魏晋四言诗研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川巴蜀书社

作者:崔宇锡

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2006-6

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806598726

丛书系列:

图书标签:

• 汉魏六朝
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《魏晋风骨与诗歌流变：中古文学思潮探析》 内容提要： 本书旨在深入剖析魏晋南北朝时期中国文学思潮的演变脉络，重点聚焦于“风骨”精神的兴起、发展及其在不同文体，特别是抒情文学中的体现。全书不拘泥于对某一特定诗体（如四言诗）的细致分类研究，而是从宏观的时代背景、哲学思潮（玄学、佛教）对文学观念的重塑入手，探讨士人阶层在政治动荡与文化转型期的精神困境与艺术表达。我们将考察辞赋、骈文、乐府以及早期近体诗的发展，力求勾勒出中古文学从汉魏的浑厚古朴向六朝的绮丽清逸过渡的复杂图景。 第一部分：时代背景与思想基础——玄风的崛起与士人心态的重塑 第一章：乱世下的知识分子群像 本章考察东汉末年至西晋建立期间，儒家正统思想的动摇与士人群体的分化。通过分析“竹林七贤”等代表人物的言行，揭示其对传统功名利禄的反思与对个体生命价值的重新探索。重点阐述了“名教与自然”的张力如何催生了魏晋文学的核心矛盾——入世的责任感与出世的超脱欲之间的挣扎。 第二章：玄学的渗透与文学本体论的萌芽 详细论述了老庄哲学（玄学）如何渗透到文学批评和创作实践中。探究“言意之辨”的思辨如何影响了后世对语言与意境关系的理解。本章特别关注“自然无为”的思想对文风的影响，如何促使作家追求作品的“天然去雕饰”的境界，并分析了这种追求在早期诗歌中留下的痕迹。 第三章：佛教思想的传入与对生命观的冲击 探讨魏晋时期佛教思想，特别是般若学对士人阶层的影响。分析佛教关于“空”与“无常”的观念如何丰富了文学中对时间流逝、生命短暂的描摹，为抒情诗增添了深沉的悲剧底色与形而上的追问。 第二部分：文体演进与风格转向——从浑厚到清峻 第四章：汉魏乐府的遗响与曹氏父子的开创 本章分析了汉乐府的现实主义精神如何在曹植、曹丕的笔下转化为对个体命运的深切感怀。探讨其诗歌中尚存的古朴力量，以及他们对建安风骨的自觉继承与超越。此处将着重分析“慷慨悲凉”的基调如何确立了中古早期抒情诗的基调。 第五章：文人五言诗的成熟与个人情感的深化 聚焦于正始、太康时期的文人五言诗发展。考察阮籍、嵇康等人的抒情诗如何从政治隐喻转向对内心世界的细致刻画。分析了山涛、张华等人在艺术手法上的创新，特别是对意象的提炼和情景交融手法的初步尝试。 第六章：辞赋的衰落与骈文的兴起 本章对文学体裁的结构性变化进行了考察。分析了辞赋在审美趣味上的式微，以及骈文作为一种高度形式化的文体，如何适应了宫廷审美和士人的精致化生活。探讨骈文的格律、对仗等形式特征对当时诗歌创作观念的潜在影响（例如对声律的自觉关注）。 第七章：永明体与声律学的肇始 详尽分析了南朝刘宋时期沈约等人对音韵学的整理工作，即“四声八病”的提出。这标志着文学形式自觉达到了一个新的高度，对后世近体诗的最终定型具有决定性的意义。本章将展示声律意识如何开始塑造诗歌的内在音乐美感。 第三部分：抒情艺术的精致化与超越 第八章：山水田园诗的兴起与审美转向 重点研究陶渊明对魏晋士人精神的继承与关键性突破。分析他如何将玄学中的“自然”观转化为田园生活的具体描绘，开创了一种既不同于建安的激昂，也不同于玄言的空泛的，植根于现实与理想交界的抒情模式。 第九章：游仙诗与玄言诗的变奏 考察玄言诗在由盛转衰过程中的内部变化。探讨游仙诗如何从早期对神仙境界的迷恋，逐渐演化为对现实桎梏的逃离与精神自由的追求。分析其意象群（如仙草、白云、清流）在表达形上之思中的作用。 第十章：六朝咏物诗与象征手法的精进 本章深入分析了六朝时期咏物诗的繁荣。这些作品不再是简单的客观描摹，而是成为寄托复杂隐晦情感的媒介。通过对具体篇章的分析，揭示士人如何利用花鸟虫鱼等物象，含蓄地表达政治上的进退失据或人生哲理的感悟。 结论：中古文学的遗产 总结魏晋南北朝文学在确立中国诗歌抒情传统、完成文学自觉以及奠定声律美学基础方面的重要贡献。指出这一时期的文学思潮与艺术探索，为隋唐诗歌的辉煌发展提供了不可或缺的思想准备与技术基础。本书的研究视野侧重于时代精神与文体结构之间的互动关系，旨在提供一个关于中古文学整体面貌的全面、立体的考察。

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读完这本书，我最大的感受是震撼于作者的“博闻强记”与“超强整合能力”。它不像一般的文学史那样平铺直叙，而是像一位经验丰富的向导，带领我们在纷繁复杂的魏晋文学图景中，准确地找到了四言诗这个相对“冷门”却又至关重要的脉络。书中穿插的对同时期书法、绘画艺术的参照分析，极大地丰富了我们对那个时代审美趣味的理解。比如，书中论及某位诗人如何借鉴篆隶的书法特征来构建诗句的节奏感，这种跨学科的视野是极其宝贵的。遗憾的是，在部分篇目的文本解读上，作者似乎过于沉浸于其自身构建的理论体系，偶尔显得有些“穿凿附会”，使得某些诗句的阐释略显僵硬，少了一丝文人心灵自然的流淌之感。

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这本书简直是文学考古的瑰宝！作者的考据功夫令人叹为观止，仿佛带着我们亲手触摸那些泛黄的竹简，感受魏晋士人的风骨与哀愁。尤其是对于那些佚失已久、仅在零星史料中露面的篇章的搜集和整理，其细致程度简直达到了“吹毛求疵”的地步，但正因如此，我们才能窥见那个时代诗歌创作的全貌。我尤其欣赏其中对特定地域诗人群体流变的研究，将地理环境与文风的兴衰紧密联系起来，提供了全新的、富有生命力的解读视角。它不仅仅是对诗歌形式的枯燥分析，更是对那个特定历史时期知识分子精神世界的深入探究，文字古朴典雅，行文间流露出一种对古典文学的深沉敬意，读完之后，感觉自己的胸襟都被拓宽了许多。

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这本书的排版和装帧质量非常高，拿到手里就感觉很有分量。内容上，它成功地将散落在各处的关于魏晋四言诗的零星记载，编织成了一幅宏大而精密的学术地图。我特别欣赏其中关于“礼乐崩坏”背景下，诗歌如何承担起“追古”与“自省”双重使命的探讨。作者没有将魏晋风度浪漫化，而是冷静地剖析了在社会动荡中，知识分子如何通过高度凝练的四言体来构建一个精神上的避难所。书中大量的原文引证都附带了详细的校注，这极大地便利了对照阅读。不过，如果能附带一个清晰的魏晋重要诗人之间的师承与交游关系图谱，或许能让读者更好地把握其复杂的人际网络。

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这本书的学术价值毋庸置疑，但从一个普通爱好者的角度来看，它更像是一次严谨的智力挑战。它聚焦于四言诗，本身就意味着对文学史中的“主流”叙事进行反思和补充。作者的论证风格非常内敛和审慎，几乎没有一句浮夸之词，一切都建立在扎实的文献基础之上。特别是对“乐府旧体”在四言诗中的继承与转化的分析，揭示了古典诗歌形式在魏晋转折点上的艰难蜕变过程。唯一让我感到略微不足的是，由于研究对象的特殊性，这本书对诗歌的“可感性”描述相对较少，更多的是对“可思性”的挖掘。对于期待能读到更多优美抒情文字的读者，可能会觉得其学术性略显“硬核”了。

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说实话，一开始我只是想找一本比较轻松的诗歌鉴赏读物，没想到捧起了这本《魏晋四言诗研究》，感觉像是一脚踏进了深不见底的学术海洋。这本书的理论框架搭建得极其严密，逻辑推演环环相扣，绝非泛泛而谈。它在体裁演变、音韵考证、乃至与玄学哲思的互动关系等方面，都提出了许多令人眼前一亮的独到见解。比如，作者对于“清言”如何反作用于四言诗的句式结构所做的系统性论述，为理解那个时期文学的“去辞藻化”倾向提供了坚实的理论支撑。对于初学者来说，这本书的专业术语和引用典籍的密集程度可能会稍显吃力，但对于有一定基础的进阶读者而言，无疑是一部案头必备的工具书，那种抽丝剥茧、层层深入的学术魅力，让人欲罢不能。

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梳理了先秦至魏晋的四言诗源流

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