英国诗史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:译林出版

作者:王佐良

出品人:

页数:553

译者:

出版时间:1997-7

价格:28.00元

装帧:精装

isbn号码:9787805676821

丛书系列:

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诗意回响，千年流转——英国诗歌的漫漫长路 这本《英国诗史》并非一部枯燥的史学著作，而是一场穿越时空的文学盛宴，它将带领读者潜入英国文学海洋最璀璨的明珠——诗歌的世界。从古老的盎格鲁-撒克逊吟唱，到莎士比亚的十四行诗，再到现代主义的激越呐喊，这部作品将为您娓娓道来，那些用文字编织的，关于爱、死亡、信仰、反叛、自然与人性的永恒篇章。 盎格鲁-撒克逊的低语与凯尔特的回声（约5世纪 – 11世纪） 我们的旅程始于那片被盎格鲁、撒克逊和朱特人征服的土地，他们带来了日耳曼的语言和文化。在这里，史诗般的英雄传说与宗教的深沉思考交织在一起。我们会听到《贝奥武夫》中那位无畏英雄与怪物的搏斗，感受到字里行间弥漫的英雄主义、命运的无常以及对荣誉的追求。这不是简单的叙事，而是古老智慧的凝练，是民族认同的早期印记。 同时，凯尔特文化如同隐秘的溪流，在诗歌的土壤中悄然滋养。他们对自然景物的细腻描绘，对神秘主义的虔诚，以及对英雄情感的抒发，都为后来的英国诗歌注入了独特的灵性。虽然许多早期作品已散佚，但那些残存的片段，足以勾勒出一个充满想象力与忧伤的诗歌世界。 诺曼征服后的融合与变革（11世纪 – 14世纪） 1066年的诺曼征服，如同一场历史的巨变，深刻地改变了英国的语言与文化。法语成为统治阶级的语言，拉丁语主导着教会与学术，而古英语则在民间默默地传承与演变。在这个时期，诗歌的创作呈现出一种令人着迷的融合状态。 一方面，我们能看到骑士文学的兴盛，充满了浪漫的爱情、冒险的旅程和对荣誉的颂扬。这些作品，如《亚瑟王传奇》的诗歌版本，展现了中世纪欧洲的理想与风俗。另一方面，宗教诗歌依然占据着重要的地位，它们以虔诚的口吻表达对上帝的信仰，对救赎的渴望，以及对世俗诱惑的警醒。 而在这个时期，一个名字注定要在中国读者心中留下深刻的印记——杰弗里·乔叟。他的《坎特伯雷故事集》是一部划时代的杰作，它用鲜活的语言，描绘了各行各业的人物，他们的故事，他们的欢笑与泪水，构成了中世纪英国社会的一幅生动画卷。乔叟的诗歌，不仅是语言上的革新，更是对人性深刻的洞察，他的作品，开启了英国诗歌的新纪元。 文艺复兴的光辉与时代的巨匠（15世纪 – 17世纪） 随着文艺复兴的浪潮席卷欧洲，英国也迎来了诗歌创作的黄金时代。人文主义的思想，古希腊罗马经典的回归，极大地激发了诗人的创作热情。这个时期，诗歌的题材更加广泛，形式更加多样，语言也更加丰富。 在这个伟大的时代，莎士比亚的名字如同璀璨的星辰，照耀着整个英国文学史。他的十四行诗，以其精巧的结构，深刻的情感，以及对爱、美、时间和死亡的永恒探索，至今仍为世人所传颂。无论是对青年爱人的深情赞美，还是对韶华易逝的无奈叹息，莎士比亚的诗歌都触及了人类最普遍的情感共鸣。 除了莎士比亚，还有斯宾塞那宏大的史诗《仙后》，以其华丽的想象和象征意义，展现了中世纪骑士精神与文艺复兴的理想。菲利普·锡德尼则以其《阿斯特菲尔与斯特拉》十四行诗集，书写了一段充满热情与哲思的爱情故事。这个时期，诗歌不再仅仅是娱乐，它成为思想的载体，情感的宣泄，以及对真理的追寻。 清教徒的虔诚与复辟时期的华丽（17世纪） 17世纪中叶，英国经历了克伦威尔的清教革命，这个时期，诗歌创作呈现出两极分化的趋势。一方面，清教徒诗人，如约翰·弥尔顿，以其深邃的思想和宏大的叙事，创作了史诗《失乐园》。这部作品以圣经故事为蓝本，探讨了人类的堕落与救赎，其宗教深度与文学成就，至今无人能及。弥尔顿的诗歌，充满了对上帝的敬畏，对自由的向往，以及对邪恶的批判。 另一方面，在查理二世复辟之后，文学界迎来了一个更加世俗化、享乐主义的时代。这个时期的诗歌，风格更加轻快、优雅，充满了对宫廷生活的描绘，以及对社会百态的讽刺。约翰·德莱顿便成为这一时期的代表人物，他的讽刺诗和戏剧诗，以其敏锐的观察力和犀利的语言，展现了复辟时期社会的风貌。 启蒙时代的理性与浪漫主义的狂潮（18世纪 – 19世纪初） 18世纪，是启蒙运动的时代，理性主义的思想在诗歌中得到了体现。亚历山大·蒲柏的“英雄双韵体”诗歌，以其严谨的格律、清晰的逻辑和深刻的哲理，对社会道德和人性进行了深刻的剖析。这个时期的诗歌，更加注重教化与秩序，强调理性的光辉。 然而，压抑的理性终究无法阻止情感的涌动。19世纪初，浪漫主义运动如火山般爆发，席卷了英国诗坛。诗人开始将目光投向自然，投向内心深处的情感，投向被压抑的个体。威廉·布莱克，这位被忽视的天才，以其充满神秘主义色彩的预言诗，表达了对社会不公的抗议和对精神自由的呼唤。 塞缪尔·泰勒·柯勒律治的《古舟子吟游》以其奇幻的想象和深刻的象征意义，展现了超自然的魅力。威廉·华兹华斯，这位自然之子，将诗歌的语言拉回了日常，他歌颂自然的伟大，描绘普通人的生活，强调情感的真挚与朴素。 而约翰·济慈，这位英年早逝的天才，用他短暂的生命，留下了无数关于美、爱与死亡的绝唱。他的“秋颂”与“夜莺颂”，是浪漫主义情感的极致体现，充满了对美的沉醉与对生命的眷恋。珀西·比希·雪莱，这位自由的斗士，以其激昂的诗歌，表达了对压迫的反抗，对自由的追求，以及对人类解放的希望。 维多利亚时代的多元与现代主义的革新（19世纪中叶 – 20世纪初） 维多利亚时代，英国工业革命进入高潮，社会结构发生巨大变化，诗歌创作也呈现出前所未有的多元化。阿尔弗雷德·丁尼生，这位维多利亚时代的桂冠诗人，以其优美的语言和深刻的思考，创作了《悼念》等作品，探讨了信仰、爱情与死亡等宏大命题。 罗伯特·勃朗宁则以其戏剧性独白诗，深刻地剖析了人物的内心世界，展现了复杂的人性。马修·阿诺德则在诗歌中反思社会问题，呼唤精神的回归。伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁的《葡萄牙十四行诗》则以其真挚的情感，成为一曲感人至深的爱情赞歌。 进入20世纪，第一次世界大战的爆发，给人们带来了前所未有的精神冲击。现代主义诗歌应运而生，它打破了传统的束缚，追求形式的创新，探索意识流的表达，以及对现实的深刻反思。T.S.艾略特，这位现代主义诗歌的旗手，以其晦涩的意象和复杂的结构，创作了《荒原》等作品，深刻地揭示了现代社会的精神危机。 20世纪至今的探索与回响 20世纪以来，英国诗歌的发展更加丰富多彩。从W.B.叶芝那充满爱尔兰民族风情的诗篇，到奥登那关注社会现实的诗句，再到希尼那深沉挖掘土地与历史的诗意，每一位诗人都在用自己的方式，回应着时代的变化，探索着人类的境遇。 这部《英国诗史》，将带您一一领略这些诗歌巨匠的创作精髓，理解他们所处的时代背景，感受他们诗歌中蕴含的丰富情感与深刻思想。它不仅仅是对英国诗歌史的梳理，更是一次关于人类情感、思想与文化传承的深度体验。它告诉我们，诗歌是历史的回响，是情感的升华，是灵魂的栖息地。通过这些文字，您将有机会与伟大的灵魂对话，感受跨越时空的思想碰撞，并最终，找到属于您自己的诗意共鸣。

评分☆☆☆☆☆

文笔不及王先生的万分之一，只好引些原文记于此地。 弥尔顿《失乐园》 Book IV 639-656 同你谈着话，我全忘了时间。 时辰和时辰改变，一样叫我欢喜。 早晨的空气好甜，刚升的晨光好甜， 最初的鸟歌多好听！太阳带来愉快， 当它刚在这可爱的大地上洒下金光， 照亮了草、树、果...

评分☆☆☆☆☆

此书是国内难得的较好的一本介绍英国诗歌史的书籍，王佐良先生的水平是毋庸置疑的，对英国诗律的介绍非常精准。虽然这本书总体来说在细节上较为简略，但也是为了读者着想，作者虽有能力写大部头，但真正展开来说就不得不花费可能超过此书三四倍的篇幅。而从内容上说，对英国诗...  

评分☆☆☆☆☆

此书是国内难得的较好的一本介绍英国诗歌史的书籍，王佐良先生的水平是毋庸置疑的，对英国诗律的介绍非常精准。虽然这本书总体来说在细节上较为简略，但也是为了读者着想，作者虽有能力写大部头，但真正展开来说就不得不花费可能超过此书三四倍的篇幅。而从内容上说，对英国诗...  

评分☆☆☆☆☆

文笔不及王先生的万分之一，只好引些原文记于此地。 弥尔顿《失乐园》 Book IV 639-656 同你谈着话，我全忘了时间。 时辰和时辰改变，一样叫我欢喜。 早晨的空气好甜，刚升的晨光好甜， 最初的鸟歌多好听！太阳带来愉快， 当它刚在这可爱的大地上洒下金光， 照亮了草、树、果...

评分☆☆☆☆☆

此书初版于1993年，1994年买到（豆瓣上的这个封面太没有诗意了，远比我手上的初版封面逊色），前一阵理书时无意看见，想到12年间竟然没有读一读，很是惭愧。 此书显然是一个钟爱英诗者一生含玩的心得——没有艰深的术语、没有新潮的理论、没有连篇累牍的注释、没有语不惊人死...  

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容的选择和侧重上，透露出一种超越一般教科书的格局与视野。它不仅仅是对“必读”作家的简单罗列和生平回顾，更重要的是，它成功地挖掘并呈现了那些在历史长河中常常被忽略或低估的声音，那些在主流叙事中稍显边缘的女性诗人、实验先驱者，或者是在特定地域具有独特影响力的声音，都在这本书中获得了应有的关注与细致的分析。这种包容性使得整个文学史图景显得更加立体和丰富，让人认识到“伟大”并非是单一标准下产生的孤立事件，而是无数努力交织而成的网络。作者在处理那些复杂、充满争议的文学事件时，也表现出了极高的克制与客观，他清晰地呈现了各种不同的解读角度，然后引导读者自己去形成判断，而非强加单一的结论。这种开放式的讨论氛围，极大地激发了读者的思考欲，读完之后，你会感到自己的知识库被拓宽了，对这个主题的理解也变得更加 nuanced（细致入微）和成熟。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是获取知识，不如说是一场与作者展开的、跨越时空的深度对话。作者并非高高在上的教导者，而更像一位经验丰富的引路人，他总能预见到读者在阅读过程中可能产生的困惑，并在不经意间，用一段精辟的总结或一个恰当的比喻来解开谜团。这种“知音式”的写作态度，极大地增强了阅读的亲密感和互动性。例如，在探讨某种诗歌形式从鼎盛走向衰微的内在必然性时，作者往往会穿插一些对当下文化现象的巧妙隐喻，让读者猛然间意识到，历史的规律和艺术的演变，是如何在不同时代间产生微妙的共振。这种跨时代的联结，让原本看似遥远的过去，立刻鲜活了起来，充满了现实的意义。每一次合上书本，我都会被那种意犹未尽的感觉所笼罩，仿佛刚刚结束了一场精彩绝伦的学术讲座，脑海中充满了待整理的思绪和需要进一步探究的兴趣点，这本书的价值就在于它成功地播下了求知的种子，激发了读者对这一领域进行更深层次探索的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格展现出一种罕见的“学者式的浪漫”，它既保持了学术研究的严谨性与准确性，又注入了对所论述对象的深挚热爱和审美激情。在论述那些开创性的诗歌理论或哲学思潮时，作者的表达精准有力，毫不拖泥带水，每一个论断都建立在坚实的文献基础之上，给人以极强的信服力。然而，这种严谨并非冷冰冰的，每当谈及那些具有里程碑意义的诗篇时，作者的文字便会焕发出一种近乎颂歌般的热烈，他引述诗句的方式、对意象的解读，都充满了洞察力与感染力，仿佛能让那些沉睡在羊皮纸上的文字重新焕发生机，在读者的脑海中构建出鲜活的画面。尤其是在比较不同流派或代际诗人之间的继承与反叛时，作者所使用的对比手法，高明之处在于，他并非简单地列举异同，而是深入挖掘其背后的文化动因和社会心理，这种由表及里、由现象及本质的分析，极大地提升了阅读的层次感，让人在领略艺术之美的同时，也收获了对时代精神的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得极其老道和巧妙，作者似乎深谙如何引导读者的注意力，使得原本可能显得枯燥的年代更迭和流派演变，被描绘得跌宕起伏，引人入胜。初读时，我担心会陷入晦涩难懂的学术术语泥潭，但很快发现，作者的笔触极其细腻，总能在关键的历史转折点，插入精妙的轶事或者对某位诗人内心世界的深刻剖析，这些“人性化”的切入点，瞬间拉近了与读者的距离。比如，他对某些重要诗人创作生涯低谷期的描写，那种近乎心理侧写的文字，让人真切感受到文学巨匠背后的挣扎与光芒的来之不易。整个行文脉络清晰如水银泻地，即便涉及跨越数百年的时间线索，也能保持极高的连贯性，各个时期的风格特征和思想脉络的过渡自然流畅，绝无生硬的拼接感。这使得即便是对某个特定时期了解不深的读者，也能顺着作者的思路，建立起一个完整、立体的知识框架，仿佛有一位博学而耐心的向导，带着我们穿梭于不同的文学风景之中，而不是被动地接收信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是古典与现代的完美融合，拿到手上就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感，纸张的质地摸上去有一种温润的触感，像是能透过指尖触摸到遥远时代的余韵。封面上的字体选择，既有维多利亚时代的繁复美感，又透着一种经过时间洗礼后的洗练与大气，色彩搭配上也极其考究，深沉的墨绿与暗金色的点缀，让人在第一时间就明白，这不是一本轻松的读物，而是一场严肃的文学朝圣。内页的排版布局也极为讲究，留白恰到好处，使得那些精妙的诗句仿佛被郑重地安放在一个属于它们自己的神圣空间里，阅读时不易产生视觉疲劳，反而能让人心无旁骛地沉浸其中。尤其值得一提的是，书的侧边切口处理得非常精致，即便只是随意摆放在书架上，也散发出一种低调的奢华感，仿佛它本身就是一件艺术品，而不仅仅是知识的载体。这种对手工细节的极致追求，无疑为阅读体验增添了仪式感，让人在翻开扉页之前，就已经对即将展开的文字旅程充满了敬意和期待。它不仅仅是知识的呈现，更是一种审美的享受，体现了出版方对文学经典的尊重与匠心。

评分☆☆☆☆☆

里面那首斯宾塞船长译得非常口水

评分☆☆☆☆☆

垃圾玩意儿。

评分☆☆☆☆☆

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