具体描述
《美学原理》是《美学》的一部分，《美学》是克罗齐的第一部著作，它所讨论的不仅是普通的美学问题，尤其是美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。克罗齐认为哲学自有一个系统，美学在这个系统里只是一个方面。继《美学》之后的三部书：《逻辑学》、《实践活动的哲学》、《历史学》，表现了克罗齐所谓的“心灵的哲学“的全貌。后来的这三部书的要义都已在《美学》里约略提及，所以《美学》这部书含有他的全部哲学雏形。《美学》分“原理“和“历史“两部分。
作者简介
目录信息
读后感
看这书时，我还在一厢情愿的迷恋物理，心中的推理都是有凭有据基于事实上的，眼前的概念都是动态的过程。 及见此书，只觉得这作者闭眼捏造了几个名词，便开始一系列简陋浅显的搭楼架台，满纸都是轻浮的信口开河。 气场如此不对路，以至于我边看边恨不得将作者从坟里揪出来，...
评分可能是自己水平太有限，想受点美学熏陶，从这样一本书开始简直就是受罪，差不多像是让3年级的学生看大学物理。 想得到高人指点！
评分看这书时，我还在一厢情愿的迷恋物理，心中的推理都是有凭有据基于事实上的，眼前的概念都是动态的过程。 及见此书，只觉得这作者闭眼捏造了几个名词，便开始一系列简陋浅显的搭楼架台，满纸都是轻浮的信口开河。 气场如此不对路，以至于我边看边恨不得将作者从坟里揪出来，...
评分看这书时，我还在一厢情愿的迷恋物理，心中的推理都是有凭有据基于事实上的，眼前的概念都是动态的过程。 及见此书，只觉得这作者闭眼捏造了几个名词，便开始一系列简陋浅显的搭楼架台，满纸都是轻浮的信口开河。 气场如此不对路，以至于我边看边恨不得将作者从坟里揪出来，...
评分看这书时，我还在一厢情愿的迷恋物理，心中的推理都是有凭有据基于事实上的，眼前的概念都是动态的过程。 及见此书，只觉得这作者闭眼捏造了几个名词，便开始一系列简陋浅显的搭楼架台，满纸都是轻浮的信口开河。 气场如此不对路，以至于我边看边恨不得将作者从坟里揪出来，...
用户评价
坦白讲，我对这类宣称要系统梳理“美学”的著作，总是抱持着一种审慎的怀疑态度。它们常常陷于自我循环的术语泥淖，最终导向一种精英主义的傲慢，仿佛只有掌握了特定的词汇表，才能获得进入“高雅艺术殿堂”的门票。翻开这本，我立刻寻找那些可能令人却步的段落，比如对康德或黑格尔的冗长阐释。令我惊讶的是，作者似乎采取了一种“去中心化”的策略，他没有把任何一位哲学家视为不可撼动的圣经，而是将各种理论视为不同时代、不同文化背景下对“人与世界关系”的特定回应。重点不再是“谁说了算”，而是“为什么会这么说”。这种处理方式，极大地降低了阅读的门槛，同时也提升了批判性思维的空间。我特别欣赏其中关于“审美判断的社会性”的讨论，它将美学从纯粹的个人内心活动，拉回到了人与人互动的场域。这本书的价值，不在于它定义了美，而在于它提供了一整套观察世界的新工具，让我们能够更敏锐地察觉到审美活动背后潜藏的权力结构和文化偏见。它不是教你如何欣赏，而是教你如何质疑你正在欣赏的方式。读完后，我对着墙上那幅一直不甚喜欢的画作，忽然生出了一种新的理解，那是一种基于历史和观看者自身的复杂感受，而不是盲目接受既定评价的理解。
评分说实话，我最初是被朋友力荐才开始读的，带着一种“试试看”的心态。这本书的阅读体验非常独特，它不是那种读完后能立刻让你“指点江山”的工具书，而更像是一次漫长而深刻的自我对话。其中关于“审美距离”的讨论，对我个人生活产生了不小的影响。作者深入剖析了我们如何通过拉开或缩短与对象之间的心理距离，来调节我们的情感卷入程度。这不仅仅是艺术鉴赏中的技巧，更是一种生活智慧的体现。我开始有意识地在日常的冲突、人际关系的紧张中，尝试运用这种“拉开距离”的视角，结果发现，许多原本让人情绪失控的瞬间，忽然变得可以被观察和理解了。这种由理论向实践的平滑过渡，是很多哲学著作难以企及的。书中的叙事节奏把握得非常老道，在提出一个看似无法解答的悖论后，总会用一段极为清晰、甚至带有些许幽默感的文字来引导读者走出迷宫。它不装深沉，只是以一种近乎平等的姿态，与每一个愿意倾听的读者进行一场关于“如何感知世界的美好与复杂”的深度交流。这本书带来的，是一种持续性的、内在的改变。
评分这本书的装帧设计本身就是一种微妙的审美体验。厚实的纸张，微黄的色调，墨迹的清晰度，都透露出一种对实体书尊重。在如今这个信息碎片化、阅读趋于快速扫描的时代，捧着这样一本需要坐下来、沉下心去阅读的著作，本身就是一种对抗性的姿态。阅读体验并非一帆风顺，尤其是在涉及形式主义和现象学的部分，那种对细微差别的捕捉和描述，需要读者付出极大的注意力去想象和辨识。有那么几次，我不得不停下来，走到窗边，试图在现实的光影中重现作者所描绘的“视觉张力”。这种要求读者主动参与到构建意义的过程中的写法，虽然增加了阅读的难度，但带来的回报也是丰厚的。它迫使你不再是被动的接受者，而是主动的构建者。更重要的是，这本书对于“庸俗”与“崇高”之间的辩证关系探讨得极为精辟。它没有简单地将流行文化贬低，也没有将古典艺术抬高到不容置疑的地位，而是探讨了在不同媒介和情境下，审美价值是如何被建构和消解的。这让我对当下充斥着大量“速食”美感的文化产品，有了一种更具穿透力的审视角度。
评分我对艺术史和哲学理论都有所涉猎，市面上关于美学原理的论述，大多流于概念的堆砌或者对西方传统的重复阐述。这本书的特别之处，在于它尝试构建一种跨越学科壁垒的对话。我惊喜地发现，作者在讨论“节奏”时，引用了音乐理论和建筑学的参数，而在谈及“意境”时，却又巧妙地联系了东方园林的设计哲学。这种广博的视野，使得全书的论证充满了活力和新鲜感，完全没有一般学术著作那种“一叶障目”的局限性。它真正做到了“原理”的层面，即提炼出贯穿不同艺术现象的底层逻辑。我尤其欣赏其中关于“时间性”在审美体验中角色的分析，这颠覆了我过去将审美视为瞬间把握的固有观念。作者细致地描绘了从预期、发生到回味这一完整的时间链条中，美是如何被“编织”出来的。读完全书，我感觉自己对任何一种艺术形式——无论是戏剧、绘画还是现代装置艺术——都有了更深层次的理解框架。它不是提供一套固定的公式，而是提供了一套灵活的思维工具箱，让你去解构任何你所面对的美学现象。
评分这本厚厚的精装本一拿到手里，首先映入眼帘的就是那烫金的书名，大气中透着一股沉静的力量，让人对即将翻开的内容充满敬畏。我一直对那些晦涩难懂的哲学概念敬而远之，总觉得艺术的欣赏应该是一种直觉的、感性的体验，那些试图用逻辑和框架去框定“美”的努力，似乎天然带有一种傲慢。然而，这本书的开篇却出乎意料地亲切，作者并非直接抛出艰深的术语，而是从我们日常生活中最细微的感受切入，比如一抹夕阳的色彩如何触动心弦，一段旋律如何引发共鸣。它没有急于给出标准答案，而是像一位经验丰富的向导，耐心地带领着我们穿梭于不同的艺术门类之间，从雕塑的光影到诗歌的韵律，处处体现着一种对人类感知力的深刻洞察。读着读着，我发现那些原本模糊不清的“感觉良好”或“别扭不适”，开始有了可以言说的脉络。它像一把精密的钥匙，试图开启一扇门，门后或许不是绝对的真理，但至少是更清晰的自我认知。那种豁然开朗的瞬间，比单纯的赞叹更令人满足，因为那是知识与情感交汇后产生的共振。全书的论证结构严谨，但文字本身却充满了诗意，这种平衡把握得极妙，使得阅读过程既有智力上的挑战，又不失精神上的愉悦。
评分以实践为本位再读这本书，真是鞭辟入里。
评分内容比较零散，不专注于美学，还兼顾搭建自己的哲学和历史学框架。所以囫囵吞枣跳着读的，好歹翻着看完了。还是那句：通读最重要。
评分nnd，终于看完了。。。
评分读到一半不行了，已经开始和我吵架了，不想读了
评分1947，02
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