《中国织绣服饰全集:刺绣卷》内容简介:比卷为《中国织绣服饰全集》中的第二卷[刺绣卷],是一部具有发展史意义,迄今为止最全面展示历代刺绣珍品的最为丰富的图集。刺绣工艺是中国古老的手工技艺,是中华民族艺术宝库中很重要的组成部分。刺绣起源很早,与人民生活息息相关,几千年来一直没有中断地发展着。不仅有悠久的历史,还有丰富多彩的刺绣品种。西周时期的辫子股刺绣印痕,题示着刺绣工艺的成就;战国秦漠时期楚墓出上的各种纹样丰富的刺绣,及举世闻名的[丝绸之路]体现出刺绣工艺已发展到成熟阶段;西汉马王堆出上的[长寿绣]、[信期绣]、[乘云绣]尤为中外学者重视,代表着刺绣工艺开始进入辉煌时期;唐代刺绣中的宗教艺术品,标志着刺绣针艺技术已是大步创新的时代;宋代并行发展的纯欣赏性画绣和实用性刺绣两大类,表明刺绣技艺已达到历史最高峰;元代精美的异域风格刺绣,展示了设色鲜亮、装饰性强的艺术特色;明清时期更是一个刺绣艺术群芳吐艳、流派纷呈,空前大发展的阶段,而且图案纹样已不局限形式美,还包含着吉祥内容和处世哲理。总之,自古以来,中国刺绣工艺之精巧,品种之众多,内容之丰富,形式之绚丽,艺术风格之多样,举世无双。
本卷搜集了包括商、西周、汉晋、南北朝、隋、唐、五代、两宋、元、明、清各代的刺绣物品四百八十三件。即精选从公元前一千年至二十世纪初,具有美术价值,纹样比较完整的国内考古发掘品和传世品。卷首发表《中国刺绣艺术发展概述》一文,选编的每件藏品都有图版说明。
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这本书简直是打开了一扇通往古代服饰艺术的任意门,特别是对织绣工艺的展现,细致入微,让人不得不佩服古人的鬼斧神工。我印象最深的是其中对于明清时期官服上的补子图案的讲解,那种对纹饰背后所蕴含的等级制度和社会规范的剖析,简直是教科书级别的深度。它不仅仅是罗列了多少种鸟兽虫鱼的图案,更是深入挖掘了这些图案在不同场合、不同品级官员服饰上的具体应用和演变。比如,关于文官补子和武官补子的差异,以及在特定历史时期,为了彰显皇权或特定功绩而进行的图案微调,书中都有详实的图例和文字佐证,让人在欣赏艺术美的同时,也能感受到浓厚的历史厚重感。装帧和印刷的质量也无可挑剔,那些色彩斑斓的织锦和精美绝伦的刺绣拓片,即便是隔着纸张,也能感受到丝线的光泽和纹理的凹凸,收藏价值极高。这本书绝对是服饰史研究者和对传统工艺感兴趣的爱好者案头必备的精品,它提供的视角是如此专业和全面,以至于你读完后,再去看任何相关的文物或影视作品,都会带着一种“内行人”的眼光去审视,收获是巨大的。
评分读完这套书的这一卷,我最大的感受是“震撼”与“敬畏”。震撼于古代工匠们在缺乏现代工具的情况下,如何能创造出如此复杂和精密的图案结构;敬畏于这种传统技艺背后所蕴含的专注和耐心。这本书的编排方式非常人性化,它并没有要求读者必须具备深厚的专业知识才能阅读。在复杂的技法描述之后,往往会配有非常直观的流程图或对比图,有效地降低了理解门槛。特别是对特定历史时期,比如宋代“褙子”的结构变化,以及元代蒙古服饰对汉族的影响脉络的梳理,逻辑链条非常清晰有力。它让我对“非物质文化遗产”有了更深层次的理解,不再仅仅是感叹其消失的可惜,而是开始思考如何用现代的视角去重新激活和传承这些精湛的技艺。这本书的深度和广度,绝对值得反复品读,每一次重温都会有新的发现和感悟。
评分说实话,我原本以为这种“全集”类的书籍可能会偏向于枯燥的学术梳理,充斥着大量晦涩的专业术语,但这本书的叙事方式却出乎意料地引人入胜。它不是简单地堆砌图片,而是构建了一个动态的“服饰生态系统”。我特别欣赏作者在论述中融入的“活态传承”的视角,比如对比了不同地域(如苏绣、蜀绣、湘绣等)在针法、用色上的地域性差异,并试图追溯这种差异是如何在历史的迁徙和交流中形成和固化的。书中对一些失传或濒临失传的针法,如戗针、滚针在服饰上的应用案例分析,简直是工艺复原的宝贵参考资料。它没有停留在“美不美”的层面,而是探讨了“为什么会这样美”,这种探究精神非常值得称道。每幅图的配文都恰到好处,既提供了必要的考证信息,又保持了阅读的流畅性,读起来完全没有压力,更像是在聆听一位资深匠人娓娓道来他的毕生所学。
评分我最近在着手整理一套关于古代服饰与礼仪的资料,原以为市面上关于织绣的专著已经够多了,但拿到这本《中国织绣服饰全集》后,才发现之前看到的很多资料都显得肤浅和零散。这本书的体系构建极其严谨,它似乎遵循着一套完整的编年史脉络,从先秦时期的简单织物雏形,一直梳理到清末民初的精致衰落,脉络清晰到令人称奇。尤其是在探讨唐宋时期的“丝绸之路”对中原服饰纹样的影响时,作者引用了大量的出土文物和壁画佐证,将服饰置于更宏大的世界贸易和文化交流的背景下进行审视,这一点极大地拓宽了我的研究视野。那种对细节的执着,比如对“纬线起花”和“经线起花”的技术区别的图解说明,非常专业,对于理解织造原理至关重要。对于任何想进行服饰复原或深入研究服饰纺织技术的学者来说,这本书的参考价值是无可替代的。
评分作为一名服装设计专业的学生,我购买这本书的初衷主要是为了寻找灵感和研究历史基础。坦白讲,这本书在视觉冲击力上是无与伦比的。那些高清扫描的局部细节图,简直是艺术品级别的展示,每一根丝线仿佛都在讲述一个故事。但它最打动我的地方在于,它成功地将“技术”与“文化符号”完美地结合了起来。例如,书中对龙袍的十二章纹的解析,不仅仅是识别出日、月、星辰、山、龙、火这些元素,而是详细阐述了每一种纹饰在儒家宇宙观中的象征意义,以及皇帝如何通过这些纹饰来确立其“君权神授”的合法性。这种将物质文化提升到思想史层面的解读,让我对中国传统服饰的理解从平面走向了立体。它教会我,一件衣服远不止是蔽体的工具,它是一部浓缩的、可以穿戴的文化史书,我从中汲取到的设计语言和哲学思考,远超我预期的收获。
评分战国的楚文化。。。信期绣,乘云绣,想象力简直如有神助哇。而且戛然而止。
评分成就惊人。这个领域太有活力了,相对于文字的符号单一和绘画的色彩单调,织绣天然的有着多彩多种形式的优势。看完后觉得这方面的成就远远大于书法和绘画。甚至后期有了逼真的西方油画光影效果。简直每一个作品都价值连城。但问题也非常大:这个群体中存在这么多有大才的人,为什么大部分作品都没有作者?还是在说女性群体有着巨大的潜力,这种潜力也是女性被压迫的原因吗?....而且局限性很大,前段时间看到过一个织绣传统工艺视频,就是用乱针法制作出类似人物绘画的效果,视频里的人涂着红指甲,说一天根据光线只能绣六个小时,因此这个工艺不能传给其他人(她的意思大概是这个工艺很难学吧,抑或是真的不能传)。但今天看了书之后觉得,这种技艺需要像传播素描技能那样让人们去学习,让人们了解,不然真的会像黑陶技术那样消失
评分魏晋及之前还充满了线条飘逸灵动的神话动物…
评分魏晋及之前还充满了线条飘逸灵动的神话动物…
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