中国织绣服饰全集.2 刺绣卷

中国织绣服饰全集.2 刺绣卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津人民美术出版社
作者:(满)常沙娜
出品人:
页数:504
译者:
出版时间:2004-1
价格:450.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787530523186
丛书系列:中国织绣服饰全集
图书标签:
  • 服饰
  • 刺绣
  • 历史
  • 民俗
  • 文化
  • 中国织绣服饰全集.2
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  • 非遗
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具体描述

《中国织绣服饰全集:刺绣卷》内容简介:比卷为《中国织绣服饰全集》中的第二卷[刺绣卷],是一部具有发展史意义,迄今为止最全面展示历代刺绣珍品的最为丰富的图集。刺绣工艺是中国古老的手工技艺,是中华民族艺术宝库中很重要的组成部分。刺绣起源很早,与人民生活息息相关,几千年来一直没有中断地发展着。不仅有悠久的历史,还有丰富多彩的刺绣品种。西周时期的辫子股刺绣印痕,题示着刺绣工艺的成就;战国秦漠时期楚墓出上的各种纹样丰富的刺绣,及举世闻名的[丝绸之路]体现出刺绣工艺已发展到成熟阶段;西汉马王堆出上的[长寿绣]、[信期绣]、[乘云绣]尤为中外学者重视,代表着刺绣工艺开始进入辉煌时期;唐代刺绣中的宗教艺术品,标志着刺绣针艺技术已是大步创新的时代;宋代并行发展的纯欣赏性画绣和实用性刺绣两大类,表明刺绣技艺已达到历史最高峰;元代精美的异域风格刺绣,展示了设色鲜亮、装饰性强的艺术特色;明清时期更是一个刺绣艺术群芳吐艳、流派纷呈,空前大发展的阶段,而且图案纹样已不局限形式美,还包含着吉祥内容和处世哲理。总之,自古以来,中国刺绣工艺之精巧,品种之众多,内容之丰富,形式之绚丽,艺术风格之多样,举世无双。

本卷搜集了包括商、西周、汉晋、南北朝、隋、唐、五代、两宋、元、明、清各代的刺绣物品四百八十三件。即精选从公元前一千年至二十世纪初,具有美术价值,纹样比较完整的国内考古发掘品和传世品。卷首发表《中国刺绣艺术发展概述》一文,选编的每件藏品都有图版说明。

中国古代服饰通史:从先秦至清末的流变与文化内涵 本书旨在系统梳理中国古代服饰自先秦时期萌芽至清末落幕的漫长历史演变轨迹,深入剖析不同历史阶段服饰的形制、材质、色彩、纹样及其背后所蕴含的社会结构、礼制规范、审美情趣与民族交流的深层文化意涵。全书以时间为轴线,以服饰制度为核心,辅以考古实物、传世文献和绘画图像等多元史料,力求构建一个全面、立体且富有细节的古代服饰图景。 第一章 绪论:服饰的文化语境与研究方法 本章首先界定“服饰”的概念范畴,探讨服饰在人类社会中的基本功能(遮蔽、标识、美化、礼仪),并确立服饰史研究在中国史学和艺术史中的重要地位。重点阐述服饰作为“社会文本”的解读方式,即如何通过服饰的物质形态来反观当时的政治权力、阶级划分和意识形态。同时,介绍研究古代服饰所依赖的主要史料类型——如出土纺织品、壁画墓葬图像、典籍记载(如《周礼》《仪礼》《后汉书·舆服志》等)的优劣与互证原则,为后续章节的深入研究奠定方法论基础。 第二章 史前与先秦:服饰的起源与礼制初定 本章考察新石器时代至西周、春秋战国时期服饰的形制源流。重点分析早期服饰的材质(麻、葛、丝的初步使用)和结构(上衣下裳制的确立)。在西周礼乐制度的框架下,详细阐述冕服、朝服、祭服等核心礼服的结构和等级区分,如玉佩的使用、玄衣黄裳的象征意义。战国时期,社会变革对服饰产生了冲击,深衣的流行标志着形制趋向简便合体,同时,诸侯国之间的服饰差异也反映了区域文化的独立性与交流融合。 第三章 秦汉魏晋南北朝:大一统下的形制定型与文化融合 秦朝服饰在继承战国遗风的基础上,强化了中央集权的象征意义,但其短暂性使得服饰制度的全面确立主要在汉代完成。汉代服饰以“深衣”的规范化和“袍服”的实用化为两大特点。本章详细描绘汉代公服(如曲裾、直裾、袍衫)的形制特征,对“章服制度”的细致规定进行深入解析。 魏晋南北朝时期,服饰史进入一个剧烈变动的阶段。一方面,汉族士人阶层在乱世中追求玄学清谈的审美,表现为褒衣博带、宽博洒脱的魏晋风度;另一方面,北方少数民族的迁徙和政权更迭,使得胡服(如短衣、裤褶、蹀躞带)大量融入汉地服饰体系,促进了服饰风格的多元化与流动性。本章将对比分析南朝的“儒雅”与北朝的“健硕”在服饰上的体现。 第四章 隋唐五代:盛世气象与“胡化”的顶峰 隋唐服饰是中国古代服饰史上一个承前启后的高峰期。唐代国力强盛,兼容并蓄的文化政策使得服饰吸收了大量西域乃至中亚的元素。本章重点探讨唐代“圆领袍”成为常服的普遍性,以及女性服饰的革命性变化——从袒领、襦裙到帔帛的搭配,展现出前所未有的开放与自信。详细剖析唐代官服的“品色衣”制度,并配以大量壁画图像,还原唐代“胡服骑射”审美对民间服饰的深刻影响,如幞头的演变、靴履的普及等。 第五章 宋代:内敛的理学与服饰的程式化 宋代在政治上趋于保守,理学思想对社会生活渗透加深,服饰风格也相应地从唐代的华丽外放转向内敛、素雅和程式化。本章分析宋代官服的显著变化,如公服从圆领袍向“公服襕衫”的过渡,以及对“褙子”这一特有女性服饰的普及。重点阐述宋代儒家礼制复兴对服饰细节的重新规范,以及市井生活中服饰色彩和纹样所反映的市民阶层生活趣味。 第六章 元代:蒙古服饰的主导与民族服饰的交融 元朝建立后,蒙古族的服饰制度对原有汉地服饰体系产生了强烈冲击。本章详细描述蒙古服饰的特点,如“辫线袍”的结构、质地(以皮毛为主)及其在政治上的优先地位。同时,探讨了汉族士庶在特定场合下仍需遵循的旧制,以及在相对稳定的统治下,不同民族服饰在生活层面逐渐相互影响、吸收融合的过程。 第七章 明代:汉族服饰的全面复兴与制度的固化 明朝推翻元朝后,大力提倡“复汉唐之旧制”,服饰制度的重建具有强烈的政治目的和文化复古色彩。本章将详述明代服饰的集大成:男性官员的“补服”(文官绣禽、武官绣兽)制度的精细化,标志着等级制度的最高峰;女性服饰则在继承宋制的基础上发展出具有明代特色的“袄裙”、“比甲”以及“立领”的出现。重点解析祭服、朝服的严苛形制,并对万历、崇祯等晚期服饰的细节变化进行考察。 第八章 清代:满汉服饰的冲突、融合与最终定型 清代服饰是中国古代服饰史的终结篇章,其核心议题是“剃发易服”政策下,满族服饰如何取代汉族主流服饰。本章将深入分析满族服饰的特征,如马蹄袖、坎肩、长袍的样式,以及袍服上“马褂”的出现。重点剖析在宫廷服饰和礼服中满汉元素的复杂交织,如汉族官服中“补子”的保留与挪用,以及清代女性服饰(旗装、马甲)的实用化趋势。最后,探讨晚清至民国初期,在西方文化冲击下,传统服饰向现代服饰转型的历史节点。 结论:中国古代服饰的时代特征与历史遗产 总结中国古代服饰发展的主线脉络,归纳不同时代服饰变迁的内在驱动力(如礼制更迭、民族融合、审美变迁)。强调古代服饰在色彩学、纹样设计、纺织工艺等方面的卓越成就,及其对后世乃至当代服饰设计产生的持续影响。

作者简介

目录信息

一(西周)一办于股刺绣印痕(两件)
二(西周)一红地刺绣黄蓝色三角纹褐
三(战国)深棕色绢刺绣凤、鸟践蛇纹揪衣(局部两片》
四(战国)灰白罗刺绣龙凤虎纹残片
五(战国》红棕绢刺绣凤鸟花卉纹镜衣
六(战国)浅黄绢刺绣对凤对龙纹面衾
七(战国)浅黄绢刺绣二龙一凤相螭纹残片
八(战国)浅黄绢刺绣蟠龙飞凤纹面衾
九(战国)浅黄绢刺绣凤鸟花卉纹绵袍(局部)
十(战国)红棕色绢刺绣金凤鸟、花卉纹残片
十一(战国)红棕色绢刺绣金凤鸟花卉纹绦
十二(战国)土黄绢刺绣凤鸟花卉纹绦
十三(战国)浅黄绢刺绣凤鸟花卉纹绦
十四(战国)浅黄绢刺绣舞凤逐龙纹绦
十五(战国)浅黄绢刺绣飞凤花卉纹残片
十六(战国)棕红色绢刺绣金凤鸟纹绦
十七(战国)绿色绢刺绣花鸟纹残片
十八(西汉)茶黄绮地纹期绣绵袍(局部)
十九(西汉)绛色绢地纹期绣手套(局部)
二十(西汉)烟色菱纹罗地刺绣信期绣残片
二一(西汉)烟色绢地信期绣残片
二二(西汉)深黄绢地信期绣夹袱
三二(西汉)黑色罗地信期绣残片
二四(西汉)黄绮地乘云绣残片
二五(西汉)浅黄色对鸟菱纹绮地乘云绣残片
二六(西汉)黄色绢地乘云绣枕巾
二七(西汉)绛红绢地长寿绣残片
二八(西汉)黄绢地长寿绣残片
二九(西汉)绛色绢地茱萸纹绣残片
三十(西汉)深黄绢地方棋纹绣残片
三一(西汉)棕色绢地方棋填花纹绣残片
三一(西汉)深黄绢刺绣散点折枝花纹残片
三二(西汉)深灰色绢地金蚕纹绣残片
三四(东汉)深黄色飞云双禽纹织锦刺绣云纹残片
三五(汉)豆绿缣刺绣忍冬纹残片
三六(汉)浅黄毛布刺绣动物纹残片
三七(东汉)织锦刺绣针黹箧
三八(东汉)浅灰绢刺绣花鸟纹锯齿形花边
三九(东汉)浅黄绢刺绣人物图
四十(东汉)深黄绢刺绣花卉纹残件
四一(东汉)白绢刺绣云纹粉袋
四二(东汉)红绢刺绣云纹袜带
四三(东汉)蓝色缣刺绣云纹护膝
四四(汉)黄地刺绣蔓草纹靴面
四五(东汉)浅绿绢刺绣花草纹镜袋
四六(西汉)褐色绢地树纹铺绒绣片
四七(汉)烟色绢地树纹铺绒绣片
四八(汉)红地辫绣朵花毛织带
四九(汉)红地办绣菱格朵花纹毛织带
五十(汉)红地办绣菱格填花纹毛织带
五一(东汉)绛紫毛绣裤(局部)
五二(北魏)彩绣佛像供养人
五三(北凉)浅黄绢刺绣葡萄兽纹残片
五四(南北朝)红绢刺绣神鸟纹残片
五五(北魏)深黄地刺绣忍冬联珠龟背纹花边:
五六(唐)深蓝绢缀花幡
五七(唐)深黄绢刺绣孔雀纹残件
五八(唐)红地缀金珠刺绣花纹残片
五九(唐)刺绣释迦牟尼灵兀鹫山说法图
六十(唐)刺绣弘忍像
六一(唐)百衲袈裟
六二(唐)黄罗刺绣花卉纹残片
六三(唐)白色罗刺绣鸟食花纹残片
六四(唐)深黄绫刺绣花鸟纹香囊
六五(唐)刺绣花树孔雀图
六六(唐)黑绫刺绣花卉纹残片
六七(唐)绿绫地刺绣蝶恋花纹幡头
六八(唐)深绿绢刺绣飞鸟、奔鹿、牡丹纹残片
六九(五代)紫绛绢刺绣宝相睡莲经帙
七十(五代)刺绣三星图
七一(北宋)刺绣大士像
七二(北宋)刺绣梅竹山禽图
七三(宋)刺绣菊花帘图
七四(宋)刺绣开泰图
七五(宋)刺绣秋葵峡蝶图
七六(宋)纱绣伦叙图
七七(宋)刺绣老子像
七八(宋)刺绣雄鹰图
七九(宋)刺绣白鹰图
八十(宋)刺绣黄筌画花鸟芙蓉、螃蟹图
八一(宋)刺绣黄筌画花鸟葡萄、松鼠图
八二(宋)刺绣黄筌画花鸟芙蓉、翠鸟图
八三(宋)刺绣梅竹鹦鹉图
八四(宋)刺绣瑶池跨鹤图
八五(南宋)刺绣达摩渡江图
八六(南宋)刺绣佛说图袈裟(局部)
八七(南宋)绛色罗刺绣花鸟璎珞纹残片
八八(南宋)褐色罗地金彩纸贴绣缠枝花纹花边
八九(南宋)绛色罗贴绣牡丹纹褡裢
九十(南宋)绿绢地贴绫绣牡丹、飞蝶纹残片
九一(南宋)褐色罗刺绣蝶恋芍药纹花边
九二(辽)棕红地刺绣对凤团纹残片
九三(辽)红罗地刺绣联珠、梅竹、蜂蝶纹残片
九四(辽)蓝罗地刺绣联珠、梅花、蜂蝶纹残片
九五(辽)褐色罗地刺绣团花裙(局部)
九六(辽)绛红地刺绣双鹿花卉纹帽饰
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书简直是打开了一扇通往古代服饰艺术的任意门,特别是对织绣工艺的展现,细致入微,让人不得不佩服古人的鬼斧神工。我印象最深的是其中对于明清时期官服上的补子图案的讲解,那种对纹饰背后所蕴含的等级制度和社会规范的剖析,简直是教科书级别的深度。它不仅仅是罗列了多少种鸟兽虫鱼的图案,更是深入挖掘了这些图案在不同场合、不同品级官员服饰上的具体应用和演变。比如,关于文官补子和武官补子的差异,以及在特定历史时期,为了彰显皇权或特定功绩而进行的图案微调,书中都有详实的图例和文字佐证,让人在欣赏艺术美的同时,也能感受到浓厚的历史厚重感。装帧和印刷的质量也无可挑剔,那些色彩斑斓的织锦和精美绝伦的刺绣拓片,即便是隔着纸张,也能感受到丝线的光泽和纹理的凹凸,收藏价值极高。这本书绝对是服饰史研究者和对传统工艺感兴趣的爱好者案头必备的精品,它提供的视角是如此专业和全面,以至于你读完后,再去看任何相关的文物或影视作品,都会带着一种“内行人”的眼光去审视,收获是巨大的。

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读完这套书的这一卷,我最大的感受是“震撼”与“敬畏”。震撼于古代工匠们在缺乏现代工具的情况下,如何能创造出如此复杂和精密的图案结构;敬畏于这种传统技艺背后所蕴含的专注和耐心。这本书的编排方式非常人性化,它并没有要求读者必须具备深厚的专业知识才能阅读。在复杂的技法描述之后,往往会配有非常直观的流程图或对比图,有效地降低了理解门槛。特别是对特定历史时期,比如宋代“褙子”的结构变化,以及元代蒙古服饰对汉族的影响脉络的梳理,逻辑链条非常清晰有力。它让我对“非物质文化遗产”有了更深层次的理解,不再仅仅是感叹其消失的可惜,而是开始思考如何用现代的视角去重新激活和传承这些精湛的技艺。这本书的深度和广度,绝对值得反复品读,每一次重温都会有新的发现和感悟。

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说实话,我原本以为这种“全集”类的书籍可能会偏向于枯燥的学术梳理,充斥着大量晦涩的专业术语,但这本书的叙事方式却出乎意料地引人入胜。它不是简单地堆砌图片,而是构建了一个动态的“服饰生态系统”。我特别欣赏作者在论述中融入的“活态传承”的视角,比如对比了不同地域(如苏绣、蜀绣、湘绣等)在针法、用色上的地域性差异,并试图追溯这种差异是如何在历史的迁徙和交流中形成和固化的。书中对一些失传或濒临失传的针法,如戗针、滚针在服饰上的应用案例分析,简直是工艺复原的宝贵参考资料。它没有停留在“美不美”的层面,而是探讨了“为什么会这样美”,这种探究精神非常值得称道。每幅图的配文都恰到好处,既提供了必要的考证信息,又保持了阅读的流畅性,读起来完全没有压力,更像是在聆听一位资深匠人娓娓道来他的毕生所学。

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我最近在着手整理一套关于古代服饰与礼仪的资料,原以为市面上关于织绣的专著已经够多了,但拿到这本《中国织绣服饰全集》后,才发现之前看到的很多资料都显得肤浅和零散。这本书的体系构建极其严谨,它似乎遵循着一套完整的编年史脉络,从先秦时期的简单织物雏形,一直梳理到清末民初的精致衰落,脉络清晰到令人称奇。尤其是在探讨唐宋时期的“丝绸之路”对中原服饰纹样的影响时,作者引用了大量的出土文物和壁画佐证,将服饰置于更宏大的世界贸易和文化交流的背景下进行审视,这一点极大地拓宽了我的研究视野。那种对细节的执着,比如对“纬线起花”和“经线起花”的技术区别的图解说明,非常专业,对于理解织造原理至关重要。对于任何想进行服饰复原或深入研究服饰纺织技术的学者来说,这本书的参考价值是无可替代的。

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作为一名服装设计专业的学生,我购买这本书的初衷主要是为了寻找灵感和研究历史基础。坦白讲,这本书在视觉冲击力上是无与伦比的。那些高清扫描的局部细节图,简直是艺术品级别的展示,每一根丝线仿佛都在讲述一个故事。但它最打动我的地方在于,它成功地将“技术”与“文化符号”完美地结合了起来。例如,书中对龙袍的十二章纹的解析,不仅仅是识别出日、月、星辰、山、龙、火这些元素,而是详细阐述了每一种纹饰在儒家宇宙观中的象征意义,以及皇帝如何通过这些纹饰来确立其“君权神授”的合法性。这种将物质文化提升到思想史层面的解读,让我对中国传统服饰的理解从平面走向了立体。它教会我,一件衣服远不止是蔽体的工具,它是一部浓缩的、可以穿戴的文化史书,我从中汲取到的设计语言和哲学思考,远超我预期的收获。

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战国的楚文化。。。信期绣,乘云绣,想象力简直如有神助哇。而且戛然而止。

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成就惊人。这个领域太有活力了,相对于文字的符号单一和绘画的色彩单调,织绣天然的有着多彩多种形式的优势。看完后觉得这方面的成就远远大于书法和绘画。甚至后期有了逼真的西方油画光影效果。简直每一个作品都价值连城。但问题也非常大:这个群体中存在这么多有大才的人,为什么大部分作品都没有作者?还是在说女性群体有着巨大的潜力,这种潜力也是女性被压迫的原因吗?....而且局限性很大,前段时间看到过一个织绣传统工艺视频,就是用乱针法制作出类似人物绘画的效果,视频里的人涂着红指甲,说一天根据光线只能绣六个小时,因此这个工艺不能传给其他人(她的意思大概是这个工艺很难学吧,抑或是真的不能传)。但今天看了书之后觉得,这种技艺需要像传播素描技能那样让人们去学习,让人们了解,不然真的会像黑陶技术那样消失

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魏晋及之前还充满了线条飘逸灵动的神话动物…

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