有生之年非看不可的101部恐怖电影

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出版者:中央编译出版社
作者:史蒂文·杰伊·施奈德
出品人:
页数:416
译者:李林娟 吴筠
出版时间:2013-1
价格:48.00元
装帧:精装
isbn号码:9787511715272
丛书系列:图文馆
图书标签:
  • 恐怖
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具体描述

说起恐怖电影,我们的脑海中便会浮现出《午夜凶铃》《惊声尖叫》等经典影片,但究竟有多少人可以面不改色地认真欣赏完一部恐怖电影呢?我们怀揣着不安,捂住双眼,却又忍不住悄悄从手指缝中去看那恐怖的身影在移向何方。恐怖电影给人带来不安感的同时却又让人欲罢不能,在制造惊骇感的同时又令人感到兴奋和刺激。

《有生之年非看不可的101部恐怖电影》借助影评人、电影史学者以及学术人士对电影的理解和热情,描绘了过去一个多世纪以来的各种恐怖形象,其中包括吸血鬼、僵尸、杀人魔王、太空入侵者、饥肠辘辘的食人生番、凶残的孩子、精神失常的越战老兵以及有感知能力的机器怪物等。读完本书的你还敢关灯睡觉吗?

《午夜惊魂:全球恐怖电影史诗图鉴》 简介 本书并非一部简单的恐怖电影推荐清单,而是一部深入剖析全球恐怖电影流派变迁、美学风格演进及文化影响的百科全书式著作。它带领读者穿越一百多年的光影变幻,从早期默片时代对未知恐惧的朦胧探索,到经典好莱坞的怪物神话塑造,再到新浪潮运动对社会心理的深刻挖掘,最终抵达当代恐怖电影对全球化焦虑、身份政治和科技恐慌的尖锐回应。 第一部:阴影的诞生——恐怖电影的起源与古典时代(1895-1950) 本部分追溯了恐怖电影的拓荒历程。从卢米埃尔兄弟的早期实验性短片中偶然捕捉到的“惊吓”元素,到乔治·梅里爱如何运用早期电影特效构建奇幻与恐怖并存的世界。重点分析了德国表现主义电影在视觉风格上对后世的奠基性影响,特别是弗里茨·朗的《内帕尔之兆》和罗伯特·威内的《诺斯费拉图》如何通过扭曲的光影、夸张的布景和非自然的表演,将潜意识中的焦虑具象化。 随后,本书详尽考察了环球影业在“怪物电影黄金时代”的统治地位。德拉古拉、科学怪人、木乃伊以及狼人等经典形象的诞生,不仅仅是银幕上的怪诞表演,更是对两次世界大战后人类理性崩溃、对科学失控和异化主题的集体投射。我们不再仅仅恐惧外部的“他者”,更开始审视自身文明内部的裂痕。 第二部:心理的迷宫与邪教的崛起(1950-1979) 二战后的社会结构变化,特别是消费主义的兴起和冷战带来的核恐慌,使得恐怖片的主题开始转向内在的、更具心理深度的领域。本章详细解读了阿尔弗雷德·希区柯克如何通过对叙事节奏和观众期待的精准操控,将“惊悚”(Suspense)提升到与“恐怖”(Horror)并驾齐驱的艺术高度,使日常环境瞬间成为危险的温床。 紧接着,我们进入了波普文化与社会反叛交织的六十年代末与七十年代初。乔治·A·罗梅罗的《活死人之夜》打破了传统怪物叙事,将僵尸塑造成社会混乱和种族隔阂的隐喻,标志着恐怖片从对外在怪物的恐惧转向对社会肌体的解剖。这一时期的标志性作品,如《驱魔人》、《德州电锯杀人狂》和约翰·卡朋特的早期作品,以其写实的暴力、对权威的不信任以及对家庭核心价值的颠覆性描绘,彻底革新了类型片的边界,催生了后世的“邪典”(Cult)电影现象。 第三部:视觉的盛宴与后现代的嘲讽(1980-1999) 录像带技术的普及和电影分级的松动,使得恐怖片进入了更具商业化和极端化的“血浆时代”。本部分详细分析了“砍杀片”(Slasher)的工业化流水线生产模式,从《月光光心慌慌》到《猛鬼街》,分析了其重复出现的叙事模式——青春期、性压抑、对“纯洁”的惩罚——如何成为一种文化仪式。 然而,在商业浪潮之下,艺术探索从未停歇。大卫·林奇和戴维·柯南伯格的作品被放置于一个独特的分析框架中。林奇对梦境逻辑和日常荒谬的结合,以及柯南伯格对“身体恐怖”(Body Horror)——即肉体与科技、疾病或欲望的融合与异化——的痴迷,展示了恐怖如何成为探讨主体性危机和身份模糊的哲学工具。 九十年代末期,随着互联网的兴起和对旧有恐怖母题的疲劳,法国新极端恐怖(New French Extremity)和对经典IP的解构开始出现。韦斯·克雷文的《惊声尖叫》以其元叙事(Meta-narrative)的手法,戏谑地回顾了类型片的传统,为新世纪的恐怖片探索开辟了新的自我意识空间。 第四部:数字时代的焦虑与全球化回响(2000至今) 进入二十一世纪,恐怖片的主题更加多元和碎片化。本章侧重分析技术进步如何反过来成为恐惧的源头:从网络暴力、监控社会到人工智能失控。日韩恐怖片(J-Horror/K-Horror)对“怨灵”和科技媒介的结合,以及欧洲电影对历史创伤和极端政治的冷静审视,展现了恐怖母题的地域性重塑。 此外,本书花了大量篇幅探讨近年来兴起的“艺术恐怖”(Elevated Horror)现象。这些作品倾向于使用更精炼的视觉语言和更复杂的心理学框架,将种族压迫、性别歧视、精神疾病和阶级固化等严肃议题置于恐怖叙事的核心。通过对这些新作的深度解读,我们得以理解当代观众面对一个日益不确定的世界时,他们选择恐惧和逃避的具体方向。 结论:恐惧的永恒面孔 全书最终总结了恐怖电影作为一种文化试金石的持久价值:它不是对现实的逃避,而是对现实最深层、最不愿面对的真相的集中爆发。通过对不同时代、不同地域风格的梳理,本书旨在提供一个全面的框架,帮助读者理解——并欣赏——为何人类社会总需要那些最黑暗的影像来映照自身的光明与阴影。

作者简介

史蒂文•杰伊•施奈德(Steven Jay Schneider)是一位颇为内行的恐怖片鉴赏专家,其撰文著述、教学授课成果颇丰,涉及电影的方方面面,涵盖了审美学、心理分析,乃至血腥恐怖片的观赏乐趣。为编写《有生之年非看不可的1001部电影》及101系列电影丛书,他从世界各地集结了50余位最优秀的撰稿人、评论家、影评人、教授、影迷和电影人。这个团队由最出色的影评撰稿阵容组成,其成员既有巴黎《世界报》旗下的Jean-Michel Frodon,也有东京《潜流》杂志旗下的藤原敏史,其他成员分别来自《帝国》《视与听》《滚石》《纽约时报》《完全电影》《国际电影指南》《洛杉矶周报》《电影季刊》《华盛顿邮报》,以及CineAction, NME, Time Out, Filmmaker, Moviemaker等媒体。

目录信息


1920年代
1930年代
1940年代
1950年代
1960年代
1970年代
1980年代
1990年代
2000年以来
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撰稿人
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读后感

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用户评价

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作为一名资深恐怖片爱好者,我一直搜寻能真正触动我神经的作品。当我在书店偶然翻到《有生之年非看不可的101部恐怖电影》时,我感觉自己像是找到了宝藏。这本书的排版非常精美,封面设计就带着一股浓郁的复古恐怖气息,让我迫不及待地想一探究竟。拿到书后,我做的第一件事就是翻阅目录,想看看它收录的影片是否符合我的“必看”标准。让我惊喜的是,许多我心目中的经典,诸如《闪灵》、《驱魔人》、《德州电锯杀人狂》等,都赫然在列。但更令我兴奋的是,其中也夹杂了一些我从未听闻但听起来就令人毛骨悚然的片名,这无疑为我的恐怖片观影清单增添了不少新的刺激。

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我花了整整一个周末来阅读这本书。作者的文笔非常吸引人,他/她不仅仅是简单地列出片单,而是对每一部电影都进行了深入的解读。不仅仅是剧情梗概,更多的是对电影背后文化、社会背景的剖析,以及对导演拍摄手法、恐怖元素的独到见解。读到关于《夜访吸血鬼》的那一段,我被作者对影片中人物复杂情感的解读深深吸引,那种哥特式的浪漫与绝望,在作者的笔下被描绘得淋漓尽致。我一直以为那只是一部关于吸血鬼的电影,但作者的分析让我看到了更深层次的探讨,关于永生、孤独、人性以及对爱的渴望。这种深度解读,让这本书远超一般的影评集,更像是一本关于恐怖电影艺术的学术著作。

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总而言之,《有生之年非看不可的101部恐怖电影》是一本非常值得推荐的书,尤其是对于任何热爱恐怖电影的读者。它不仅仅是一份观影指南,更是一本关于恐怖电影艺术的入门读物,它用热情、深度和广度,为我打开了一个全新的恐怖世界。这本书已经成为了我书架上最珍爱的藏品之一,我会在未来的日子里,一本本地践行书中的“必看”清单,在一次次的心跳加速和脊背发凉中,感受恐怖电影的独特魅力。

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这本书的推荐理由非常实在。它不会为了凑数量而塞进一些平庸的作品,每一部被收录的电影,作者都给出了非常具体的“非看不可”的理由。例如,在评价《闪灵》时,作者详细分析了影片中迷宫般的酒店结构如何象征着主角内心的混乱,以及杰克·尼克尔森的表演如何将一个正常人一步步推向疯狂的边缘。作者的描述非常具体,让你能想象到电影中的许多场景,即使你还没看过,也能感受到它为何如此经典。这种有理有据的推荐,让我的观影计划更加清晰和有目标。

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这本书的排版设计也值得称赞。每部电影都有对应的精美剧照,虽然不多,但都恰到好处地烘托了影片的氛围。作者的文字也十分流畅,阅读起来毫不费力,即使是对于一些比较晦涩难懂的影片,作者也能用通俗易懂的语言进行解释,让读者能够快速把握核心内容。我尤其喜欢作者在评价《鬼玩人》时,那种带着黑色幽默的笔调,既展现了影片的疯狂和恶搞,也点出了其在低成本制作下的创新和独特魅力。这种多样的写作风格,让整本书读起来充满趣味性。

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我是一位视觉系恐怖片爱好者,对血腥、暴力场面有一定要求。这本书在这方面也做得相当不错。对于像《人皮客栈》这样以血腥暴力著称的影片,作者并没有回避其“重口味”的特点,而是分析了其在视觉冲击力上的创新之处,以及这种暴力美学如何服务于影片所要表达的主题。作者的描述既准确又不失客观,让我能提前预判影片的风格,避免了“踩雷”的尴尬。同时,它也推荐了一些虽然不以血腥为主,但在心理层面带来极致恐惧的作品,比如《寂静之地》,作者对影片中声音的运用和对无声恐怖的极致追求的分析,让我对这部电影充满了期待。

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这本书最让我称道的一点是它涵盖的恐怖片类型非常广泛。从心理恐怖到血浆喷涌的砍杀片,从鬼怪传说到科幻惊悚,几乎囊括了恐怖电影的各个分支。我一直对日本的“J-horror”情有独钟,尤其是《午夜凶铃》和《咒怨》这类作品,它们所营造的压抑、绝望的氛围总是能让我毛骨悚然。而这本书对这些影片的解读,不仅仅停留在我所熟悉的恐怖桥段,更深入地挖掘了其背后日本社会文化对恐怖表现的影响,比如对“生灵”和“死灵”的信仰,对怨念的执着等等。这些细致的分析,让我在重温这些经典时,有了全新的视角和更深刻的理解。

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作为一名有一定观影经验的读者,我非常害怕那种只会复述剧情的推荐。而《有生之年非看不可的101部恐怖电影》在这方面做得非常出色。作者的分析往往能挖掘出影片背后更深层次的含义,比如在评价《它在跟随着你》时,作者不仅提到了它对成长焦虑和青春期恐惧的隐喻,还分析了影片中那些看似不经意的细节是如何一步步积累成巨大的心理压迫感。这种层层剥茧的分析,让我感觉自己不是在看一份简单的电影列表,而是在进行一场关于恐怖电影的深度对话。

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我特别喜欢作者在评价一些老电影时,那种带着怀旧和敬意的笔调。比如对《惊魂记》的评价,作者不仅回顾了希区柯克的经典拍摄手法,如淋浴场景的蒙太奇剪辑,还提到了电影对后世悬疑片和惊悚片的深远影响。作者用生动的语言描述了当年这部电影上映时,观众们被惊吓到集体尖叫的场景,仿佛我也置身其中,能感受到那种跨越时空的震撼。这种对电影历史的尊重和对经典作品的致敬,让这本书充满了温度,而不是冰冷的推荐列表。

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这本书的另一大亮点是它对不同国家和地区恐怖电影的广泛收录。除了好莱坞的经典,我还看到了不少来自欧洲、亚洲甚至南美洲的优秀恐怖作品。作者对意大利的“暴力美学”电影,比如达里奥·阿基多的作品,有着非常独到的解读,他/她分析了这些影片在色彩运用、镜头语言上的独特性,以及如何通过视觉冲击和叙事上的大胆创新来营造令人窒息的恐怖氛围。这让我看到了恐怖电影的全球化视野,也拓宽了我对恐怖电影的认知边界,让我有机会接触到许多以往可能被我忽略的宝藏。

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有些电影老的都没有资源了

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片单不错,冷门佳作不在少数,又可以按图索骥补几部恐怖片惹!

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預料中的片單。

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工具书补课

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