基督教与西方电影

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出版者:文化艺术出版社
作者:侯军
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2006-12
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787503929960
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
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具体描述

本书选取了几个从中国人的思维和视角比较容易切入的路径,以我们相对熟悉的具体影片的细读作为例子,在纵横两个纬度上阐释了作者的若干研究心得,让人无从鉴别这些观点如果走出国门算不算有所发现,但至少在读到的国内有关电影与宗教的研究文字中,应该说它具有鲜活的知性和品格。在写作本书之前,作者用了两年多的时间,闭门研读了几十部有关基督教神学和基督教文化的典籍,也认真讨教过多位相关学科的专家,惟其如此,当他回过头来重新翻开西方电影经典著作,才会真正搞明白其中那些源自基督教文明(诸如克拉考尔论述“大卫一歌利亚”叙事模式)的要义真髓;当然,这与作者在此前的学业中积累的扎实理论功底也有莫大关系。相信融会这种治学态度的这部作品,将会带给读者一股清新、澄澈的学风,并吸引更多有志者把这个课题不断地研究下去。衷心祝贺本书出版。

《基督教与西方电影》是一部深入探讨基督教信仰如何塑造、影响并最终体现在西方电影艺术中的学术著作。本书并非对基督教教义进行系统的阐释,也不是对每一部具体电影的宗教内涵进行逐一的解读,而是聚焦于二者之间复杂而多维的互动关系。 本书的开篇,作者追溯了基督教在西方文化基因中的根深蒂固,以及这种影响如何自然而然地渗透到大众媒介,特别是电影这一最具影响力的媒介之中。从电影诞生之初,一些早期电影制作人便不自觉地运用了圣经故事、宗教象征以及道德伦理框架来构建叙事和人物。这种影响并非总是显而易见的,有时是潜移默化的,体现在人物的内心挣扎、善恶的较量、救赎的渴望以及对终极意义的追寻等方面。 接着,本书详细分析了基督教在西方电影中呈现的多种面貌。这包括但不限于: 直接的宗教题材电影: 如关于耶稣基督生平、早期教会历史、圣徒传记或宗教事件的改编电影。作者在此部分,并非仅仅梳理这些电影的剧情,而是深入分析其在不同时代背景下,如何通过电影这一媒介重新诠释、再现或构建了公众对这些神圣叙事的理解。探讨其在视觉风格、叙事手法以及情感表达上所呈现的时代烙印和文化关照。 隐喻与象征的运用: 许多西方电影虽然并非直接的宗教影片,却大量借用了基督教的象征符号、神话元素和道德观念。例如,十字架作为牺牲与救赎的标志,鸽子象征圣灵,水的净化意义,以及“弥赛亚式”的人物形象(即背负重任、为他人牺牲的救世主)。本书通过大量电影案例,揭示了这些象征在银幕上如何被赋予新的生命,以及它们如何触及观众内心深处对信仰、希望和绝望的共鸣。 道德与伦理的探讨: 基督教的核心教义之一是对道德与伦理的强调。西方电影中,关于罪与罚、宽恕与救赎、爱与牺牲、善与恶的斗争,以及个人在诱惑面前的挣扎,往往与基督教的伦理框架息息相关。本书将分析电影如何通过情节设计、人物塑造和结局处理,来探索这些永恒的道德困境,以及它们如何反映西方社会在基督教文化影响下的价值观取向。 对信仰危机的呈现: 随着现代社会的发展,信仰的地位和形式也发生了变化。本书亦关注西方电影如何描绘当代社会中的信仰危机、怀疑与失落。这包括对传统宗教权威的挑战、个体在世俗化浪潮中的迷茫,以及对“上帝已死”命题的回应。作者将分析电影如何以艺术化的方式,呈现了人们在失去精神寄托后的内心挣扎与探索。 基督教视角的反思与批判: 并非所有西方电影都对基督教持肯定态度。本书也探讨了电影中对教会的腐败、宗教教条的僵化、宗教狂热的偏执等负面现象的批判性审视。这些影片往往通过黑色幽默、讽刺或写实的手法,挑战或重新解读了传统的宗教观念,反映了社会文化对宗教的多元认知。 在方法论上,本书避免了简单的“基督教在电影中的存在”式的罗列,而是着重于分析“如何存在”和“为何存在”。作者将运用电影学、文化研究、社会学以及宗教学等多元视角,结合具体的电影文本分析,揭示基督教影响力的运作机制。本书不仅关注电影制作人如何有意或无意地融入基督教元素,更关注观众如何接收、理解和解读这些元素,以及这些解读又如何反过来影响社会对基督教的认知。 《基督教与西方电影》旨在为读者提供一个更深刻理解西方电影艺术的视角,认识到在光影交织的世界背后,一股深刻的文化与信仰力量如何潜移默化地塑造着故事、人物和我们观看世界的方式。本书是一次跨学科的探索,旨在开启一场关于信仰、文化与媒介之间关系的深度对话。

作者简介

侯军,1975年生于北京。1994年一1998年,就读于北京广播学院电视系电视编辑专业。1998年一2001年,就读于北京电影学院理论研究室东方电影美学研究方向(硕士研究生,导师倪震)。2001年一2004年,就读于中国传媒大学影视艺术学院影视创作研究方向(博士研究生,导师郑洞天)。毕业之后,在中国传媒大学戏剧影视学院任教。目前为副教授,硕士生导师。

目录信息

导言
上篇 基督教对西方电影艺术的影响
第一部分 基督教育文化的导演艺术
一 希区考克:道德母题——惩戒
二 希莱松:超验的艺术风格
三 伯格曼:上帝之死的三部曲
第二部分 《圣经》影响下的电影叙事
一 从克拉考尔的“大卫-歌利亚”主题说起
二 《莫扎特》:“扫罗-大卫”与“嫉妒”
三 《码头风云》的叛徒观:犹大或保罗?
四 《恐龙世纪》的“出埃及记”模式
第三部分 电影光观念的神学思考
一 光照论:西方视觉中心主义传统
二 斯登堡对光照论的继承
三 从光照论到唯名论
小结
下篇 西方电影中的基督教育文化专题
第一部分 电影中的耶稣形象研究
一 《马太福音》:愤怒的革命者形象
二 《基督最后的诱惑》:人性与神性的冲突
三 《蒙特利尔的耶稣》:世俗价值的颠覆着
四 受难还是受虐?——关于《耶稣受难记》的争议
第二部分 宗教丑闻电影分析
一 《抹大拉姐妹》:无辜者的控诉
二 《阿马罗神父的罪恶》:对宗教禁欲的反思
第三部分 电影中有关宗教与科学的对话
一 《驱魔人》:科学向鬼魔缴械
二 《接触》:科学与信仰的联姻
三 《飞向太空》:科学与宗教殊途同归
小结
结语
附:“从新时代运动”说起——未来亚洲电影的文化合作在全球化语境中的可能性
· · · · · · (收起)

读后感

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一个人内心的改变就是上帝之救赎与圣宠实际发生的证明。 what does it matter?Everyting is grace.

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如题,的确很烂,根本无法和美、法等国的水平相提并论。 抛开部分解读的争议不论,全书只有现象的罗列,却不见整体系统性的收束,只有量上的积累,没有穿透本质的独到眼光。 而且书中绝大多数的观点不是过于陈旧,就是太过浅俗,一些貌似独到之见,其实是拾人牙慧之举。 ...  

用户评价

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我一直对西方电影中那些关于“牺牲”与“恩典”的情节感到好奇,它们为何总能如此深刻地触动人心?读完这本书,我才豁然开朗。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触,将基督教的核心理念——牺牲、恩典、救赎,如同抽丝剥茧般,呈现在西方电影的浩瀚星空中。他并没有强行将电影“基督教化”,而是展现了基督教作为一种深植于西方文化土壤的精神传统,如何悄然地影响着电影的叙事模式、人物塑造,乃至观众的情感体验。 我尤其被他对于“原罪”与“救赎”主题在不同电影中的解读所吸引。他分析了《低俗小说》中,即使是在混乱与暴力中,人物依然面临着选择与道德的困境;《搏击俱乐部》中,主角对现代文明的疏离与对真实自我的追寻,是否也是一种对“失落伊甸园”的呼唤?甚至一些看似轻松的喜剧片,其中也可能隐藏着对人性的反思,以及对某个角色因错误行为而需要付出代价的隐喻。作者的分析,让我们看到了,即使在最世俗化的电影中,那些关于人性弱点、关于道德抉择、关于是否有可能获得净化与重生的永恒追问,依然以各种形式存在着,而这些追问,恰恰与基督教的核心教义有着千丝万缕的联系。

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这是一本让我感到惊喜和启发的书。起初,我抱着一种审视的态度去阅读,想着分析基督教在电影中的出现,大概就是列举圣经故事改编,或是对宗教符号的解读。但作者的视野远比我想象的要宽广得多。他将基督教的精神内核,如同一种无形的“文化基因”,植入到西方电影的方方面面,甚至包括那些表面上与宗教毫无关联的类型片。 我尤其对作者对于“希望”与“苦难”主题的深入挖掘印象深刻。他分析了许多电影,从经典的好莱坞叙事到现代的独立电影,都呈现了人物在逆境中挣扎、在绝望中寻找希望的弧光。他将这种对希望的追求,与基督教关于“末世论”和“复活”的盼望联系起来,却又不是生硬的嫁接。他更侧重于展现,正是基督教所倡导的对超越性力量的信仰,对苦难意义的理解,以及对未来美好的期盼,为许多电影中的人物提供了精神上的支撑,也为观众带来了情感上的慰藉。他通过对《肖申克的救赎》中安迪对自由的执着,《辛德勒的名单》中人性的闪光,甚至是一些关于小人物奋斗史的电影,都进行了别具一格的解读,让我看到了西方电影中蕴含的、与基督教精神内核相暗合的人性光辉。

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这本《基督教与西方电影》对我来说,是一次颠覆性的阅读体验。我原本以为,这本书会是一系列对圣经故事改编电影的解析,或者是关于教会对电影审查的论述,但事实证明,作者的视野远比我预想的要宏大和深刻得多。他并没有将基督教仅仅视为一种宗教符号,而是将其作为一种深植于西方文化土壤的精神内核,去审视它如何在西方电影的叙事、人物塑造、乃至情感传递中发挥着潜移默化的影响。 我尤其着迷于作者对“苦难”、“牺牲”与“希望”这些主题在不同电影中的解读。他巧妙地将《辛德勒的名单》中,面对种族灭绝的绝望,人性的光辉如何能够闪耀;《勇敢的心》中,为自由而战的悲壮牺牲,以及《肖申克的救赎》中,即使身处炼狱,依然坚守对未来的信念,这些都与基督教关于苦难的教义、关于代赎的精神,以及对未来复活的期盼进行了富有深度的联系。他并不是生硬地将这些电影“宗教化”,而是以一种同情的、理解的目光,去揭示它们之所以能够如此深刻地触动人心,很大程度上是因为它们触及了人类共通的、与基督教精神内核相暗合的那些深层的情感和价值。

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作为一名对西方电影充满热爱的观众,我一直试图理解那些打动我的影片背后更深层次的文化根源。这本书,可以说是为我打开了一扇通往理解西方文化心灵的窗户。作者并非简单地将基督教教义与电影情节进行一一对应,而是以一种更加 nuanced(细致入微)和富有启发性的方式,探讨了基督教精神如何在西方叙事传统中,塑造了人物的动机、推动了故事的发展,甚至影响了观众的情感共鸣。 让我尤其着迷的是,作者对于“苦难与希望”这一主题的解读。他分析了诸如《辛德勒的名单》中,面对残酷的现实,人性的光辉如何能够闪耀;《勇敢的心》中,为自由而战的悲壮牺牲;以及《肖申克的救赎》中,即使身处绝望的牢狱,依然保持对未来的信念。这些影片中的人物,他们的经历虽然各不相同,但都体现了一种在苦难中不屈服、在黑暗中寻求光明的人性韧性。作者将这种韧性,与基督教关于苦难的教义,以及对未来复活的盼望,进行了富有深度的联系。他并没有将这些电影“宗教化”,而是揭示了它们之所以能够触动人心,很大程度上是因为它们触及了人类共通的、与基督教精神内核相呼应的那些深层的情感和价值。

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这本书带给我的震撼,在于它打破了我以往对“基督教”和“电影”的刻板印象。我总以为,讨论基督教在电影中的影响,无非是关于改编圣经故事、宣扬道德教义,或是分析符号象征。然而,作者的视角则更加广阔和深入。他并没有局限于宗教题材的电影,而是将基督教的价值观和精神内涵,如同一种无形的“精神基因”,渗透到了西方电影的各个角落,包括那些看似世俗、甚至充满批判精神的作品。 我尤其赞赏他对于“罪与罚”、“恩典与宽恕”等基督教核心概念在非宗教电影中隐喻式体现的探讨。他通过对《教父》中麦克·柯里昂的堕落与痛苦,以及他对家族命运的挣扎;《寄生虫》中社会阶层固化下的绝望与反抗;甚至一些黑色电影中,人物在道德泥潭中越陷越深,最终走向毁灭的宿命感,都进行了深入的剖析。他并没有直接指责这些电影,而是通过一种同情的、理解的目光,去探究在这些故事背后,那些关于人性弱点、关于原罪、关于是否有可能获得救赎的永恒追问。作者的分析,让我意识到,即使在世俗化的社会,基督教所提出的关于人类境况的深刻洞察,依然是理解西方文化和艺术不可或缺的维度。

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这本书带给我的,是一种全新的视角来审视我所钟爱的西方电影。我一直认为,一部好的电影,必然触及了人性中最深刻的那些东西。而这本书,恰恰揭示了,在西方电影的创作过程中,基督教文化所扮演的那个无声却又至关重要的角色。作者并没有生硬地将电影“基督教化”,而是以一种极其细腻和富有洞察力的方式,展现了基督教精神如何如同一种“文化基因”,渗透到西方电影的方方面面。 我尤其欣赏他对“救赎”和“宽恕”主题在不同类型电影中的多重解读。他分析了《教父》系列中,麦克·柯里昂在权力与道德之间的挣扎,以及他内心深处对救赎的渴望;《蝙蝠侠》系列中,蝙蝠侠作为黑暗骑士,如何在惩罚罪恶的同时,也寻求自身的救赎;甚至一些黑色电影中,人物在道德泥潭中越陷越深,最终走向毁灭的宿命感,作者也能从中解读出关于原罪、关于承担后果,以及对赦免的隐喻。他通过对这些角色的细致剖析,让我们看到,即使在世俗化的社会,基督教所提出的关于人类境况的深刻洞察,依然是理解西方文化和艺术不可或缺的维度。

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我从未想过,一部关于基督教与西方电影的书,能够如此充满故事性和画面感。作者的叙述方式,与其说是在写一篇学术论文,不如说是在讲述一个个引人入胜的电影故事,并从中提炼出深刻的文化和哲学思考。他仿佛是一个经验丰富的影评人和一位博学的神学家,用一种非常接地气的方式,将电影的视觉语言和基督教的抽象概念巧妙地融合在一起。 我印象最深的是他分析《星球大战》系列的部分。表面上看,《星球大战》似乎只是一个关于光明与黑暗、正义与邪恶的太空歌剧,但作者却从“原力”的神秘力量,到绝地武士的仪式感,再到“救世主”卢克·天行者的成长历程,都解读出了浓厚的基督教色彩。他将“原力”比作一种超越性的存在,将绝地武士的誓言与修士的奉献精神相类比,甚至连芬尼克斯的牺牲都与基督教的殉道精神进行对比。这种解读让我对那些从小看到大的经典电影有了全新的认识,仿佛打开了一个隐藏的维度。他并没有用生硬的教义去套用电影,而是通过对电影细节的细腻观察,去发现其中与基督教精神暗合的共鸣。他让我看到了,在后现代的流行文化中,那些古老的精神内核依然以各种意想不到的方式,影响着我们对英雄、对牺牲、对希望的理解。

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这是一本让我陷入沉思的作品,初翻开时,我以为会是一本相对枯燥的学术论述,毕竟“基督教”和“西方电影”这两个词的结合,总容易让人联想到严谨的符号学分析、教会对艺术的审视,或是电影中对圣经故事的改编。然而,随着阅读的深入,我发现作者的笔触远比我想象的要灵活和富有洞察力。他并没有简单地罗列电影中出现过的宗教符号,或是分析基督教教义在剧情中的体现。相反,他更侧重于探讨基督教作为一种精神内核,如何在西方电影的叙事、人物塑造、以及最终的情感张力中悄然发挥作用。 我尤其对作者对于“救赎”主题的解读印象深刻。在许多看似与宗教无关的电影中,从赛博朋克的黑暗都市到西部片荒凉的戈壁,他都能敏锐地捕捉到那些在绝望中寻找希望、在罪恶中渴望洗礼的人物原型。这些人物的挣扎、牺牲,以及最终可能获得的解脱,都隐约呼应着基督教的“代赎”和“新生”的理念。作者通过对《银翼杀手》中复制人的孤独与对生命意义的追寻,《肖申克的救赎》里安迪对自由的永不放弃,甚至一些侦探片里,罪犯最终承担惩罚并寻求宽恕的逻辑,都进行了深入的挖掘。他没有强行将这些元素“基督教化”,而是展现了这些电影本身所蕴含的、与基督教核心精神相契合的人性母题。这种挖掘方式,既尊重了电影的独立艺术价值,又揭示了其深层的人文关怀。

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这本书如同一位经验丰富的向导,带领我在西方电影的广袤世界中,发现那些隐藏的、却又至关重要的精神脉络。作者并没有采用一种生硬的说教方式,而是以一种引人入胜的叙事,将基督教的核心价值观,如“爱”、“牺牲”、“恩典”、“救赎”,如同珍珠般串联在一部部经典的西方电影之中。 让我印象深刻的是,作者对于“罪与罚”、“宽恕与和解”在不同类型电影中的体现进行的分析。他探讨了《教父》系列中,家族荣誉与个人良知之间的冲突,以及麦克·柯里昂在权力漩涡中逐渐迷失自我,最终却依然期盼某种形式救赎的复杂心路。《蝙蝠侠》系列中,蝙蝠侠作为黑暗骑士,一方面惩罚罪恶,一方面又背负着自我救赎的重任,这种二元对立又相互依存的关系,与基督教关于“罪人”的挣扎和对“恩典”的渴望有着异曲同工之妙。即使是像《阿甘正传》这样看似简单励志的电影,作者也能从中解读出人物对生命恩典的接纳,以及对他人无私的爱,这都与基督教所倡导的普世价值息息相关。他让我们看到,即使在后现代社会,那些古老而深刻的基督教精神,依然以各种微妙的方式,影响着我们对英雄、对责任、对人性的理解。

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这本书的出现,填补了我一直以来在理解西方电影时感到的某种“文化缺失”。我发现,很多时候,那些让我为之动容的电影,其背后都潜藏着一种与基督教文化息息相关的精神基因。作者并没有枯燥地罗列教义,而是用生动形象的语言,结合大量的电影实例,将复杂的概念变得通俗易懂。 我尤其欣赏他对“救赎”概念在不同类型电影中的多重解读。他分析了《蝙蝠侠》系列中,布鲁斯·韦恩如何通过对抗邪恶来寻求自我救赎;《教父》系列中,家族责任与个人良知之间的冲突;甚至是《阿甘正传》中,阿甘看似单纯的人生轨迹,却无意中体现了一种对生命恩典的接受与回馈。作者认为,这些影片中的人物,无论他们是否有意识地认识到,都在经历着一种精神上的洗礼,都在寻找失落的纯真,或是为自己的行为承担后果并寻求某种形式的净化。他通过对这些角色的细致观察,展现了西方电影如何在一个日益世俗化的世界中,依然承载着基督教文化中关于罪、关于救赎、关于重生的深刻主题。

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硕士论文reference

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资料翔实,学风可究。

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多为电影的阐释性内容,结论泛泛

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多为电影的阐释性内容,结论泛泛

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硕士论文reference

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