Frank Lloyd Wright―Fallingwater Taliesin (エクスナレッジムック) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:エクスナレッジ

作者:上田 義彦

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-01

价格:JPY 37.80

装帧:大型本

isbn号码:9784767802596

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 建筑
• 弗兰克·劳埃德·赖特
• 落水山庄
• 塔利埃森
• 现代建筑
• 设计
• 建筑设计
• 美国建筑
• 建筑师
• 住宅建筑

《弗兰克·劳埃德·赖特：流水别墅 塔里埃森》 这是一本深入探索美国建筑巨匠弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）标志性作品的图文并茂之作。本书聚焦于赖特生平中两个至关重要且风格迥异的建筑奇迹：他为考夫曼家族设计的“流水别墅”（Fallingwater）以及他自己生活与工作的基地“塔里埃森”（Taliesin）。通过详实的研究和精美的摄影作品，本书将带领读者穿越时空，感受赖特“有机建筑”理念的精髓，及其如何将建筑与自然环境和谐融为一体。 流水别墅（Fallingwater）：与自然对话的居住空间 本书将详细解析“流水别墅”的每一个设计细节。这座位于宾夕法尼亚州匹兹堡西南约30英里的建筑，巧妙地建在瀑布之上，仿佛是从岩石和流水中自然生长出来的一般。我们将深入剖析赖特如何利用混凝土悬臂结构，在瀑布上方创造出大胆而优雅的延伸空间，使室内居住者能够直接感受瀑布的动态之美。从材料的选择，如当地的砂岩和混凝土，到室内外空间的无缝连接，本书将揭示赖特如何通过对光线、空间和材质的精妙运用，营造出一种宁静而富有生命力的居住氛围。 书中将重点关注以下几个方面： 选址与整合： 赖特如何精准地选择建筑位置，使其与周围的自然景观——特别是贯穿其中的瀑布——形成不可分割的整体。 结构创新： 详细介绍赖特在建造过程中所采用的创新性结构技术，尤其是如何实现悬挑阳台和露台，将建筑延伸至自然之中。 空间布局与流动性： 分析室内空间的设计如何打破传统界限，创造出开放、连续且充满层次感的居住体验，以及如何利用楼梯、通道和观景窗引导人们的视线与活动。 材质与色彩： 探讨赖特如何运用天然材料（如石材、木材）和色彩，使建筑的肌理与周遭环境相呼应，达到“有机”的融合效果。 室内设计与家具： 展现赖特为流水别墅量身定制的家具和室内装饰，以及这些元素如何进一步强化建筑的整体设计理念。 塔里埃森（Taliesin）：赖特思想的摇篮与实践场 与流水别墅的壮丽与诗意不同，“塔里埃森”代表了赖特更为个人化、更具实验性和持续演变的建筑哲学。这座位于威斯康星州斯普林格林（Spring Green）的山丘上的建筑群，是赖特一生中最重要的项目之一，也是他生活、工作、教学和创作的中心。本书将深入挖掘“塔里埃森”的发展历程，从其最初的构想、建造、火灾后的重建，到其作为赖特建筑学校（Taliesin Fellowship）的基地，承载着他传播思想和培养下一代建筑师的愿景。 关于“塔里埃森”的部分，本书将重点阐述： “草原风格”的演进： 追溯赖特早期“草原风格”的特点，以及“塔里埃森”如何成为这一风格的成熟体现，强调其低矮、水平的形态与草原地形的呼应。 适应地形与气候： 深入研究赖特如何根据当地的地形、气候和文化背景，将“塔里埃森”设计成一个能够与自然环境和谐共存的建筑。 功能的多样性： 揭示“塔里埃森”作为一个集居住、工作室、画廊、演出空间乃至农场于一体的多功能综合体，展现赖特对生活与工作的全面构想。 材料的运用与变化： 分析“塔里埃森”在不同时期所使用的材料，以及它们如何体现赖特在实践中对材料性能和美学的不断探索。 “塔里埃森”的生命力： 探讨“塔里埃森”作为一个持续发展的项目，如何随着时间的推移和赖特的不断修改而演变，成为一个真正“活着”的建筑。 贯穿全书的赖特哲学 本书不仅是两座标志性建筑的案例研究，更是对弗兰克·劳埃德·赖特建筑思想的深度解读。我们将追随赖特“有机建筑”的核心理念，理解他如何将建筑视为生命体的一部分，强调建筑与环境、与人的和谐统一。从建筑的选址、形态、空间构成，到材料的运用、光线的控制、色彩的搭配，每一个设计决策都体现了赖特对人性化居住、对自然尊重的深刻思考。 本书旨在为建筑爱好者、学生以及任何对美学和居住空间充满好奇的读者提供一次沉浸式的体验。通过精美的图像和深入浅出的文字，读者将有机会近距离地感受弗兰克·劳埃德·赖特那些超越时代、影响深远的建筑杰作，并从中获得对建筑艺术和生活方式的全新理解。这是一次关于创造力、关于自然、关于人类居住的深刻探索。

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作为一名对建筑美学有着浓厚兴趣的业余爱好者，我必须称赞这本书在文化背景阐释上的深度。它不仅仅展示了建筑本身，更花费了大量篇幅去描绘赖特所处的时代氛围——从美国的工业化浪潮到对欧洲现代主义的回应与反思。这种对时代思潮和文化土壤的挖掘，使得赖特的建筑不再是孤立的杰作，而是那个特定历史时空下必然的产物。书中对建筑美学与社会责任之间关系的探讨，也让我深思。它提醒我们，伟大的建筑设计，必然根植于对人类居住本质的深刻关怀之中，这远超出了纯粹的风格讨论，上升到了对文明形态的反思层面，让人读完后久久不能平静。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，翻开内页时，纸张的纹理和油墨的色彩都透着一股高级感。我特别喜欢它在版式处理上的那种克制与张扬的平衡，大量的留白不仅没有让画面显得空洞，反而更衬托出那些精妙的建筑细节和构图。无论是早期的手稿复刻，还是后期竣工照片的展示，都看得出编辑在图像选择和排版上的用心良苦。尤其是那些大跨页的特写镜头，简直是艺术品，让人忍不住想用手去触摸纸面，感受那些光影和材料的质感。它不仅仅是一本建筑图录，更像是一件精心制作的工艺品，放在书架上也是一道风景线。我甚至觉得，光是欣赏这本书本身的设计，就已经能从中体会到某种关于“形式追随功能”的深刻理解。这种对细节的极致追求，无疑为阅读体验增添了极大的愉悦感。

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读完这本书，我感觉自己仿佛进行了一次跨越时空的深度漫游，不仅仅是对弗兰克·劳埃德·赖特的生平有了更宏观的认识，更重要的是，它提供了一种看待“场所精神”的全新视角。书中对赖特设计理念的阐释，那种强调与自然融为一体、尊重地域文脉的哲学思想，被阐述得非常透彻。我尤其被书中关于材料选择和场地适应性的分析所触动，他如何看待一块土地的坡度、溪流的方向，并将这些自然元素有机地编织到建筑结构中，简直是教科书级别的示范。这不是简单的模仿，而是一种深刻的对话，是人类智慧与自然规律的和谐共振。每一次阅读，都能从中挖掘出新的层次，比如对光线在不同时间点如何穿透窗棂、改变室内氛围的细腻观察，这远超出了普通建筑介绍的范畴，更像是在研习一种生活哲学。

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这本书的内容编排结构极其清晰，逻辑性非常强，它成功地将赖特浩瀚的作品线索梳理得井井有条。我发现，它不是简单地按照时间顺序罗列作品，而是根据赖特不同时期的设计主题或者地域特色进行了巧妙的章节划分，使得读者在跟随阅读的过程中，能清晰地捕捉到他设计思想的发展脉络。例如，它可能将早期田园牧歌式的住宅与后期公共建筑的宏大叙事区分开来讨论，这种对比分析极大地加深了我们对赖特创作演变的理解。这种结构上的精妙设计，让原本可能显得有些庞杂的资料库，变成了一部易于消化、引人入胜的阅读体验，每一次翻阅都能迅速定位到自己感兴趣的焦点区域。

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说实话，这本书的文字部分撰写得非常专业且深入，但又巧妙地避免了陷入晦涩的学术术语泥潭。作者的叙事节奏把握得极好，既有严谨的历史考据，又不乏充满激情的个人洞察。对于那些对现代主义建筑史略有涉猎的读者来说，这本书无疑是一部极佳的深化读物。我尤其欣赏其中对于赖特后期作品中那些“有机建筑”理论如何被实践和修正的论述，它没有将赖特神化，而是非常客观地展示了他在不同人生阶段所面临的挑战与突破。书中对一些关键设计决策背后的心理动机分析，让人对这位建筑大师的复杂性有了更立体的认识，不再是扁平化的“天才”形象，而是看到了一个充满矛盾、不断自我超越的艺术家身影，这种深度剖析令人信服。

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最喜欢那张雕像在祈祷的

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