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出版者:第1版 (2005年4月1日)

作者:陈亚南

出品人:

页数:179

译者:

出版时间:2005-4

价格:25.60

装帧:平装

isbn号码:9787040164152

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 动画
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• 视觉艺术
• 创意设计
• 数字艺术

好的，这是一本聚焦于传统手工艺复兴与现代材料应用的图书简介，内容完全不涉及“动画设计基础”： --- 《指尖上的传承：新世纪手工艺的材料革新与可持续实践》 图书简介 在信息洪流席卷全球的今天，我们对“创造”的定义似乎正被快速迭代的技术所重塑。然而，在屏幕的另一端，一双双被岁月雕刻的手，仍在坚守着那些需要时间、耐心与独特触感的古老技艺。 《指尖上的传承：新世纪手工艺的材料革新与可持续实践》并非一本关于数字绘图或三维建模的指南，它是一次对物质世界深沉的致敬，一次对触感、纹理与时间哲学的探索。本书汇集了全球范围内，那些将传统手工艺语汇与前沿可持续材料科学相结合的先锋实践者们的心血与洞察。 本书共分为六个核心部分，旨在系统地梳理当代手工艺在材料选择、工艺流程优化以及文化意义传承方面的深刻转型。 第一部分：重识“土”与“火”——传统矿物与生物基材料的现代应用 本部分聚焦于那些被现代工业批量生产所忽视的天然材料，并探讨如何以严谨的科学态度重新审视它们的潜力。 粘土的微观世界： 我们将深入研究不同产地粘土的物理化学特性，从高岭土到火山灰，分析其在低温烧制与快速固化技术下的表现。内容涵盖了基于3D打印技术对传统陶塑形态的解构与重建，以及在生物降解涂层中应用矿物颜料的实验性研究。重点案例包括瑞典陶瓷师如何利用当地的贝壳灰作为天然助熔剂，以降低传统窑炉的能耗。 纤维的记忆： 书中详细记录了从植物茎秆中提取纤维素的非化学过程，如利用微生物发酵去除麻、苎麻纤维上的木质素，以提高其染色性和韧性。此外，还探讨了利用昆虫（如蚕或特定甲虫）的副产品——丝胶或几丁质，作为天然粘合剂和生物塑性材料的替代方案。 第二部分：金属的低碳路径——传统锻造与循环冶金学 本章完全避开了大规模工业冶金，转而关注小规模、高精度的金属加工技术，尤其是如何整合可持续理念。 冷锻与热塑性： 详细介绍了日本“玉钢”的现代复兴实践，但重点放在了如何利用太阳能或生物质能作为热源，实现对传统錾刻和焊接工艺的能源转型。内容包含了对回收铜、铝合金进行梯度加热塑形的技艺演示，强调了材料的“记忆效应”在修复旧物中的应用。 表面处理的革命： 探讨了取代化学电镀的天然着色方法，例如植物媒染（如核桃壳、石榴皮）对铜和银表面的氧化作用，以及如何通过纯物理打磨技术（如滚筒抛光，但使用陶瓷颗粒而非钢砂）来达到镜面光泽。 第三部分：木语与结构——生物力学与耐久性 本书的第三部分将木材视为一种具有生命属性的结构材料，而非简单的工业原材料。 木材的“驯化”： 介绍了日本“烧杉”（Yakusugi）传统防腐技术的现代改良，利用更温和的火焰处理技术，最大化木材细胞壁的碳化层，同时减少有害烟尘的排放。我们还分析了在不使用合成树脂的情况下，如何通过高压蒸汽处理改变木材的细胞结构，以增强其抗湿和抗虫能力。 榫卯的力学升级： 深入研究了传统榫卯结构在应对地震和长期湿度变化时的动态表现。书中提供了大量手工测绘图，对比了无钉结构在不同气候带下的应力分散模式，并展示了如何使用生物基环氧树脂（如松脂提炼物）进行局部加固，而非整体替代。 第四部分：色彩的回归——矿物、真菌与发酵的调色板 抛弃了合成染料，本章致力于探索自然界中最稳定、最富表现力的天然色料。 真菌的潜能： 详细记录了特定种类真菌（如栓菌、某些蘑菇的菌丝体）在纤维染色中的固色效率。我们展示了如何通过控制发酵过程中的氧气和酸碱度，从同一种真菌中提取出从深紫到土黄的渐变色谱。 矿物粉末的悬浮与固定： 聚焦于前哥伦布时期和中世纪壁画颜料的制作工艺，特别是如何通过研磨、水洗、沉淀的精细分离过程，获得高纯度的青金石（Lapis Lazuli）替代品或天然赭石粉末。内容侧重于如何使用蛋黄、酪蛋白或阿拉伯胶作为天然乳化剂，确保颜料在画布或皮革上的持久附着力。 第五部分：跨界与融合——手工艺在公共空间中的再生 本章讨论了如何将这些精细的手工艺融入到现代城市规划和公共艺术项目中，强调“慢设计”的公共价值。 空间叙事与触感导向： 介绍了数个将传统编织、石材雕刻或竹篾工艺应用于公共座椅、导视系统和室内隔断的案例。这些设计要求材料必须具备极强的耐候性和可修复性，鼓励市民在使用中留下“时间的痕迹”，而非追求一成不变的完美。 手作工具的生物工程： 研究了如何利用可生物降解的复合材料（如竹粉与天然树脂）来制作符合人体工学的手工工具手柄，提升长期操作的舒适度和安全性，这是对传统工具设计的一次当代优化。 第六部分：可持续的循环——从创作到消亡的完整生命周期 本部分的基调是责任与远见。它不是关于如何制作，而是关于如何负责任地结束一件作品的生命。 修复而非丢弃的哲学： 系统阐述了日本的“金缮”（Kintsugi）美学在不同材料上的延伸应用。书中提供了如何使用天然虫胶（Shellac）和金属粉末结合，对木制家具或陶器进行功能性修复的详细步骤，强调修复痕迹本身就是作品历史的一部分。 材料的终点： 探讨了如何设计一件手工艺品，使其在数十年后可以被安全地回归自然。例如，使用无毒粘土模具包裹植物种子，在作品损坏时，使用者可以将其破碎并埋入土壤，实现物质的最终转化。 --- 《指尖上的传承》适合所有对物质文化、可持续设计、传统工艺复兴以及材料科学交叉领域抱有浓厚兴趣的匠人、设计师、建筑师、人类学家和注重生活品质的收藏家。它提供的不是速成的技巧，而是一套深厚的、跨越世纪的“材料对话”的智慧。 ---

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这本书的装帧质量本身就透露着一股“不一般”，那种厚重感和纸张的细腻触感，让我感觉这不是一本快消品，而是一本可以反复翻阅的工具书。我注意到它似乎涵盖了从二维到三维的跨界知识体系，这对我这种希望未来能全方位发展的学习者来说非常重要。尤其是关于“世界观构建对角色动画风格的影响”这部分内容的介绍，让我眼前一亮。传统的教学往往把角色设计和动作设计割裂开来，而这本书似乎在强调，你设计的“世界”的物理规则，直接决定了你的角色“应该”如何运动，这是一种非常整体的思维。我个人对“节奏感与情绪曲线”的章节抱有极高的期望，动画的灵魂就在于此，如果它能提供一套清晰的流程图，教我如何将剧本中的文字情绪转化为视觉上的速度变化和形变幅度，那将是巨大的收获。目前看来，它似乎提供了一个非常结构化的学习路径，而不是零散的技巧集合。

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说实话，我是在一个设计论坛上被一个资深动画师推荐的，他提到这本书在“叙事驱动的视觉语言构建”这块有独到的见解。我目前最大的困惑是如何将一个静态的概念转化为有生命力的运动序列，而这本书的结构似乎正是围绕这个核心难题展开的。我特别留意到它似乎花了大量的篇幅在讨论“运动规律的物理模拟与艺术化处理的平衡点”，这一点非常关键，因为很多新手容易陷入过度写实的陷阱，忘记动画的本质是夸张和取舍。虽然我还没读到具体如何绘制草图或使用软件的细节，但光是这种从宏观哲学层面去解构“运动”的思路，就比市面上那些教你“点、线、面”的传统教材要高明得多。我希望这本书能提供一些关于“时间轴管理”的实用技巧，比如如何在有限的帧数内最大化信息传达效率，而不是简单地告诉我们“要让角色看起来流畅”。如果这本书能真正教会我如何像导演一样思考动作，而不是仅仅像画师一样操作工具，那么它就值回票价了。

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这本书的包装设计非常吸引眼球，封面那种充满活力的色彩搭配和抽象的线条组合，瞬间就让我这个刚接触动画的新手产生了强烈的学习欲望。我原本以为“基础”这个词意味着枯燥乏味的理论堆砌，但翻开目录后发现，它似乎在用一种非常现代、非常直观的方式来切入这个领域。我对其中关于“动态捕捉与角色骨骼搭建”的章节特别感兴趣，虽然内容本身还没有深入阅读，但从章节标题的专业性来看，它不像市面上那些只停留在手绘速写层面的入门书，反而更像是为想直接进入三维动画制作流程的读者准备的“快速通道”。这本书的排版布局也做得相当不错，大片的留白让阅读体验非常舒适，不像有些技术书籍，信息量过大到让人喘不过气。我很期待它在后续章节里如何详细讲解“关键帧的精确控制”——这一点对于理解动画的节奏感至关重要，希望作者能提供足够多的案例来佐证理论。总而言之，从第一印象来看，它给人的感觉是既有学术的严谨性，又不失行业的前沿视野，非常适合那些对动画抱有实操热情的初学者。

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这本书给我的最大印象是其广博的知识覆盖面，它似乎不局限于某个单一的风格或技术栈。我尤其关注它在“跨文化动画表现手法差异对比”方面的论述，这在如今全球化的制作环境中显得尤为重要。我猜想，这本书也许会深入分析不同文化背景下对“重力感”、“弹性”和“人物表达幅度”的不同偏好，这能帮助我们避免在国际合作中出现理解偏差。我一直在寻找一本能提供扎实“动画原理”而非“软件技巧”的书籍，而从这本书的结构来看，它似乎专注于打磨我们对“时间”和“空间”的感知能力。这种注重底层逻辑的教学方式，远比单纯学习软件按钮要持久得多。我非常期待书中关于“动画检查表（Checklist）”的设计，如果它能提供一套系统性的自我修正工具，那么它就从一本教材升级为一套高效的工作流标准。整体感觉，这是一本旨在培养“动画思想家”而非仅仅是“动画操作员”的力作。

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我之前买过几本号称“基础”的动画书，结果发现它们要么是面向特定软件的教程，要么就是纯理论的艺术史梳理，真正能衔接理论与实操的中间地带非常模糊。这本书的目录给我的感觉是，它试图填补这个空白。我最欣赏的是它对“视觉欺骗与动态错觉”的探讨，这听起来就非常高级，意味着它不仅仅教你“怎么动”，更教你“如何让观众相信它在动”，这才是动画师的魔法所在。例如，它是否会讨论如何通过故意拉伸或压缩帧率来创造出更具冲击力的效果？我期望它能在软件操作之外，赋予我们一种“动画直觉”。这本书的语言风格，从介绍页来看，似乎是直截了当且充满洞察力的，没有过多矫揉造作的辞藻，更像是一位经验丰富的同行在耳边指导，非常务实。我希望它能真正帮我跨越那种“知道原理但做不出感觉”的尴尬阶段。

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