中古樂舞研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:里仁書局

作者:廖蔚卿

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006

价格:171.00元

装帧:

isbn号码:9789867908902

丛书系列:

图书标签:

• 中古
• 音樂史論
• 音乐
• 乐舞
• 论文参考书
• 考古学
• 礼乐
• 汉魏六朝
• 中古音乐
• 中古舞蹈
• 乐舞研究
• 中国古代音乐
• 中国古代舞蹈
• 文化史
• 艺术史
• 历史学
• 民俗学
• 传统文化

好的，这是一份关于《声韵学概论》的详细图书简介。 --- 图书简介：《声韵学概论》 内容概述 《声韵学概论》是一部全面、深入探讨汉语声韵学基本理论、发展脉络及其在现代汉语中的具体应用的学术专著。本书旨在为学习者、研究者以及对汉语语音现象抱有浓厚兴趣的读者，提供一个系统、严谨且易于理解的认知框架。全书结构清晰，内容涵盖了声韵学从历史演变到当代研究的各个重要方面，力求在继承传统研究成果的基础上，融入最新的学术进展与研究视角。 本书摒弃了繁复的枝节论述，着重于提炼核心概念，通过大量的实例分析和对比研究，帮助读者掌握声韵学分析的科学方法。它不仅是一部理论教科书，更是一本兼具工具性和启发性的参考书，对于理解汉语语音系统的内在规律、汉语方言的异同以及汉字的音韵流变具有不可替代的价值。 结构与章节要点 全书共分为七大部分，层层递进，构建起一个完整的声韵学知识体系： 第一部分：声韵学导论与基础概念 本部分是全书的基石，重点阐释声韵学的学科范畴、研究对象与基本任务。 学科地位与研究史简述： 明确声韵学在语言学中的位置，追溯其自先秦至清末的官方与民间研究历程，如《切韵》、《广韵》的编纂意义，以及乾嘉学派对音韵学的复兴。 基本术语界定： 详细解释“声母”、“韵母”、“声调”、“音节”等核心概念。特别区分“音位”与“音素”在声韵分析中的不同侧重，并引入中古音系统中的“四呼”、“八音”等传统分类法。 材料来源与方法论： 探讨古代韵书、字书、方言调查、文献互证等主要研究材料的可靠性与局限性。着重介绍如何运用音韵拟构法和比较音韵学方法来重建历史语音面貌。 第二部分：中古汉语语音系统 中古汉语（特指隋唐至宋元时期的通用语，以《切韵》系统为蓝本）是现代汉语方言分化的关键阶段，本部分对此进行细致剖析。 中古声母系统： 依据韵书的划分，详细分析中古汉语的三十六字母（或称三十六声母），包括其主要的清晰点（如塞音、鼻音、擦音等）以及它们在不同方言中的演变规律。重点讨论“见、影、喻”三摄的区分与归并问题。 中古韵部与韵类： 深入考察《切韵》系统的五十韵结构，讲解平、上、去、入“四声”的构成。阐释“开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼”的语音实质，并分析韵母中的韵尾（-m, -n, -ng, -p, -t, -k）在历史上的消亡与保留。 中古声调系统： 探讨中古四调的调值范围及其在后世普通话和各方言中的分化路径，如“平上去入”如何演变成现代的四声、三声或更多调类。 第三部分：汉语方言的声韵对比 本部分是联系历史音韵与现实语音的重要桥梁，侧重于区域差异的比较分析。 北方官话的演变轨迹： 分析官话区在中古音向近古音过渡中的关键变化，如“入声”的消失、次浊声母的清化，以及儿化现象的产生与语音归属。 南方方言的复杂性： 集中探讨吴语、赣语、湘语、闽语和客家语在声调的保留（如闽语的帮衬系统）和复杂的复辅音处理上的显著特征。通过具体例子对比，展示南方方言对中古音更为“保守”或“创新”的面向。 方言间的声韵对应规律： 建立一套基本的声母和韵母的对应表，用于解释现代方言之间的同源词语音差异，为汉语方言的划分提供坚实的语音学基础。 第四部分：音韵拟构与历史重建 本部分介绍如何运用科学的拟构方法来推导已失载的、更为古老的语音系统。 上古汉语的语音面貌探索： 以《诗经》、楚简文字及后世文献中的押韵现象为主要证据，探讨上古汉语（周代至春秋战国）的音系特征。重点讨论重音和复辅音的可能性。 音韵拟构的原则与局限： 讲解“声母同源”、“韵尾对应”等核心拟构原则，以及在证据不足时可能出现的争议点。 第五部分：声调的语音学基础与分类 本部分从物理声学的角度解析声调的本质，并建立现代声调的分类体系。 声调的物理属性： 讲解基频（F0）、音高轮廓、持续时间等参数在区分声调中的作用。 声调的类型学分析： 介绍不同语言中声调的实现方式（如音高区段调、音高轮廓调、音高动态调），并将其应用于汉语的四声结构分析。 第六部分：语音演变的基本规律 本部分总结和归纳导致语音系统发生变化的一般性、规律性的驱动力。 语音同化与异化： 详述在不同语境下，相邻音素相互影响而产生的变化（如鼻化、清浊互变）。 语音脱落与增补： 分析音节简化（如韵尾脱落、声母脱落）和音节复杂化（如加插入语、复辅音的形成）的过程。 历史音变的驱动力： 探讨社会、交际需求和语流规律对方言分化产生的长期影响。 第七部分：声韵学研究的前沿动态 简要介绍当前声韵学研究的热点领域和新兴工具。 实验语音学在音韵研究中的应用： 探讨如何利用声学测量技术验证传统音韵学假说的准确性。 计算机模拟与数据库建设： 介绍利用大数据和计算模型辅助进行大规模方言语音对比和音系重建的最新成果。 目标读者 本书适合中文系、语言学专业的本科生、研究生作为教材或参考书使用。同时也面向古汉语爱好者、汉字文化研究者以及所有希望深入了解汉语语音历史结构和现状的非专业读者。 本书特色 1. 贯通古今： 以中古音为核心枢纽，清晰展示了上古音、中古音、近古音及现代方言音系的层级演变链条。 2. 方法严谨： 强调科学的音韵拟构方法，并辅以大量的历史文献实例和方言对比数据，论证扎实。 3. 体系完整： 结构平衡，既有理论基础的夯实，也有对特定研究领域（如声调、方言差异）的深入剖析。 4. 表述清晰： 尽管涉及复杂音韵概念，但语言力求准确、平实，避免不必要的晦涩，确保知识的有效传递。 --- 通过《声韵学概论》，读者将能够构建起一个系统而有深度的汉语语音历史观，从而对“语言是如何变化”这一根本性问题获得深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用简单的年代线性叙事，而是采用了主题式切割，这对于一个庞杂的课题来说，无疑是降低了读者的认知门槛。比如，书中关于“丧葬礼仪中的乐舞”那一章节，简直是教科书级别的范例。作者详尽地剖析了不同阶层在哀乐仪式中的不同表现形式，从鼓筚、挽歌到专为送葬队伍设计的队列舞蹈，每一个环节的音乐、道具乃至参与者的情感投射都被还原得淋漓尽致。这种对“仪式感”的深度挖掘，让我对中古时期的生死观有了更深刻的理解。我甚至感觉，读完这一章，我仿佛能听到那些低沉的挽歌在空旷的旷野中回荡。它不仅仅是在描述“怎么做”，更是在探讨“为什么这么做”，背后潜藏的社会规范和集体心理，才是这部书最吸引人的地方。它迫使你跳出纯粹的艺术鉴赏，转而进入到社会人类学的领域去思考。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初捧此书时，我本以为会是那种枯燥乏味、堆砌引文的学术专著，但翻开后才发现，作者的叙事方式简直像是在讲述一个跨越数百年的恢弘史诗，只不过叙事的主角换成了那些已经被时间磨平的音符和舞步。我尤其欣赏作者对于“活态传承”概念的把握，他没有满足于纸面上的记录，而是试图通过对壁画、雕塑乃至出土文物中舞蹈姿态的对比分析，重构出那些早已失传的肢体语言的韵律感。有一章专门讲到佛教石窟中的供养舞乐形象，作者的论证逻辑严密得令人拍案叫绝，他将印度健陀罗艺术的影响与本土巫傩文化元素进行了精妙的嫁接与切割，最终勾勒出一条清晰的文化杂糅路径。这种跨学科的视野，让这本书的价值远远超越了纯粹的音乐史或舞蹈史范畴。对我这个非专业读者来说，它提供了一个理解中古社会精神面貌的独特窗口，让人不禁思考，那些在殿堂中奏响的旋律，究竟承载了多少普通人的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

这部著作给我最大的震撼，在于它对“失落的美学”的抢救性挖掘。我们今天接触到的中古乐舞，大多是经过后世文人过滤和重构的片段，而作者通过对不同地域、不同宗教背景下的乐舞形态进行细致的比对，成功地揭示了那些被主流历史叙事所遗忘的“边缘声音”。我尤其欣赏它对女性乐舞群体命运的关注，书中不仅描述了她们在宫廷中的光鲜（或说受控）地位，更探讨了战乱时期她们的流散与民间艺人的身份认同危机。这使得乐舞的研究不再是高高在上的庙堂艺术分析，而是真正触及到了历史深处的社会肌理。阅读体验是沉浸式的，仿佛作者手中握着一把探照灯，照亮了那些原本深埋于尘土之中的光影。它提供的不仅是知识，更是一种对逝去时代生命力的重新感知与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这部关于中古乐舞的研究著作，从我个人的角度来看，确实提供了一个相当宏大且深入的视角。书中对当时宫廷雅乐和民间俗乐的梳理，远超出了教科书式的简单罗列。作者似乎花了大量的精力去考证那些在正史中往往被一笔带过的“变声”、“异曲”，试图还原其在社会结构和礼制变迁中的微妙作用。尤其让我印象深刻的是，它并未将乐舞视为孤立的艺术形式，而是紧密地嵌入到当时的宗教仪式、士大夫阶层的审美风尚乃至边疆民族的文化交流之中。比如，对于“胡旋舞”的兴衰轨迹的剖析，它不仅关注了其舞蹈技艺的演变，更深入探讨了它如何成为特定时期政治权力和异域风情相互交织的符号。阅读过程中，我常常需要对照其他史料来印证作者那些令人惊叹的细节，比如对特定乐器形制、演奏方式甚至乐工群体社会地位的描摹。那种扑面而来的历史厚重感和细致入微的考据功力，使得这本书的阅读体验更像是一场漫长而精妙的考古发掘，而非简单的知识吸收。整体而言，它无疑是这个领域内值得反复研读的基石性作品。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我花了相当长的时间才消化完这本书，因为它对文献的引用和交叉验证达到了令人咋舌的程度，但这恰恰是它宝贵的价值所在。与其他泛泛而谈的研究不同，这本书的论断往往建立在对罕见碑刻、佚失乐谱残片以及地方志中只言片语的严格推敲之上。比如，在讨论“燕乐”的定型化过程时，作者居然能通过比对不同朝代官方文书中的“定调”记录，推断出宫廷音乐标准化对民间音乐的抑制与吸收的双重效应。这种扎实的证据链条，使得即便是最尖锐的批评者也难以找到明显的漏洞。虽然某些部分对于非古乐专业人士来说可能显得略微晦涩，需要查阅大量的注释，但这恰恰体现了作者对待学术的严谨态度——他不愿意做任何无需支撑的假设。这本书的厚度和分量，完全对得起它在目录中所许下的承诺。

评分☆☆☆☆☆

翻過。。讀此書首先要對基本的音樂文獻有所瞭解才好，不太適合入門

评分☆☆☆☆☆

翻過。。讀此書首先要對基本的音樂文獻有所瞭解才好，不太適合入門

评分☆☆☆☆☆

翻過。。讀此書首先要對基本的音樂文獻有所瞭解才好，不太適合入門

评分☆☆☆☆☆

翻過。。讀此書首先要對基本的音樂文獻有所瞭解才好，不太適合入門

评分☆☆☆☆☆

翻過。。讀此書首先要對基本的音樂文獻有所瞭解才好，不太適合入門