具体描述
谈到20世纪三四十年代的经典影片，就不能不提到《神女》、《十字街头》、《马路天使》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》等影片，因为这些影片已经是人们公认的经典影片。但正因为是人们公认的经典影片，人们也就熟悉得不能再熟悉了。也正是因为这个原因，本书没有选择这些影片——这丝毫不影响这些影片在中国电影史上的经典地位。本书选择了另外一些影片如《小玩意》、《太太万岁》、《花外流莺》，我给自己准备了如下的理由：(1)这些影片可能是读者所不太熟悉的，应该有一点新鲜感；(2)这些影片也绝对够得上“经典”的原则和标准，只是由于种种的原因，它们或者被忽视，或者被打入冷宫；(3)也是更重要的，在当下推进中国电影产业化的今天，这些影片对我们有更直接的借鉴意义。
一部用文字呈现的百年中国电影档案，一部用影片展示的中国电影百年历程，呈现百年中国电影文化历史的历程，寻找不同言说之间对话的可能性，探讨电影文化发展的卓越活力所在。本书透视百年中国电影，对中国电影的足迹进行了梳理，重建一个具有启示性的电影史传统。
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计和排版布局，首先就给人一种沉稳、专业的感觉，这在快餐式的阅读时代已经很难得了。进入内容层面，我必须称赞作者在处理“视觉语言”这一核心议题时的严谨与细致。作者对“景别”、“光影对比”以及“场面调度”的讲解，简直是教科书级别的范本，但它又巧妙地避开了学术论文的僵硬感。它不是简单地告诉你“广角镜头会产生畸变”，而是会深入分析这种畸变是如何被用来表达人物的压抑感或环境的疏离感。书中对色彩理论在电影叙事中的应用进行了详尽的论述，这一点对我触动极大。原来，那些看似随意的色调调整，背后隐藏着如此复杂的心理暗示系统。读完关于色彩的那几章，我仿佛拥有了一副“X光眼镜”，能够穿透银幕上的绚烂表象，直达导演想要传达的情感内核。对于希望将电影制作技术与理论知识相结合的爱好者来说，这本书无疑是一份不可多得的宝藏。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将电影史简化为一部帝王将相式的英雄谱系，而是提供了一种更具社会责任感的解读框架。它关注的不仅仅是那些高高在上的“艺术片”，而是深入探讨了大众文化、商业运作与艺术表达之间微妙的拉扯。作者大胆地触及了电影审查制度、审查标准变迁对创作自由的制约，以及电影工业资本是如何塑造公众审美趣味的。这种将艺术置于宏大历史和社会背景下去审视的态度，让全书的立意一下子拔高了。我感觉自己读的不再仅仅是一本关于“怎么看电影”的书，而是一本关于“电影如何影响世界，以及世界如何塑造电影”的社会学著作。特别是对不同国家和地区电影文化差异的比较分析，体现了作者广阔的国际视野和深厚的跨文化研究功底。它促使我思考，我们热衷于讨论的“优秀电影”，其评判标准在不同的地理坐标下，究竟意味着什么。
评分这部电影研究的入门读物，着实让人眼前一亮。我向来对影像艺术抱有浓厚的兴趣，但总感觉在“理论”和“实践”之间隔着一层看不见的雾。这本书的厉害之处在于，它没有将分析变成枯燥的术语堆砌，反而像一位经验丰富的向导，带着你一步步走入光影构建的世界。作者似乎深谙如何将复杂的叙事结构、摄影语言拆解得清晰易懂，即便是初次接触电影理论的读者，也能迅速抓住核心脉络。特别是关于蒙太奇手法的阐述，它不再是教科书上冰冷的定义，而是结合了若干经典影片的片段进行剖析，让你真正明白“跳接”或“交叉剪辑”是如何潜移默化地影响观众情绪的。读完后，我再去重温一些老片时，那种“看门道”的感觉是前所未有的。我发现自己不再是被动地接受信息，而是主动地去解读导演在每一个镜头选择背后的深层意图。这种从“观影者”到“思辨者”的转变，是这本书带给我最宝贵的财富，极大地提升了我对电影艺术的鉴赏层次，简直是一本打开新视界的钥匙。
评分我是一个对技术细节有着近乎偏执追求的人，这本书在视听效果层面的解析，完全满足了我这种“技术宅”的阅读需求。它并没有停留在对音效做泛泛的描述，而是具体分析了“拟音”的制作过程，以及如何通过多声道环绕声设计来引导观众的注意力，甚至探讨了电影配乐中“不和谐音”的使用，如何精确地模拟人类在面对恐惧或不安时的生理反应。在视觉效果方面，作者对早期CGI技术与当代数字合成技术在叙事伦理上的差异进行了深入探讨，这让我对那些关于“真实与虚构”的争论有了更清晰的认识。这本书的作者显然是深入过片场的，他对场记板、打光板、收音设备等专业术语的运用，自然流畅，毫不生涩。读完这些章节，我仿佛亲身参与了一次电影的后期制作流程，对一部电影从无到有的复杂工程有了全新的敬畏之心。这本书将高深的理论与具体的工业流程完美结合，实属难得。
评分老实讲，我拿到这本书时，内心是抱持着一丝怀疑的。市面上的“分析”书籍太多了，很多都是故作高深，引经据典却抓不住重点，读起来晦涩难懂，让人昏昏欲睡。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的文字风格极其鲜活，带着一种近乎“吐槽”式的幽默感，但这种幽默绝不是轻浮，而是建立在扎实学识之上的信手拈来。它没有固执地遵循某一家学派的教条，而是广泛涉猎了符号学、心理学甚至社会学视角，来探讨电影作为一种文化载体的复杂性。我特别欣赏它在讨论“类型片”时所展现出的批判性思维，作者没有简单地给类型片贴上“通俗”或“低级”的标签，而是深入挖掘了它们如何反映特定时代下的集体潜意识和文化焦虑。书中举的那些案例，都选取得十分精妙，既有举世公认的大师作品，也有一些被主流评论忽略但极具研究价值的冷门佳作。读这本书的过程，更像是一场与一位博学多识的朋友在深夜里关于艺术与人生的深入对谈，酣畅淋漓，毫无负担。
评分师哥师姐们，写的好！
评分居然没有马路天使是要怎样
评分《甜蜜蜜》：她常年沉湎在这么一种幻想的幸福之中，成了她孤独而苍白的生活中唯一的寄托。对于一个背井离乡出来闯世界的人，没有什么比吃饱肚子更重要了，这是平庸却实实在在的真理。对于这些普普通通的饮食男女，如果连饭也吃不饱，爱情就更是一个遥不可及的梦。和李翘这些人相比，那些占据了社会主流地位的人就完全不同。
评分学电影的大概都是看一部电影能写一篇论文，分析出好多大背景大道理。反而觉得自己是看热闹了。收录了不少名人的影评，对于非专业的我来说有些还是很有营养。
评分居然没有马路天使是要怎样
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