具体描述
詹姆斯•乔伊斯（James Augustine Aloysius Joyce，1882—1941），爱尔兰小说家、诗人，被认为是对二十世纪现代主义文学影响最为深远的巨匠和宗师，甚至被誉为继莎士比亚后英语文学史上最伟大的作家。
中文版“乔伊斯文集”除《尤利西斯》、《芬尼根守灵夜》、《青年艺术家画像》、《都柏林人》等长、短篇小说外，还收入《诗歌•剧作•随笔集》、《文论政论集》、《书信集》以及《乔伊斯评论集——名家论乔伊斯》，共八卷九册，凡三百余万字，是迄今为止整个华语世界收罗最全、规模最大的乔伊斯作品总集。
作者简介
詹姆斯·乔伊斯(1882—1941)是爱尔兰著名的现代派小说家，他历时七载完成了代表作《尤利西斯》(1922)。小说的主人公布卢姆是都柏林一家报纸的广告推销员，作者用许多逼真的细节描写这个彷徨苦闷的小市民和他寻欢作乐的妻子莫莉以及寻找精神之父的青年学生斯蒂芬这三个人一昼夜中的经历，实质上是现代西方社会中人的孤独与绝望的写照。作者把小说的主人公和荷马史诗《奥德修记》中的英雄尤利西斯(即奥德修斯)相比拟．把他在都柏林的游荡和尤利西斯的十年漂泊相比拟。
乔伊斯在《尤利西斯》中广泛运用了“意识流“的创作手法，形成一种崭新的风格，成为现代派小说的先驱。他不仅在遣词造句方面刻意创新，而且运用了大量的典故、引语和神话。小说出版后，其中某些词句被认为“淫秽”而受到指摘，因此长期被禁止在英美发行，直到1933年这部巨著才得以公开与英美读者见面。
译者研究本书多年，其译文忠实流畅，而且还对众多典故、引语等作了详尽的注释。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书，说实话，读起来挺费劲的，像是作者在试图把所有他能想到的哲学思辨都塞进去，结果反而让整个叙事变得异常拥堵。我本来期待能看到一些关于艺术创作心路历程的真实描摹，毕竟书名听上去是挺有吸引力的，但现实是，大量篇幅都用来探讨“何为真实”、“主体性消解”这类高深莫测的概念。我能理解作者想提升作品的深度，但如果这种深度是以牺牲可读性和流畅性为代价的话，那效果就很差了。很多段落需要反复阅读才能勉强抓住其核心意思，而且即便抓住了，那种“明白了”的感觉也更像是侥幸猜对了一个开放式问答题，而不是真正被故事或人物触动。感觉作者是在用一种非常“学院派”的腔调说话，大量的术语堆砌，让普通读者在进入他构建的世界之前，必须先完成一个晦涩难懂的预备课程。我更希望看到的是那种能让人沉浸其中，甚至忘记自己正在阅读文字的体验，但这本书更像是在不断提醒你：“看，我在进行一场智力游戏。”这种距离感，着实影响了阅读的愉悦度。我甚至有些怀疑，作者是不是更热衷于展示自己的学识储备，而非真正地与读者进行情感或思想上的交流。
评分这本书的行文节奏，简直像是在坐过山车，忽快忽慢，而且没有安全带。有些章节的句子极长，充满了各种复杂的从句和修饰语，读起来需要极高的注意力才能跟上作者的思维链条，仿佛每句话后面都隐藏着一个未被完全阐明的潜台词。而紧接着，下一章可能就会突然变得异常简练，用一两句近乎格言警句的话语结束一个重要的讨论点，让你感觉信息量一下被压缩过度，来不及消化就进入了下一个场景。这种极端的对比，让我的阅读体验非常不连贯，时常需要停下来，翻回去看看自己是不是漏读了什么关键的转折。更让我困惑的是，作者似乎倾向于使用一种非常主观、近乎情绪化的语言来描述一些本应是客观分析的论据。这种“作者即世界观”的表达方式，虽然展现了一种强烈的个人风格，但却削弱了作品作为一种严肃探讨的客观性。我宁愿看到更冷静、更具有穿透力的分析，而不是这种时而高歌猛进、时而自我陶醉的叙事方式。它更像是一本艺术家的私人日记，而不是一本面向公众的深度剖析。
评分这本书给我的最大感受是，它似乎过于沉迷于“边缘”和“反叛”这两个词语的字面意义，以至于错失了真正深入挖掘“青年”这一群体特质的机会。我们总是在谈论艺术家如何挑战既定规则，如何打破陈规，但这几乎是所有探讨艺术家的作品中都会涉及的老生常谈。我更感兴趣的是，在如今这个信息爆炸、人人都可以即时发布作品的时代，那些真正有天赋和抱负的年轻人，他们是如何在海量噪音中保持自我清晰的？他们面对的焦虑点，和三十年前的先驱们相比，究竟有了哪些微妙而本质的区别？这本书并没有给出令人耳目一新的答案。它更像是在重复一个已经被反复论证过的观点——艺术是反抗的。这种论调在今天的语境下，显得有些陈旧和用力过猛。我希望能看到一些更细微的观察，比如，社交媒体如何潜移默化地重塑他们的自我认知，或者在资本与流量的夹缝中，他们如何艰难地维持创作的纯粹性。这些更贴近当下“青年”生存状态的细节，在书中却成了缺失的脚注，让整部作品的现实根基显得有些漂浮不定。
评分拿到这本书的时候，那种封面设计和排版带来的视觉冲击力是相当强烈的，深色的主色调配上几处跳跃的亮色线条，给人一种既现代又略带压抑的美感。我本来以为这是一种视觉上的呼应，会引导出某种强烈的、反传统的艺术观。然而，内容上给我的感觉却像是一场精心布置的空旷画廊——布景很美，灯光很足，但展出的“作品”本身却显得有些单薄，或者说，更像是一个个未完成的草图。我特别留意了其中关于创作环境的描写，希望捕捉到那种特有的工作室气味、颜料的混合味道，或者深夜灵感迸发的瞬间那种近乎痉挛的兴奋感。但这些期待几乎落空了。作者似乎更热衷于对外部世界进行批判性的解构，而对艺术家内在的、最私密的情感波动却着墨甚少。这让我感觉像是在看一份关于艺术的理论报告，而不是一本深入灵魂的访谈录。结构上，它也显得松散，章节之间的过渡非常生硬，有时候突然从对某位艺术家的童年回忆跳跃到对后现代美学的长篇论述，让人措手不及，难以把握作者的真正意图。整体而言，这本书更像是一块包装精美，但内里略显空洞的礼品盒。
评分阅读这本书的过程中，我始终有一种挥之不去的感觉：作者似乎将“青年艺术家”这个群体过度地理想化了，赋予了他们太多超越其年龄段应有的深刻洞察力。当然，我们都敬佩那些早熟的天才，但这本书描绘的，似乎是文学作品中才能出现的、完美无瑕的艺术殉道者群像。他们似乎没有普通人会有的那种琐碎的日常烦恼，没有对生计的担忧，没有创作瓶颈期的自我怀疑和挫败感。取而代之的，是永恒的对艺术本质的追问和对社会结构的无情批判。这种刻意的“高大全”形象，反而让我觉得人物失去了真实感，变得扁平化了。真正的“青年”往往是充满矛盾的集合体，他们在理想与现实之间挣扎、妥协又偶尔爆发。我期待的，是那种能让我感同身受的、关于“如何在这喧嚣的世界里找到自己的声音”的挣扎过程。但这本书提供的，更像是一个已经抵达彼岸的导师，在对岸俯瞰着我们，用一种高屋建瓴的姿态进行布道。因此，尽管文字功底毋庸置疑，但最终留下的，更多是敬佩，而非共鸣。
评分低于预期。看来高智商的人注定不会有过多矫情的内心戏？？这种小说还是看普鲁斯特和黑塞过瘾，乔伊斯写他人胜于写自我。这版注释恶心的要命，每一点和现实对应的人物事件都标注在下面，根本没办法当小说读，小说是小说，传记是传记，这种注释只应该放在书末。。。
评分我们成长的过程里没有这类“神恩的重负”，也不知道是好还是坏。
评分书里有大段与宗教有关的描述 逐字逐句地看完了 曾经自己愚昧无知 以为宗教是迷信是神话是出世的鸦片烟 后来逐渐理解为文化与哲学 愚钝如我 恐怕终其一生都无法参透 人的内心如同幽深的湖水 在生命的长河里 需要永恒的救赎
评分高估自己了。乔伊斯真的没办法爱得起来= =
评分有些书是需要沉静下来也就是过了一定年龄才能看得进去的。当年读到一半亦即那些大段的宗教内容时便百无聊赖地放弃了，如今这些内容却能让你很舒服地把自己交托给乔伊斯，就像乔伊斯笔下的主人公那样插上翅膀来个灵魂的游弋升华，而且还不用担心大多数青春艺术文本那样堕入矫情和垮掉的深海。尽管乔伊斯对宗教深恶痛绝，但宗教恰恰是他体验诸多复杂事物和感情的媒介。这一点在T.S.艾略特身上也很明显。所以我总觉得，宗教式微的一个后果便是审美体验在很大程度上趋于粗疏浅薄，留下来的只是对宗教的仪式性模仿，其内里差不多已经空了。
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