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出版者:江苏人民出版社

作者:杜继文

出品人:

页数:669

译者:

出版时间:2007-7

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787214045980

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《中华诗学流变与审美范式探析》 内容提要 本书旨在对中国古典诗学从产生、发展到成熟的漫长历程进行一次系统、深入的考察与梳理。全书以时间为轴线，以理论建构与审美实践相结合的方式，追溯了中国诗歌理论的源头活水，剖析了不同历史阶段的诗学思潮、核心概念的演变及其对具体诗歌创作的指导意义。重点探讨了“风”、“雅”、“颂”在早期诗论中的地位重构，魏晋时期玄学思潮对诗歌本体论的影响，唐代格律形成与“盛唐气象”的理论基础，以及宋代诗学从“以学问为诗”到“以性情为诗”的内在张力。最后，本书深入分析了明清时期诗学流派的分野与“复古”思潮的复杂性，揭示了中国诗学中“文”、“诗”、“道”三者之间纠葛不清的复杂关系，勾勒出一条清晰的、富有内在逻辑的中国诗学发展脉络。 --- 详细目录与章节解析（节选） 第一部分：源头与奠基：先秦至汉代的诗歌理论初探 第一章：诗之初始形态与“风”的伦理建构 本章聚焦于《诗经》的形成及其在早期社会中的功能定位。“风”、“雅”、“颂”并非简单的体裁划分，而是承载了早期中国社会政治伦理、教化理想的载体。深入分析了孔子对《诗》“思无邪”、“温柔敦厚”的定性，阐释了早期诗学与政治道德之间的紧密联系。探讨了“赋比兴”作为最初的诗歌修辞与表现手法的理论雏形，如何在口头传统和早期文人阶层中被初步认知和运用。 第二章：屈骚的想象力与“骚”体的独特理论空间 本章独立考察了楚辞学派对中国诗学做出的突破性贡献。重点讨论了屈原作品中展现的浪漫主义精神与个体情感的强烈抒发，如何挑战了早期周代诗学的含蓄内敛。分析了“香草美人”意象群的象征意义及其在后世诗论中的“比德”手法的延伸。考察了汉代对屈骚的接受与研究，如王逸注疏对“骚体”理论形态的初步确立。 第三章：汉代辞赋的盛衰与诗歌理论的沉寂期 探讨了汉代辞赋的夸饰之风对诗歌创作的影响。分析了诗歌理论在汉代相对式微的现象，其理论重心转向了经学诠释和辞赋的铺陈技艺。比较了汉乐府民歌的质朴与文人诗的雕琢，为后世“文人诗”与“民歌”的理论对立埋下伏笔。 --- 第二部分：魏晋南北朝：玄学、个体意识的觉醒与诗歌本体论的萌芽 第四章：玄学思潮对诗歌本体论的渗透 本章是全书探讨的转折点。魏晋时期，玄学（特别是老庄思想）的兴起，使得士人开始关注“言不尽意”的哲学困境。详细分析了建安风骨的形成，它如何体现了对乱世的深沉感喟，以及对个体生命价值的回归。 第五章：永明体声律说的创立与形式自觉 重点分析了齐梁时期以沈约、周颙为代表的“永明体”声律学的出现。阐述了“四声八病”的理论实践，标志着中国诗歌理论第一次对“格律”的规律进行了系统性的、带有科学实验性质的探索。讨论了这种形式自觉运动在推动近体诗发展中的关键作用，以及它与早期“意象”理论的相互张力。 第六章：诗品中的品鉴哲学与刘勰的文学观 深入解读《诗品》的品鉴标准，探讨刘勰在《文心雕龙》中构建的宏大文学生态系统。分析了“思与境 تعلق”的理论模型，以及“骨”、“肉”、“风”、“韵”等核心概念的内涵界定，这些概念成为后世诗论的核心词汇。 --- 第三部分：唐代：格律的成熟与审美境界的巅峰 第七章：初唐格律的确立与格律诗的范式锁定 详述了近体诗（律诗、绝句）在唐代早期的最终定型过程，特别是律诗在字数、对仗、平仄上的严苛要求。分析了初唐诗人（如王勃、杨炯）在继承前代余绪的基础上，如何为盛唐的创新铺平道路。 第八章：盛唐气象的理论解析：真与力的结合 本章核心在于对“盛唐气象”的理论化解释。分析了唐代边塞诗、山水田园诗的兴盛背后，是士人对“道”与“自然”的重新认知。重点剖析了王维“诗中有画，画中有诗”的意境论，以及李白诗歌中“天才说”的理论影子——如何突破既有格律的束缚，实现“天然去雕饰”的艺术效果。 第九章：杜甫的“史诗”观与沉郁顿挫的风格理论 探讨了杜甫在理论构建上的贡献，即诗歌对社会现实的深刻关怀与介入。解析了“沉郁顿挫”的风格特征如何上升为一种审美范式，代表了儒家“兼济天下”理想在诗歌中的最高体现。讨论了杜甫对“法度”的坚守与对“性情”的极致表达之间的平衡。 第十章：中晚唐的转变：内转与唯美倾向 考察了中晚唐诗坛的转向。分析了韩愈“以文为诗”的复古思潮，试图重新强化诗歌的载道功能。对比白居易“新乐府运动”的平易晓畅与晚唐诗人（如李商隐、杜牧）在意象的朦胧化、典故的精炼化方面所做的探索，预示着诗学向审美趣味的精细化发展。 --- 第四部分：宋代：议论的介入与“诗中有学问”的争鸣 第十一章：宋初诗学：对唐代“唯美”的修正 分析了宋初诗学对唐代晚期偏向唯美和晦涩风格的反拨。探讨了宋人如何重新高举“学问说”、“议论说”，试图将诗歌提升至哲理思辨的高度。 第十二章：苏轼的“无意于佳乃佳”与诗歌的自由精神 重点分析苏轼对传统诗学理论的颠覆性影响。阐述了其“以诗为文，以文为诗”的跨界融合，以及“无意于佳乃佳”所蕴含的创作主体性与对形式束缚的超越。讨论了苏轼对“意象”、“境界”的独特理解，如何为后世文人提供了极大的创作自由度。 第十三章：江西诗派的理论实践与“点化”之辩 详细梳理了黄庭坚所倡导的“点化”、“夺胎换骨”的创作方法论。分析了江西诗派对“以学问为诗”的坚持，以及其理论实践中对词汇、典故的过度雕琢，引发了后世关于诗歌“自然性”与“匠心性”的持续争论。 第十四章：陆游与辛弃疾：诗学中的“忠君爱国”精神的延续 考察南宋时期，在国破家亡的背景下，诗歌如何重新回归到政治抒情和民族大义的表达上，分析了陆游和辛弃疾在词体上取得巨大成就的同时，其诗歌理论对“史事”和“情志”的强调。 --- 第五部分：明清：复古与集大成时代的理论纷争 第十五章：明代诗学的复古浪潮与“格调说”的兴起 考察了明代初期复古思潮的理论基础，特别是对“盛唐气象”的模仿与推崇。深入分析了以“格调说”为代表的诗学流派，其对体裁、辞藻的僵化要求，以及对个性化表达的压抑。 第十六章：公安派的“独抒性灵”：对僵化诗学的反叛 本章聚焦于袁宏道等公安派对“格调说”的尖锐批判。阐述了“独抒性灵，不拘格套”的理论主张，它标志着个体情感表达在中国诗学理论中达到了前所未有的独立地位，强调了“真性情”高于一切技术规范。 第十七章：清代诗学的集大成与“神韵说”的回归 分析了清代诗学如何致力于对前代理论的梳理、汇编和融通。重点研究了王士禛“神韵说”的核心内涵，它试图在唐诗的“神”与宋诗的“韵”之间建立新的平衡，代表了对诗歌审美体验的终极追求。 第十八章：乾嘉朴学对诗歌理论的考证与实践 探讨了乾嘉学派对古代诗歌文本和音韵学的严谨考证，这种考证精神如何反作用于诗歌创作实践，催生了对音律、用典的极致考究，使得清代诗歌在技巧上达到了一个难以超越的顶峰。 --- 结语：中国诗学千年流变中的不变母题 全书的最后部分将对贯穿始终的几个核心母题进行总结：“言意之辨”（如何用有限的语言表达无限的意境）、“风骨与情韵的张力”（道与术、内容与形式的永恒辩证关系），以及“诗教”与“诗美”（诗歌的社会功能与纯粹审美价值的冲突与调和）。本书旨在呈现一部立体的、充满思想交锋的中国诗学史，而非简单的理论罗列。 （全书字数约为1500字）

评分☆☆☆☆☆

（唐五代）农禅：流民的乌托邦 vs. （宋元）士大夫禅：精神的退路（呵风骂雨） 禅宗最恒定的特点：一切归心（如来藏变作了“心”之“体”），《起信论》体系 以表面的冷漠对抗现实的悲痛 禅宗三支：“心学”支，“即心是佛”，“平常心是佛”等；“理学”支，“万法唯心”“随...

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（唐五代）农禅：流民的乌托邦 vs. （宋元）士大夫禅：精神的退路（呵风骂雨） 禅宗最恒定的特点：一切归心（如来藏变作了“心”之“体”），《起信论》体系 以表面的冷漠对抗现实的悲痛 禅宗三支：“心学”支，“即心是佛”，“平常心是佛”等；“理学”支，“万法唯心”“随...

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（唐五代）农禅：流民的乌托邦 vs. （宋元）士大夫禅：精神的退路（呵风骂雨） 禅宗最恒定的特点：一切归心（如来藏变作了“心”之“体”），《起信论》体系 以表面的冷漠对抗现实的悲痛 禅宗三支：“心学”支，“即心是佛”，“平常心是佛”等；“理学”支，“万法唯心”“随...

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（唐五代）农禅：流民的乌托邦 vs. （宋元）士大夫禅：精神的退路（呵风骂雨） 禅宗最恒定的特点：一切归心（如来藏变作了“心”之“体”），《起信论》体系 以表面的冷漠对抗现实的悲痛 禅宗三支：“心学”支，“即心是佛”，“平常心是佛”等；“理学”支，“万法唯心”“随...

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（唐五代）农禅：流民的乌托邦 vs. （宋元）士大夫禅：精神的退路（呵风骂雨） 禅宗最恒定的特点：一切归心（如来藏变作了“心”之“体”），《起信论》体系 以表面的冷漠对抗现实的悲痛 禅宗三支：“心学”支，“即心是佛”，“平常心是佛”等；“理学”支，“万法唯心”“随...

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这本书的学术价值毋庸置疑，但更让我感到惊喜的是其叙事的力量。它成功地将枯燥的教义辩驳和漫长的时间跨度，组织成了一个引人入胜的故事线。你可以清晰地看到，每一代宗师是如何在时代的洪流中，努力保持住“不落窠臼”的内核，同时又不得不借用当时的语言和思维模式来传法布道。书中对一些关键人物，比如百丈怀海的“一日不作，一日不食”的规制建立，以及马祖道一的“平常心是道”的宣告，其背景分析深入肌理，让人读起来酣畅淋漓。它不只是学术探讨，更像是一部关于精神探索的史诗，充满了对人性极限和觉悟可能性的追问，让人读完后会由衷地对先贤们的坚韧与智慧产生由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本通史的结构设计堪称教科书级别。它没有采用那种僵硬的编年体，而是采用了一种主题与时间交叉并行的方式，这极大地提升了阅读的层次感。比如，它会先用一章来论述某个核心概念（如“空性”的中国化诠释），然后再回溯具体是哪几位祖师在不同历史节点上对这个概念进行了关键性的阐发和推广。这种写法的好处是，读者不会被历史事件的堆砌所淹没，而是能始终抓住禅宗思想发展的主干线索。而且，书中引用的文献资料极其扎实，注释详尽，对于任何想进一步研究的读者来说，都是一座取之不尽的宝库。它不只是提供答案，更是教会你如何提出更深刻的问题，真正体现了一部优秀通史应有的格局和视野。

评分☆☆☆☆☆

坦率讲，我手里有很多关于佛教史和哲学史的专著，但这一本在梳理“中国化”这个核心议题上，做得尤为出色。它没有把禅宗仅仅看作是佛教的一个分支，而是将其视为中国魏晋玄学、道家清谈乃至民间信仰交织互动下的一个特殊产物。作者细致地剖析了禅宗如何巧妙地利用了中国士大夫阶层对个体精神自由的追求，将原本可能显得过于“出世”的教义，转化成了一种极具入世关怀的生命哲学。特别是对于禅宗对文学艺术，如诗歌、书法、绘画的影响，书中有着大量详实而富有洞见的论述，让你猛然间意识到，我们日常接触的许多中国传统审美趣味，其根源都可以追溯到那些看似遥远的禅师的顿悟与生活片段中去。这本书更像是文化史的侧写，而非单纯的宗派史。

评分☆☆☆☆☆

这部书的深度和广度简直令人惊叹，它不仅仅是罗列了一堆历史事件和人物，更像是一场穿越时空的对话。作者对不同时期禅宗思想流派的演变脉络梳理得极其清晰，从印度佛教的传入与早期发展，到六祖慧能对禅宗的定型与扬弃，再到后世临济、曹洞等宗派的争鸣与融合，整个过程如同看一幅徐徐展开的宏伟画卷。尤其欣赏作者在描述那些晦涩难懂的禅理时，总能找到极其精妙的比喻和恰到好处的引证，使得即便是初涉佛学的人也能窥见其堂奥。读完之后，你会对“不立文字，教外别传”这句话有了更深一层的理解，明白禅宗的精髓并非逃避文字，而是超越文字对真相的束缚。它不是那种让你囫囵吞枣地“悟道”，而是扎扎实实地带你走过历史长河，去看清思想是如何在特定土壤中生根、发芽、开花、结果的，对理解中国文化内核的塑造力量，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的阅读体验是相当考验心性的，但一旦沉下心来，收获是巨大的。它最大的魅力在于它处理材料的精微和批判性的视角。作者并没有把历代祖师神化，而是非常客观地揭示了禅宗在不同朝代为了适应世俗环境所做的那些微妙的妥协与创新，比如它如何与儒家思想发生碰撞和渗透，以及在宋明理学兴起后，禅宗内部又如何进行自我调适以保持其生命力。那些关于公案的解析部分尤为精彩，作者没有落入“只可意会不可言传”的窠臼，而是将公案置于其产生的历史情境和特定师徒问答的语境中去解读，使得那些看似荒谬的机锋瞬间变得逻辑自洽，充满了智慧的火花。这本书的行文风格时而如古井无波，时而如惊涛拍岸，情绪的张弛拿捏得恰到好处，让人不得不佩服其深厚的学养和扎实的文字功底。

评分☆☆☆☆☆

中国禅宗史我推荐蔡日新先生的《五家禅源流》再加《临济下虎丘禅系概述》、《南宋元明清初曹洞禅》三本书。这本书比较学院派，上次我找到一处错误，书中将称夹山为会善，不知何故？我以前只知道“夹山善会”。

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中国禅宗史我推荐蔡日新先生的《五家禅源流》再加《临济下虎丘禅系概述》、《南宋元明清初曹洞禅》三本书。这本书比较学院派，上次我找到一处错误，书中将称夹山为会善，不知何故？我以前只知道“夹山善会”。

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基本纲要都在了

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中国禅宗史我推荐蔡日新先生的《五家禅源流》再加《临济下虎丘禅系概述》、《南宋元明清初曹洞禅》三本书。这本书比较学院派，上次我找到一处错误，书中将称夹山为会善，不知何故？我以前只知道“夹山善会”。

评分☆☆☆☆☆

翻翻了解个大体脉络