中国禅宗思想史略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社

作者:麻天祥

出品人:

页数:488

译者:

出版时间:2007-3

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787300079110

丛书系列:禅意思想丛书

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佛国奇珍：丝绸之路上的佛教艺术与文化变迁 书籍简介 本书聚焦于公元前二世纪至公元十四世纪间，活跃于广袤的丝绸之路沿线上，以佛教艺术和文化为核心的物质遗存及其背后的历史脉络。它并非一部探讨单一教派或特定哲学思辨的学术专著，而是旨在通过对沿线大量出土文物、壁画、石窟造像以及建筑遗址的深入考察，勾勒出一幅波澜壮阔、色彩斑斓的跨文化交流史画卷。 全书结构清晰，分为“源流”、“东渐”、“鼎盛”与“嬗变”四个主要部分，力求在宏观叙事与微观分析之间找到平衡点。 --- 第一部分：源流——犍陀罗的诞生与早期造像艺术 本章追溯佛教艺术的起源地，重点分析了古印度本土艺术的初步发展，并着重探讨了在希腊化文化与本土文化强烈碰撞下，于犍陀罗地区（今巴基斯坦北部和阿富汗东部）兴起的犍陀罗佛教艺术。 核心内容概述： 1. 希腊化影响下的佛陀形象塑造： 详细分析了犍陀罗造像如何首次以拟人化的形态，吸收了古希腊雕塑的比例、衣褶处理（如“湿衣”表现法）和面部特征，将佛陀从早期的“符号”转变为具有神性与人性光辉的“人形”。讨论了这种具象化对后世佛教艺术的奠基性意义。 2. 早期题材的拓展： 考察了本生故事、缘起故事在犍陀罗浮雕中的表现手法，以及对二乘思想在图像学上的初步反映。分析了犍陀罗艺术中菩萨形象的早期形态，如头戴高冠、身披璎珞的王子形象，这为后来大乘菩萨像的复杂化埋下了伏笔。 3. 材料与技术的革新： 探讨了该地区特有的青灰色片岩作为雕刻材料的运用，以及其在表现细节和质感上的优势与局限性。 第二部分：东渐——中亚绿洲诸国的艺术过渡与适应 随着佛教沿着贸易路线向东传播，它在中亚绿洲国家——如贵霜帝国、于阗、焉耆、高昌等地——经历了重要的适应性变革。本部分着重考察了这些“中转站”如何在保持艺术原貌的同时，开始融入本土的文化语境。 核心内容概述： 1. 库车与焉耆： 深入研究了克孜尔千佛洞的早期壁画。重点分析了其色彩的运用、“菱格画”的结构，以及壁画中出现的大量“飞天”形象，探讨了这些形象与波斯萨珊王朝艺术的潜在联系。特别关注了早期佛教故事叙事中的“画风转变”——从犍陀罗的写实性向中原的写意性过渡的痕迹。 2. 高昌（吐鲁番）的区域特色： 聚焦于高昌遗址中发现的绢画和木雕。探讨了在干旱气候下得以保存的纺织品艺术，特别是那些将佛教题材与西域服饰、生活场景相结合的独特作品，反映了胡汉交融的社会现实。 3. “佛传”的本土化叙事： 考察了不同地域对佛陀生平故事的取舍与改编，发现不同绿洲王国基于自身信仰侧重点，对某些特定情节的强化或弱化，体现了佛教在传播过程中地方化的倾向。 第三部分：鼎盛——汉地佛教艺术的定型与融合 本部分将目光投向汉地，分析佛教艺术如何彻底融入中国传统美学体系，并在隋唐时期达到高峰。这一阶段的艺术不再是简单的模仿或转译，而是形成了具有高度自主性和鲜明民族特色的艺术风格。 核心内容概述： 1. 石窟艺术的“中国化”： 以云冈石窟的早期造像（如昙曜五窟）与龙门石窟的早期造像为参照，细致对比了犍陀罗艺术风格（如高鼻深目、褒衣博带）在中国工匠手中如何逐渐被改造，最终演化出北魏晚期清癯、秀骨清像的审美取向。 2. 隋唐盛世的“丰满”与“法相”： 重点剖析了唐代艺术的成熟标志——宏伟的体量感、雍容华贵的装饰性以及对人体结构精确的把握。以敦煌莫高窟唐代壁画中的“说法图”和唐代金铜佛像为例，论述了“法相宗”思想对图像学的影响，以及佛教艺术如何服务于皇权与世俗审美的结合。 3. 建筑的仪式感： 分析了佛塔（如小雁塔、大雁塔）和寺院布局在唐代的发展，探讨了中国传统木结构建筑与印度“窣堵波”（Stupa）的元素是如何融合，最终形成独具特色的楼阁式塔与密檐式塔的建筑形制。 第四部分：嬗变——宋元时期的世俗化与禅意渗透 随着宋代以后，佛教信仰向社会下层的进一步普及，以及儒、释、道三教的深度融合，佛教艺术的风格开始发生显著变化，更趋向于内敛、精细和生活化。 核心内容概述： 1. 文人审美的介入： 探讨了宋代画家（如梁楷、马远等）对禅宗思想的理解如何体现在佛教题材的绘画中。重点分析了“水墨写意”对佛、菩萨形象的解构与重塑，表现出一种去雕饰、重“意境”的审美倾向，与早期“叙事性”的石窟艺术形成鲜明对比。 2. 地方艺术的崛起： 研究了元代在藏传佛教影响下，内地造像艺术中出现的尼泊尔风格（如明代永乐宫廷造像）与汉地传统的交融现象，这标志着中国佛教艺术进入了一个多元并存的复杂阶段。 3. 供养物的世俗化： 考察了宋元时期大量陶瓷、漆器等生活用品上装饰佛教图案的现象，反映了佛教信仰已深入寻常百姓家，成为一种全民性的文化符号，而非仅限于贵族或寺院阶层的专属。 --- 结语：丝绸之路的艺术遗产 本书的最终目标，是揭示丝绸之路并非单向的文化输入渠道，而是一个动态的、相互影响的巨大熔炉。佛教艺术的流变史，是理解古代欧亚大陆间物质、精神和审美交流复杂性的关键钥匙。它展现了人类文明在面对异质文化冲击时，所能迸发出的惊人创造力与深刻的文化包容性。本书的每一个章节，都致力于通过视觉证据，重建那段辉煌的、跨越沙漠与高山的信仰之旅。

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我必须承认，最初拿起这本书时，内心是有些忐忑的，毕竟中国哲学史的鸿篇巨制往往意味着枯燥和艰深。然而，这本书完全超出了我的预期。它的叙事方式充满了文学的魅力，仿佛在讲述一个宏大而又充满张力的史诗故事。作者巧妙地运用了大量的历史典故和生动的案例来佐证观点，使得原本抽象的理论变得鲜活起来，读者可以轻易地在脑海中构建起那个时代的思想图景。更值得称赞的是，它并没有一味地沉溺于对经典文本的训诂考据，而是着重于阐发思想的生命力及其在后世的影响，这种兼具学术严谨性和大众可读性的平衡把握得恰到好处，让人爱不释手，一口气读完后仍意犹未尽，迫不及待想去翻阅更多相关领域的资料。

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作为一名长期关注西方现代思潮的研究者，我原以为对本土思想史的了解已经足够全面，但这本书的出现，为我打开了一扇全新的窗户。它以一种近乎“反向移植”的视角，审视了中国传统思想体系的内在逻辑和运作机制。作者的洞察力体现在他对那些被传统解读所掩盖的细微差别的捕捉上，他毫不留情地揭示了不同流派之间在根本方法论上的分歧，而不是一味地强调其一致性。这种批判性的姿态，使得全书充满了张力，读起来让人感到思想在不断地被挑战和重塑。它不仅仅是一部历史回顾，更像是一面镜子，映照出我们自身思维定势的局限性。

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这本关于中国哲学史的书，简直是为那些渴望深入了解东方智慧精髓的读者量身定做的。作者的笔触细腻入微，将复杂晦涩的哲学概念阐释得清晰易懂，让人在阅读过程中仿佛置身于历史长河之中，亲眼见证了那些思想巨匠们的思辨轨迹。尤其让我印象深刻的是，书中对不同学派之间相互影响、相互渗透的描写，那种动态的、有机的历史观，彻底颠覆了我过去对传统史学那种静态罗列的刻板印象。它不仅仅是在梳理历史脉络，更是在挖掘思想背后的深层驱动力，探讨它们是如何回应当时的社会变迁和时代精神的。读完之后，我对中华文明的精神内核有了更深层次的理解，感觉心灵受到了极大的滋养，那种由内而外的豁然开朗，是任何其他书籍都难以给予的体验。

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这本书的结构安排极为精妙，简直是一次结构主义的胜利。它没有采用简单的年代顺序或人物传记式的编排，而是采取了一种主题式的推进，每一章都像是一个精心雕琢的宝石盒，里面装着一个完整而自洽的哲学议题。这种处理方式极大地提升了阅读的连贯性和逻辑性，让读者能够清晰地追踪某一特定思想范畴是如何在一个漫长的历史周期中演化、分化和融合的。特别是书中关于“变”与“不变”这一核心矛盾的探讨，作者给出了多角度的审视，既有宏观的哲学思辨，也有微观的文本分析，论证过程环环相扣，滴水不漏。对于那些希望建立系统性知识框架的读者来说，这本书无疑提供了一个坚实可靠的基石。

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坦白说，阅读此类书籍往往需要极大的耐心和专注力，但这本书的语言风格却出乎意料地富有节奏感和感染力。作者似乎深谙如何通过语言的韵律来引导读者的情绪，时而磅礴大气，如高山流水；时而沉静内敛，如深潭幽谷。文字的张弛有度，使得即便是最晦涩的辩证过程，读起来也如同欣赏一场精心编排的戏剧。而且，书中选取的引文恰到好处，既能展现原貌，又不至于拖沓冗长，展现了作者深厚的文献功底和绝佳的文字驾驭能力。对于寻求精神愉悦和智力挑战的读者来说，这本书绝对是一次美妙的阅读旅程。

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算是領路的

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这种书也没什么好说的。

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旁观者一定清吗？非也。死执着这样干瘪僵化的理性主义，遑论体悟，连对种种佛教思想的理解也是谬误百出的。可悲可叹！一颗开放澄澈的心多么难得！只把它当做史料来读吧。

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算是領路的

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作者区分了作为「禅定」修行的禅，以及禅宗之禅，并且进一步指出禅宗实质上是通俗的老庄思想。禅宗之禅，是中国学者通过创造性翻译而赋义的。