吳梅村全集（全三冊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:吴伟业

出品人:

页数:1523 页

译者:

出版时间:1990年12月1日

价格:82.9

装帧:精装

isbn号码:9787532501212

丛书系列:中國古典文學叢書（精裝）

图书标签:

• 吳梅村
• 古代文学
• 清初名家集丛刊
• 文学
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• 中国古典文学丛书
• 吴梅村 全集 三册 诗歌 明清 中国文学 古典文学 诗词集 传记

《古今诗词名家研究丛书》 总序 诗词，中华民族文学宝库中璀璨的明珠，以其精炼的语言、深邃的情感、跌宕的意境，千百年来滋养着华夏儿女的精神世界。从《诗经》的质朴哀婉，到楚辞的浪漫瑰丽；从汉乐府的民歌风韵，到唐诗的群星璀璨；从宋词的婉约豪放，到元曲的俚俗洒脱，再到明清诗歌的流变与创新，每一段历史都留下了不可磨灭的诗词印记。 然而，诗词的博大精深，使得普通读者往往望而却步，即便是研究者，也可能在浩如烟海的文献中迷失方向。因此，有必要梳理、挖掘、研究和传播中国古典诗词的辉煌成就，让更多人领略其独特的艺术魅力，理解其深厚的文化底蕴。 《古今诗词名家研究丛书》应运而生，旨在汇聚一批在诗词研究领域具有深厚造诣的学者，围绕中国文学史上具有代表性的诗词大家，进行系统、深入的研究，力求在以下几个方面有所突破： 一、 宏观视野与微观分析相结合。 丛书将从整体上把握各位诗人的创作历程、风格演变、艺术特色及其在文学史上的地位，同时，深入剖析其代表作品的语言技巧、意象运用、章法结构、思想情感等，力求展现诗人的多重艺术面向。 二、 文献考据与理论创新相统一。 尊重史实，注重文献考据，力求还原诗人创作的真实语境和历史背景。在此基础上，积极运用现代文学理论批评的视角，对诗人的作品和创作得失进行理论升华，使其研究成果既有学术深度，又有理论价值。 三、 历史语境与当下审美的对话。 深入探讨诗人生平经历、社会背景、思想观念对其创作的影响，力求理解作品的时代精神。同时，也关注这些古典作品在当下的生命力，分析其能够跨越时空，依然触动现代读者心灵的原因，促进古典与现代的文化对话。 四、 体例规范与阅读易懂相兼顾。 丛书在保持严谨的学术体例的同时，注重语言的清晰流畅，力求使研究成果不仅为专业研究者所用，也能被广大诗词爱好者所理解和接受，激发他们进一步阅读和欣赏诗词的兴趣。 本丛书的出版，希望能够成为一座连接古今、沟通学术与大众的桥梁，为中国古典诗词的传承与发展贡献一份微薄之力。我们相信，通过对这些文学巨匠的深入研究，读者不仅能更深刻地理解他们杰出的艺术成就，更能从中获得心灵的启迪和审美的享受，进一步体悟中华文化的博大精深。 分册介绍（节选） 《唐宋词的时代风貌研究》 本书旨在深入探究唐宋词在不同历史时期的时代特征，揭示词作为一种文学体裁如何与时代背景同频共振，映照出不同社会阶层、不同人生际遇的时代风貌。 第一章：词的早期萌芽与隋唐的初步定型 本章将追溯词的起源，从汉魏乐府的余绪，到南朝的宫体诗，再到隋唐时期的燕乐歌词，梳理词由初步的歌词向独立文学体裁发展的脉络。我们将重点分析晚唐五代词的地域特色与风格多样性，如温庭筠的香奁体、韦庄的绮艳、冯延巳的词调，以及南唐后主李煜的亡国之痛与词风的悲慨，初步展现词的早期抒情特质与时代背景的关联。 第二章：北宋词坛的勃兴与士大夫精神的凸显 北宋是词发展的黄金时代。本章将分析词由“艳科”向“雅正”转变的过程，特别是苏轼、黄庭坚等文人对词的革新。我们将深入探讨苏轼豪放词风的形成，分析其“以诗为词”的艺术手法，以及这种风格如何反映了北宋士大夫阶层积极入世、豁达旷放的人生观。同时，也将考察晏殊、欧阳修、柳永等词人词风的特点及其在社会各阶层中的流传，展现北宋词坛的繁荣景象与复杂面向。 第三章：南宋词的沉郁顿挫与家国情怀 靖康之变后，南宋词风发生显著变化，沉郁顿挫成为主流。本章将重点分析李清照后期词作中饱含的家国之思与身世之感，探究她独特的个人情感与时代悲剧的交织。我们将深入研究辛弃疾的爱国情怀与悲壮浪漫，分析其“说宋”式的英雄主义词风如何表达抗金复国的理想与现实的矛盾。同时，也会考察姜夔、陆游等人的词作，展现南宋词人如何在忧患意识中抒发家国情怀、民族大义。 第四章：南宋词坛的晚期流变与词风的多元化 本章将考察南宋词坛的晚期发展，分析如吴文英、周密等词人在词的艺术技巧上追求的极致，如用词的典故化、意象的密集化，以及这种艺术追求背后所折射的时代心态。我们将探讨后期词人如何继承与创新，并在某种程度上展现出对词的纯粹艺术形式的关注。 第五章：词的时代风貌与文化意蕴的再审视 本章将对前面章节的研究进行总结，从社会、政治、经济、文化等多个维度，再次审视唐宋词所反映的时代风貌。我们将分析词所承载的士大夫的理想与困境，市井百姓的悲欢离合，以及不同地域、不同阶层人民的精神面貌。通过对词的文学价值、历史价值、文化价值的综合评价，进一步阐释词作为一种独特的艺术形式，在中华文化传承中的重要作用。 本书力求通过对唐宋词作品的细致解读和时代背景的深入分析，勾勒出一幅波澜壮阔的时代画卷，展现唐宋时期丰富多彩的社会生活和复杂深刻的人文精神。 《中国古代诗歌的意象世界》 本书将系统梳理中国古代诗歌中具有代表性、高频出现的意象，并深入探讨这些意象在不同时代、不同流派、不同诗人笔下的演变、发展及其所承载的文化内涵与审美旨趣。 第一章：自然意象的普遍性与象征意义 本章将聚焦于月、花、柳、水、山、风、雨、雪等自然意象。我们将分析这些意象在《诗经》中朴素的指代，在楚辞中浪漫的想象，在唐诗中经典的描绘，以及在宋词中细腻的抒情。例如，月亮如何从思乡、怀人、孤寂的象征，发展出更多元的意蕴；花如何从美的象征，被赋予节气的时令感、生命的易逝感、情感的寄托感；柳如何从离别的象征，延伸出春的生机、依依不舍的情感。 第二章：人事意象的情感承载与社会折射 本章将关注那些与人的活动、情感、社会生活密切相关的意象，如酒、灯、舟、琴、剑、衣、镜等。我们将探讨酒如何从助兴、抒情，到承载文人的狂放不羁、失意消沉；灯如何从照明，演变为思念、孤独、团圆的象征；舟作为行旅的工具，如何承载离愁别绪、人生漂泊之感。 第三章：动物意象的寓意与人格投射 动物意象在中国诗歌中扮演着重要的角色。本章将分析鸟（如鸿雁、杜鹃、杜鹃）、虫（如蝉、蛩）、兽（如龙、虎、马）等动物意象的寓意。我们将探讨鸿雁如何成为传递书信、思念远人的信物；杜鹃的啼鸣如何引发对故国、身世的哀叹；蝉的隐逸与高洁，马的奔腾与壮志，龙的神秘与权力，都在诗歌中被赋予了丰富的人格化色彩。 第四章：器物意象的文化符号与精神寄托 本章将选取一些具有代表性的器物意象，如玉、金、钗、簪、扇、琴、瑟等，分析它们在诗歌中的文化符号意义与精神寄托功能。玉的温润、纯洁、高洁，金的贵重、坚韧，钗、簪的女性化、情感化，扇的轻盈、变化，琴、瑟的雅乐、和鸣，都在诗歌中被赋予了多层面的象征意义。 第五章：意象的演变、融合与创新 本章将探讨中国古代诗歌意象的发展规律。我们将分析同一意象在不同时代、不同诗人笔下的演变路径，考察不同意象之间的融合现象，以及诗人如何通过对传统意象的创新运用，赋予其新的时代内涵和审美价值。通过对意象的系统研究，本书旨在揭示中国古代诗歌独特的审美范式，帮助读者更深入地理解中国古典诗歌的艺术魅力和文化深度。 《宋代边塞诗与士人情怀》 本书致力于探讨宋代边塞诗的独特风格及其所折射出的宋代士人复杂而矛盾的情怀。 第一章：宋代边塞环境与历史背景 本章将回顾宋代特定的历史时期，包括与辽、金、西夏等政权的对峙、榷场贸易、边境冲突与和平时期，以及宋代相对积弱的国情。我们将分析这些历史背景如何直接或间接影响了宋代边塞诗的创作题材、情感基调和艺术风格。 第二章：宋代边塞诗的题材与风格 本章将梳理宋代边塞诗的主要题材，如战争场面、军旅生活、边塞风光、戍边思乡、民族交流等。我们将重点分析宋代边塞诗区别于唐代边塞诗的特点，例如，其较少激昂慷慨的战斗场面，更多地体现出对战争的审慎态度、对和平的向往，以及在相对和平的环境下，边塞生活的日常描绘。同时，也将探讨宋代边塞诗中出现的“写实”、“细腻”、“婉约”等风格特征。 第三章：边塞诗中的士人抱负与现实困境 本章将深入剖析宋代边塞诗所传达的士人情怀。我们将探讨部分士人渴望建功立业、报效国家的理想，以及在边塞创作中抒发的豪情壮志。然而，更多时候，我们看到的是士人面对国家积弱、边事不振的无奈与忧虑，以及在边塞生活中的孤独、寂寞和对故土的思念。这种理想与现实的落差，是宋代边塞诗中一个重要的情感主题。 第四章：边塞诗与宋代士人的“文以载道” 本章将探讨宋代士人如何将“文以载道”的思想融入边塞诗创作。我们关注那些将政治抱负、家国情怀、人生哲理通过边塞意象和场景表达出来的作品。例如，通过对边塞自然风光的描写，寄托对人生境遇的感悟；通过对边塞生活的描绘，反思国家政策的得失。 第五章：宋代边塞诗的文学价值与历史意义 本章将对宋代边塞诗的文学价值进行评价，分析其艺术上的创新之处，以及在表现士人复杂情感、反映特定历史时期社会现实方面的意义。我们将探讨宋代边塞诗如何在继承唐代边塞诗传统的 |基础上，开辟出一条新的创作道路，并为后世边塞诗创作提供了有益的借鉴。 本书希望通过对宋代边塞诗的深入研究，展现一个更加立体、真实、感性的宋代士人群体，以及他们在中国历史长河中留下的独特精神印记。

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这部《吴梅村全集》，装帧典雅，三册厚度沉甸甸地摆在书架上，光是看着就有一种历史的厚重感扑面而来。我最近沉溺于清初文坛的纷争与才情之中，吴伟业（梅村）作为那个时代极具争议性的人物，其诗文自然是绕不过去的焦点。我手里拿的是一个新近的版本，字体清晰，注释详尽，对于我们这些非专业研究者来说，无疑是极大的便利。尤其喜欢它对考证的严谨态度，许多典故的旁注，瞬间拉近了我们与那个遥远时代的距离。我尤其欣赏其中对梅村晚年“晦迹”心境的刻画，那种从名利场中抽身后，对自然、对个人生命本真的回望，笔触细腻入微，读来令人动容。他的诗风，兼具盛唐的浑厚与南方的清婉，那股子哀而不伤的韵味，在宋诗之后难得一见。比起那些纯粹的“应制”或“咏物”之作，我更爱他那些抒发真情实感的篇章，字里行间，流淌着一个旧朝士人在新朝背景下的复杂心绪。这套书不仅仅是文学作品的汇编，更是一份观察明清易代之际文人精神状态的珍贵史料。

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这部全集，于我而言，更像是一部浓缩的“清初士人生活指南”。三册内容，从早年的科场意气，到中年的宦海浮沉，再到后来的隐居山林，其行迹轨迹清晰可见。我常常会暂停下来，对照着书后的附录和年谱，想象他当年写下这些诗句时的具体情境。比如，读到他描写秦淮风月的那几段，笔调是何等的旖旎多姿，却又带着一种看透繁华后的落寞感。这种复杂的情感层次，是后人很难模仿的。全集的排版设计也值得称赞，留白恰当，使得密集的文字不至于令人眼花缭乱。尤其那些关于他与友人唱和的篇目，展现了他交游之广与性情之真。在那个礼法森严的时代，能保有如此真挚的友情和诗酒唱和的热情，实属难得。这套书让我对“名士”的定义有了更立体的理解，他们不仅是文人，更是时代变迁的亲历者与记录者。

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这三卷本，份量十足，但细细品味，便知每一篇都凝聚着作者的心血。我尤其关注那些收入不多的尺牍和序跋，这些非诗歌类的文字，往往更能直观地展现梅村处理人际关系和审视自我时的状态。他的文章行文流畅，逻辑严密，与他诗歌的瑰丽形成了有趣的对照。阅读这套书，就像是在进行一场跨越时空的对话，我仿佛能听到他对着镜子，在灯下修改字句时的低语。这套全集最大的贡献，在于它将散佚的、不易得的篇章进行了系统性的整理，让研究和欣赏的门槛大大降低。读完后，我最大的感受是，一个伟大的诗人，其作品的价值不在于其政治上的得失，而在于他如何用文字捕捉到了那个时代特有的“灵魂的颤动”。这套书，无疑是收藏和研读吴梅村不可或缺的权威版本。

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拿到书后，我做的第一件事就是翻阅了其中关于“恸诗”的部分。吴梅村的才华毋庸置疑，可他一生似乎都笼罩在对往昔的眷恋与对现实的无奈之中，这种矛盾性造就了他作品的深度。我注意到这套书对不同版本间文字差异的处理方式非常巧妙，没有简单粗暴地“定于一尊”，而是提供了不同的参照，这对于研究者来说至关重要，也让普通读者能更全面地体会到文本流变中的细微差别。我特别喜欢他叙事诗那种铺陈开来的气势，仿佛一幕幕历史场景在眼前展开，那种“史笔”入诗的功力，着实令人叹服。读起来，你能清晰地感受到那个时代士大夫阶层所承受的巨大精神压力，那种“身不由己”的感慨，通过他那极富表现力的语言技巧喷薄而出。与同时代的某些诗人相比，梅村的诗作在雕琢上有更高的自觉性，即便是写应酬之作，也往往能提炼出超越场合本身的意境，足见其功力之深厚。

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作为一个习惯于快速阅读的现代人，阅读这样一部浩瀚的全集，确实需要极大的耐心和沉浸感。但梅村的魅力就在于，他能将你“拉”进他的世界。我最欣赏的是他对传统典故的化用，他不像有些诗人那样只是机械地堆砌典故，而是能将前人的意象融入自身的情感结构中，形成一种既熟悉又新鲜的阅读体验。翻阅到一些长篇的叙事诗时，简直有听“说书先生”讲述历史故事的感觉，节奏的掌控极其老道。这套书的装帧皮实耐用，适合经常翻阅和做批注，我边读边用铅笔在旁边的空白处记下自己的联想和疑问，每一次重新翻开，都能找到新的感悟。这套书的价值，远超其纸墨成本，它提供了一个观察古代文学与政治生态如何相互作用的绝佳窗口。

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购此书，有空当好好读之。此套中的古典文学作品，乃“基本”也，因而是本本可读，甚至是令人爱读的。吴氏身处易代，临终时说出“一钱不值”，真可震动古今有心人也！

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:I214/138/2

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2018年四印148元

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购此书，有空当好好读之。此套中的古典文学作品，乃“基本”也，因而是本本可读，甚至是令人爱读的。吴氏身处易代，临终时说出“一钱不值”，真可震动古今有心人也！