From Caligari to Hitler

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出版者:Princeton University Press
作者:Siegfried Kracauer
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:2004-4-11
价格:USD 39.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780691115191
丛书系列:
图书标签:
  • 电影理论
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具体描述

A landmark, now classic, study of the rich cinematic history of the Weimar Republic, "From Caligari to Hitler" was first published by Princeton University Press in 1947. Siegfried Kracauer - a prominent German film critic and member of Walter Benjamin's and Theodor Adorno's intellectual circle - broke new ground in exploring the connections between film aesthetics, the prevailing psychological state of Germans in the Weimar era, and the evolving social and political reality of the time. Kracauer's pioneering book, which examines German history from 1921 to 1933 in light of such movies as "The Cabinet of Dr. Caligari", "M", "Metropolis", and "The Blue Angel", has never gone out of print.Now, over half a century after its first appearance, this beautifully designed and entirely new edition reintroduces Kracauer for the twenty-first century. Film scholar Leonardo Quaresima places Kracauer in context in a critical introduction, and updates the book further with a new bibliography, index, and list of inaccuracies that crept into the first edition. This volume is a must-have for the film historian, film theorist, or cinema enthusiast. In "From Caligari to Hitler", Siegfried Kracauer - the German-born writer and film critic who shared many ideas and interests with his friend Walter Benjamin - made a startling (and still controversial) claim: films as a popular art provide insight into the unconscious motivations and fantasies of a nation.In films of the 1920s such as "The Cabinet of Dr. Caligari", "M", "Metropolis", and "The Blue Angel", he traced recurring visual and narrative tropes that expressed, he argued, a fear of chaos and a desire for order, even at the price of authoritarian rule. The book has become an undisputed classic of film historiography, laying the foundations for the serious study of film. In "From Caligari to Hitler", Siegfried Kracauer made a startling (and still controversial) claim: films as a popular art provide insight into the unconscious motivations and fantasies of a nation. In films of the 1920s, he traced recurring visual and narrative tropes that expressed, he argued, a fear of chaos and a desire for order, even at the price of authoritarian rule.The book has become an undisputed classic of film historiography, laying the foundations for the serious study of film. Kracauer was an important film critic in Weimar Germany. A Jew, he escaped the rise of Nazism, fleeing to Paris in 1933. Later, in anguish after Benjamin's suicide, he made his way to New York, where he remained until his death in 1966.He wrote From Caligari to Hitler while working as a "special assistant" to the curator of the Museum of Modern Art's film division. He was also on the editorial board of "Bollingen Series". Despite many critiques of its attempt to link movies to historical outcomes, "From Caligari to Hitler" remains Kracauer's best-known and most influential book, and a seminal work in the study of film. Princeton published a revised edition of his "Theory of Film: The Redemption of Physical Reality" in 1997.

寂静之声的余响: Weimar 时代的艺术、政治与社会断裂 一部深入剖析魏玛共和国(Weimar Republic)文化景观与社会心理的宏大叙事。 本书旨在对 1918 年至 1933 年间德意志经历的复杂而矛盾的十年——魏玛共和国——进行一次细致入微的文化史考察。它并非仅仅是对政治风暴或经济危机的简单编年史,而是专注于那个时代在艺术、哲学、社会结构和集体潜意识中留下的深刻烙印。我们试图描绘一个在战败的阴影、民主的脆弱性以及现代性冲击下,充满创造力却又极度不安的社会图景。 第一部分:废墟上的重建与幻灭的开端(1918-1923) 魏玛共和国的诞生,是帝国覆灭的直接产物。第一次世界大战的惨败,不仅带来了领土的割让和巨额的战争赔款,更摧毁了普鲁士式的权威主义信仰。共和国初期,社会被深刻撕裂:激进的左翼试图仿效苏俄建立工人民主政权,而右翼势力则私下酝酿“刀刺在背”的神话,拒绝接受失败的现实。 艺术的政治化与表现主义的终结: 在文学与戏剧领域,战后一代艺术家们对传统美学进行了彻底的颠覆。如果说战前的表现主义(Expressionism)尚带有一种对精神内在世界的激烈探索,战后的艺术则更转向对外部现实的尖锐批判与解构。我们考察了约翰内斯·R·贝歇尔(Johannes R. Becher)早期作品中那种混杂着道德愤怒与革命激情的情绪。同时,默剧大师们,如康拉德·韦尔夫特(Konrad Weidling),他们的表演中充斥着对僵化官僚体制和盲目服从的嘲讽,这种嘲讽是如此普遍,以至于它本身成为了一种社会性的宣泄口。 魏玛的经济休克:恶性通货膨胀的社会后果: 1923 年的恶性通货膨胀是理解魏玛社会心理的关键。货币价值的崩塌,不仅仅是经济现象,更是对中产阶级安全感的一次毁灭性打击。那些依靠储蓄、固定收入和旧有社会契约生活的家庭,一夜之间发现自己被抛弃。我们分析了当时报纸和私人信件中对“纸币地狱”的描述,这种经历在许多人心中种下了对不稳定经济体系的深刻不信任,为日后民粹主义的崛起提供了肥沃的土壤。 第二部分:繁荣的表象与深层焦虑(1924-1929) “黄金年代”的到来,得益于道威斯计划(Dawes Plan)的实施和国际资本的涌入。莱茵河畔的柏林,在物质上达到了前所未有的繁荣,尤其是在流行文化和消费领域。 新客观性(Neue Sachlichkeit)与“新女性”的崛起: 相较于表现主义的主观爆发,新客观性代表了一种冷静、疏离甚至近乎麻木的现实观察。奥托·迪克斯(Otto Dix)和乔治·格罗斯(George Grosz)的画作无情地揭示了战后社会中道德的沦丧、贫富差距的加剧以及身体的异化。他们笔下的世界是机械的、冰冷的,充满了对新拜物教的审视。 在社会层面,我们探讨了“新女性”(Neue Frau)的形象是如何在魏玛的都市中出现的。她们剪短了头发,穿着直筒裙,进入了职场,并在夜总会中寻求新的自由。然而,这种自由往往是脆弱且充满争议的。保守派视其为道德的沦丧,而许多进步人士也担忧,这种表面上的解放是否掩盖了女性在更深层次结构性权力中的缺失。我们审视了那些描绘夜生活和都市疏离感的电影剧本,它们捕捉到了那种“今朝有酒今朝醉”的享乐主义背后的空虚。 建筑中的理性与疏离: 包豪斯(Bauhaus)在格罗皮乌斯(Gropius)的领导下,试图用功能主义和理性化的设计来重塑社会秩序。然而,这种对效率和清晰线条的追求,在很多普通民众看来,是冰冷且缺乏人情味的。我们对比了包豪斯对住宅问题的理性解决方案与当时普通工人阶级对于住房短缺的切身体会,这种理想与现实的脱节,是魏玛文化内部张力的一个缩影。 第三部分:危机加深与文化心理的转向(1929-1933) 1929 年的华尔街股灾像多米诺骨牌一样击垮了魏玛的经济基础。失业率飙升,社会动荡再度升级,民主制度在重压之下开始瓦解。 电影艺术的阴影与社会预言: 进入 30 年代初期,电影制作越发关注社会底层人民的苦难和政治压迫。一些非主流的电影作品开始以极其直接的方式探讨阶级冲突和政治极端主义的吸引力。这些电影不再满足于简单的娱乐,而是成为了社会情绪的晴雨表,反映出民众对于“强力解决问题”的潜在渴望。我们分析了特定导演如何利用光影、布景和演员表演的细微变化,来暗示即将到来的政治剧变中,个人意志被集体狂热所吞噬的过程。 知识分子的撤退与理想的破灭: 在政治日益极端的环境中,许多知识分子和艺术家发现自己陷入了进退两难的境地。一些人试图通过文化抵抗来挽救民主,但他们的努力往往显得软弱无力。另一些人,则在对民主失望和对混乱的恐惧中,开始转向更加集权、更具明确纲领的思想。这种在理想主义与实用主义、自由与秩序之间摇摆不定的状态,构成了魏玛末期知识界的主要困境。 遗留的文化遗产: 本书的最后部分将聚焦于魏玛时期对后世文化,尤其是在音乐、设计以及社会学思想领域留下的复杂遗产。魏玛的文化充满了矛盾:它既是对传统最彻底的否定,又是对现代性最激进的拥抱。它在极度的自由中孕育了非凡的创造力,但最终,这种不受约束的创造力在缺乏坚实政治基础的情况下,被更具组织性的、黑暗的力量所吸收和扭曲。魏玛共和国的历史,是一部关于现代性如何在文化丰裕的表象下,经历其最深刻的内部瓦解的过程的教科书。它提醒着我们,文化景观的变迁,往往是社会结构性危机的先导信号。

作者简介

齐格弗里德•克拉考尔(Siegfried Kracauer,1889—1966),著名批评家、社会学家和电影理论家。生于德国,早年为《法兰克福报》的记者、时事评论员,因持续撰文对“纳粹”进行批评,1933年被迫流亡巴黎,后于1941年辗转到达纽约,成为现代艺术博物馆的特聘研究员,随后又在多个研究所从事社会学研究。他的写作涉及小说、文论、社会调查、电影理论和哲学研究等多个领域。代表作有《雇员们》、《大众装饰》、《从卡里加利到希特勒》、《电影的理论》等。

目录信息

读后感

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三 现实可以被阐释为一种象形文字(hieroglyph) 电影与现实的关系同样建立在社会学的基础上。克拉考尔实际采用了两种模式:镜像模式(mirroring)电影“映照……处于裂解中的社会的意识形态”(12) 透明模式(transparency)“电影是……透明的……战后的绝望情绪和内心挣扎...  

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整部书在相当大范围内以佛洛依德式的命题进行处理,并且广泛借用及夸大了集体潜意识的作用。这种依据心理学的方法论可以从本书副标题《德国电影心理学史》看出。 作为身处当时历史之中的克拉考尔,试图对德国电影的发展找出一些蛛丝马迹或作出一些说明,难免有事后诸...  

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在网上发现很多对《从卡里加利到希特勒》这本书感兴趣的朋友,都是因为对表现主义电影感兴趣;还有介绍说这本书是“研究德国表现主义电影的权威之作”。这多少有些偏差。这个书并不仅仅是关于表现主义电影的,克拉考尔涉及的电影包括了德国这个时期的所有电影,包括几个不同的...  

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我们所能找到的对此书的评价几乎众口一词都是称赞,说明它做到了某种程度的深入人心。 本书所说的“电影心理”侧重于群体的心理活动,也就意味着它借以电影为途径,关注的实际上是德国当时的社会状况。历史总有可类比之处,当时的电影作为一种“新媒体”,刚刚诞生不久,立足...

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在网上发现很多对《从卡里加利到希特勒》这本书感兴趣的朋友,都是因为对表现主义电影感兴趣;还有介绍说这本书是“研究德国表现主义电影的权威之作”。这多少有些偏差。这个书并不仅仅是关于表现主义电影的,克拉考尔涉及的电影包括了德国这个时期的所有电影,包括几个不同的...  

用户评价

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这本书的标题,《From Caligari to Hitler》,就好似一道精心设计的暗号,瞬间点燃了我对历史与文化之间复杂联系的好奇心。我一直对德国电影,尤其是魏玛共和国时期的表现主义电影,有着浓厚的兴趣。《卡里加里博士的小屋》更是我心中不可磨灭的经典,它所营造的阴森、压抑却又充满艺术张力的氛围,总能让我感受到那个时代德国社会的某种深层的不安与焦虑。而将这部电影的意象与“希特勒”这个名字并列,则构成了一种极具冲击力的联想,不禁让我思考,艺术的虚幻世界与政治的真实演变之间,是否有着某种必然的联系,或者说是某种潜在的因果关系。我期待这本书能够深入剖析表现主义电影的艺术手法,例如其对扭曲的透视、夸张的面部表情、以及充满象征意义的场景布置的运用,是如何映射出当时德国社会普遍存在的精神困境、对权威的反叛以及对秩序的质疑。同时,我也希望能在这本书中找到关于这些艺术作品如何与当时的政治气候相互作用的答案。例如,那些影片中所呈现的对混乱、对非理性力量的描绘,是否在无形中为后来纳粹的宣传和意识形态的传播,提供了一种文化上的铺垫,或者说,是一种心理上的共鸣。这本书不仅仅是关于电影的评论,它更像是一扇窗,透过它,我得以窥见一个民族在经历动荡与变革时,艺术如何成为社会情绪的晴雨表,又如何被政治力量所利用,最终导向了历史的转折点。

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这部《From Caligari to Hitler》的书名,本身就充满了强烈的暗示性,它将德国表现主义电影的标志性作品《卡里加里博士的小屋》与“希特勒”这个名字联系起来,仿佛在诉说着一个关于艺术、社会和政治之间深层关联的故事。我一直对魏玛共和国时期的德国文化,特别是电影艺术,有着浓厚的兴趣。表现主义电影以其独特的视觉风格和对人物内心世界的深刻描绘,一直让我着迷,那些扭曲的线条、阴影的运用以及非现实的空间构建,总能传达出一种深刻的社会焦虑和不安。这本书的出现,让我开始深入思考,这种极致的艺术表达,是否在某种程度上预示或反映了当时德国社会潜藏的动荡,以及这种动荡是如何最终导向了希特勒的崛起。我期望这本书能够深入解析表现主义电影的艺术特征,例如其对畸形建筑、夸张的面部表情以及象征性场景的运用,是如何映射出当时德国社会普遍存在的精神困境、对权威的质疑以及对现实世界的疏离感。更重要的是,我好奇作者是如何将这些艺术上的探索,与希特勒及其纳粹党崛起的过程联系起来。这本书是否会揭示,在那些电影中所呈现的对秩序的破坏、对理性的质疑,以及对非理性力量的描绘,是如何在无形中为后来的极端政治思潮提供了某种心理上的土壤,或者成为了某种社会共鸣的放大器?我迫不及待地想从这本书中找到答案,理解艺术如何成为时代的“预言家”,也理解政治力量如何能够扭曲甚至滥用艺术的表达,从而改变历史的走向。

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我对这本书的最初印象,源于它那极具辨识度的封面设计,一种复古的、带有强烈象征意义的视觉元素,直接将我的思绪带回了那个风云变幻的魏玛共和国时期。书名《From Caligari to Hitler》如同一个精心设置的悬念,激起了我深入探索的欲望。我一直对电影与历史之间的联系抱有浓厚的兴趣,尤其是那些在特定历史时期诞生的艺术作品,它们往往是那个时代社会情绪、政治思潮以及文化变迁最直接的载体。《卡里加里博士的小屋》作为表现主义电影的里程碑,其独特的视觉风格和对心理深度的挖掘,早已让我着迷。而将它与“希特勒”这个名字并列,则暗示了一种深刻的因果关系,或者至少是一种文化上的共振。我开始想象,这本书会如何细致地剖析《卡里加里博士的小屋》等影片的艺术特质,例如其极具表现力的场景设计、人物造型以及叙事结构,是如何反映了当时德国社会普遍存在的焦虑、不安和对权威的质疑。同时,我更期待的是,作者会如何将这些艺术上的探索,与希特勒及其纳粹党崛起的过程联系起来。这本书是否会揭示,在电影艺术的表象之下,隐藏着怎样的社会心理基础,而这些基础又如何被后来的政治力量所利用和放大?我希望能够在这本书中找到对这些问题的答案,理解艺术如何能够成为时代的“预言家”,也理解政治力量如何能够扭曲甚至滥用艺术的表达。

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当指尖滑过书页,那种纸张独特的触感立刻将我拉回了那个年代,仿佛置身于一个尘封已久的电影院,空气中弥漫着老电影特有的气味。书名《From Caligari to Hitler》本身就蕴含着一种强烈的叙事张力,让我不禁好奇,从“卡里加里博士”的阴影到“希特勒”的崛起,这中间究竟经历了怎样的蜕变?我并不是一个电影史的专家,但对德国表现主义电影的独特美学风格有着天然的喜爱,那些扭曲的线条、夸张的光影,以及对人物内心世界的深刻挖掘,总能触动我内心深处某种潜藏的情感。这本书的出现,无疑为我提供了一个全新的视角,去审视这些经典影片的创作背景及其所折射出的社会现实。我开始思考,是什么样的时代背景,孕育了如此充满不安与焦虑的艺术形式?是战争的创伤,还是经济的萧条?亦或是人们对未来的迷茫和对权威的反叛?我猜测,这本书会深入探讨这些影片的艺术手法,解析它们如何通过视觉语言来表达对现实的不满和对社会问题的批判。同时,它也会尝试将这些艺术创作与当时德国的政治气候联系起来,分析电影中的哪些元素,可能成为了日后纳粹宣传机器的灵感来源,或者成为了社会大众心理预演的某种象征。我对书中可能出现的那些对经典影片的细致分析充满期待,特别是关于《卡里加里博士的小屋》如何通过其独特的叙事方式和视觉表现,深刻地揭示了当时的社会不安情绪,以及它在电影史上的开创性意义。

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当我第一次看到《From Caligari to Hitler》这本书时,它的名字就立刻吸引了我。那不仅仅是两个名字的简单组合,而是一种跨越文化、历史和政治的强大联想。我一直对德国表现主义电影情有独钟,《卡里加里博士的小屋》更是其中的翘楚,它那扭曲的、非现实的视觉风格,以及对人物内心世界深邃而不安的描绘,总让我感到一种莫名的震撼。这本书的出现,让我开始思考,这种极致的艺术表达,与后来席卷整个德国的纳粹主义思潮之间,是否存在着某种难以言说的联系?我设想,这本书会深入探讨表现主义电影的艺术特征,比如其对畸形空间、阴影和不对称构图的运用,以及这些手法如何被用来象征和表达当时德国社会普遍存在的精神危机、对权威的不信任以及对现实世界的疏离感。同时,我也好奇这本书会如何将这些艺术创作置于更广阔的历史背景之下,分析在魏玛共和国动荡的政治局势、经济的困境以及社会价值观的剧烈变迁中,电影艺术扮演了怎样的角色。它是否会揭示,那些影片中所展现的对秩序的破坏、对理性的质疑,以及对非理性力量的隐喻,是如何在无形中为后来的极端政治思潮提供了某种心理上的土壤,或者成为了某种社会共鸣的放大器。我迫不及待地想知道,作者是如何将艺术的抽象表达,与现实政治的具象行动联系起来,从而揭示出一条从银幕上的扭曲幻想到现实中的政治狂潮的微妙路径。

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当我第一次看到《From Caligari to Hitler》这本书名时,一种直觉告诉我,这绝对是一本不容错过的佳作。它巧妙地将两个看似毫不相干的符号——《卡里加里博士的小屋》所代表的德国表现主义电影的极致艺术,以及“希特勒”这个名字所象征的德国历史上的一个黑暗时代——并置在一起,瞬间激起了我内心深处对历史、文化与政治之间错综复杂关系的探索欲望。我本身就对上世纪初德国电影的独特美学风格有着深深的着迷,特别是表现主义电影,那些扭曲的建筑、夸张的光影对比、以及深入人物内心世界的描绘,都如同定格的梦境,充满了难以言喻的力量。我开始想象,这本书会如何细致地解构《卡里加里博士的小屋》等影片的艺术手法,分析它们如何通过视觉语言来表达当时德国社会普遍存在的焦虑、精神分裂以及对社会秩序的质疑。更让我期待的是,作者是否会大胆地将这些艺术创作与希特勒及其纳粹党崛起的过程联系起来。这本书是否会揭示,在那些银幕上的扭曲幻象背后,隐藏着怎样的社会心理基础,而这些基础又如何被后来的政治力量所利用和放大,最终将一个国家推向了深渊?我希望能在这本书中找到对这些问题的深入分析,理解艺术在时代的洪流中,是如何成为某种社会情绪的放大器,又如何被政治所裹挟,从而改变了历史的走向。

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拿到《From Caligari to Hitler》这本书,我立刻被它的书名所吸引,那是一种充满暗示性的组合,仿佛一条连接两个截然不同但又息息相关的历史时期的桥梁。《卡里加里博士的小屋》对我来说,早已不仅仅是一部电影,它代表了德国表现主义电影独特的美学语汇,那种扭曲、梦魇般的视觉风格,总是让我感受到一种深刻的社会焦虑和精神困境。而将它与“希特勒”这个名字并列,则自然而然地引发了我对艺术与政治之间关系的思考:艺术是否能够预言历史?或者说,艺术中的某些特质,是否会无意识地为日后发生的政治事件埋下伏笔?我设想,这本书会深入分析表现主义电影的艺术特质,比如其对非现实空间的构建、对人物心理状态的夸张表现、以及对光影的戏剧化运用,是如何反映了当时德国社会普遍存在的动荡、不安以及对传统价值观的颠覆。更重要的是,我期待作者能将这些艺术上的探索,与希特勒及其纳粹党崛起的过程进行有机的结合。这本书是否会揭示,在那些电影中所描绘的扭曲的现实和分裂的心理,是如何在无形中触动了当时德国民众的某种集体潜意识,又如何被后来的政治宣传所利用,从而成为一种文化上的共鸣,最终助长了政治上的极端化?我迫不及待地想从这本书中一探究竟,理解艺术的抽象表达与政治的现实演变之间,是如何如此微妙而又深刻地相互影响。

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《From Caligari to Hitler》这本书的书名,如同一个精巧的谜语,瞬间抓住了我探究的目光。它将《卡里加里博士的小屋》所代表的德国表现主义电影的极致艺术,与“希特勒”这个名字所象征的德国历史上的一个黑暗时期巧妙地并置,立刻引发了我对艺术与政治之间复杂而微妙关系的思考。我一直对魏玛共和国时期的德国电影情有独钟,那些扭曲的建筑、夸张的灯光以及深刻的人物内心刻画,总能让我感受到那个时代德国社会弥漫的焦虑和不安。《卡里加里博士的小屋》更是其中的经典,它所营造的梦魇般的氛围,仿佛预示着某种不祥的未来。我期待这本书能够深入剖析表现主义电影的艺术手法,例如其对扭曲的透视、夸张的面部表情以及充满象征意义的场景布置的运用,是如何映射出当时德国社会普遍存在的精神困境、对权威的反叛以及对秩序的质疑。更让我感到兴奋的是,作者是否会将这些艺术上的探索,与希特勒及其纳粹党崛起的过程进行有机的结合。这本书是否会揭示,在那些电影中所描绘的扭曲的现实和分裂的心理,是如何在无形中触动了当时德国民众的某种集体潜意识,又如何被后来的政治宣传所利用,从而成为一种文化上的共鸣,最终助长了政治上的极端化?我渴望从这本书中一探究竟,理解艺术的抽象表达与政治的现实演变之间,是如何如此微妙而又深刻地相互影响,甚至成为历史发展的重要推手。

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这本书的封面设计就立刻抓住了我的眼球,一种复古的、略带阴森的氛围扑面而来,仿佛能听到那来自魏玛时期柏林街头的嘈杂声响,混杂着一丝不详的预兆。拿到这本书的那一刻,我并未对它的具体内容有太多的预设,只是被它的名字《From Caligari to Hitler》所深深吸引。《卡里加里博士的小屋》作为德国表现主义电影的代表作,其扭曲的视觉风格和对精神病院的描绘,早已在我心中留下了深刻的印记。而将它与“希特勒”这个名字并置,则立刻引发了我对历史、艺术与政治之间复杂关系的联想。我开始想象,一个在银幕上描绘着疯狂、扭曲的世界的艺术作品,与一个最终将整个国家拖入疯狂深渊的政治人物之间,是否有着某种深层的、不为人知的联系?这种好奇心驱使我迫不及待地翻开了书页,期待着一场穿越时空的文化与历史的对话。书中那些充满表现主义色彩的截图,如同定格的噩梦,无声地诉说着一个时代的精神危机,而我的思绪也随之飘回那个动荡不安的年代,试图理解在那个看似辉煌实则脆弱的德国,究竟发生了什么,是什么样的土壤孕育了如此极致的艺术表现,又是什么样的社会裂痕最终导致了那场无法想象的灾难。这本书不仅仅是一本关于电影的书,它更像是一扇窗,透过它,我得以窥见一个民族在历史的洪流中,如何一步步走向深渊,而艺术,又在这个过程中扮演了怎样的角色。

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阅读《From Caligari to Hitler》这本书,就像是在穿越一条时间的长河,从一个充满艺术想象力的世界,走向一个令人心悸的政治现实。书名本身就蕴含着一种强大的叙事张力,将《卡里加里博士的小屋》所代表的德国表现主义电影的独特美学,与“希特勒”这个名字所指向的德国历史上的一个黑暗时期巧妙地联系起来。我一直对德国电影,尤其是魏玛共和国时期的电影有着浓厚的兴趣,那些扭曲的线条、阴影的运用以及对人物内心世界的深刻挖掘,总能让我感受到那个时代德国社会的某种不安和焦虑。这本书的出现,无疑为我提供了一个全新的视角,去审视这些经典影片是如何反映了当时德国社会的精神状态,以及这些艺术表达是否与后来纳粹的崛起存在某种内在的联系。我期待这本书能够深入剖析表现主义电影的艺术特征,例如其对畸形空间、夸张的面部表情以及象征性场景的运用,是如何映射出当时德国社会普遍存在的对权威的质疑、对现实的不满以及对混乱的隐喻。更重要的是,我好奇作者是如何将这些艺术上的探索,与希特勒及其纳粹党崛起的过程联系起来。这本书是否会揭示,在那些电影中所呈现的对秩序的破坏、对理性的质疑,以及对非理性力量的描绘,是如何在无形中为后来的极端政治思潮提供了某种心理上的土壤,或者成为了某种社会共鸣的放大器?我迫不及待地想从这本书中找到答案,理解艺术如何成为时代的“预言家”,也理解政治力量如何能够扭曲甚至滥用艺术的表达。

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"it will be seen that the technique, the story content, and the evolution of the films of a nature are fully understandable only in relation to the actual psychological pattern of this nation."

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a landmark,now classic

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向我没有把握好的大学时光致以缅怀

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