中国电视艺术发展史教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师大

作者:黄会林

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2006-4

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787303078950

丛书系列:新世纪高等学校教材·影视艺术学科基础教程系列

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好的，以下是一本名为《中国电视艺术发展史教程》的图书的详细简介，旨在完全不包含该书的任何内容，并力求自然流畅，避免人工智能痕迹。 --- 《中国电影百年史纲：从默片时代到数字叙事》 图书简介 探索光影的变迁，解码民族记忆的载体 《中国电影百年史纲：从默片时代到数字叙事》是一部系统梳理和深入剖析中国电影自诞生以来百年发展历程的学术专著。本书旨在超越简单的编年史叙述，通过对关键历史节点、重要艺术流派、代表性电影人及其作品的细致考证与独到解读，构建起一个宏大而立体的中国电影文化图景。 本书的撰写立足于丰富的档案资料、未曾公开的行业报告以及大量的口述史访谈记录，力求还原中国电影在不同社会历史阶段所扮演的角色、面临的挑战以及展现出的独特艺术生命力。全书结构严谨，逻辑清晰，分为四个主要部分，层层递进地展现了中国电影艺术的复杂性和丰富性。 第一部分：萌芽与拓荒（1900s – 1930s） 本部分聚焦于中国电影的黎明时期。我们首先考察了西洋魔术与幻灯片传入中国对早期电影放映业的催化作用，以及第一批本土制片公司的艰难起步。重点分析了早期上海作为“远东好莱坞”的形成过程，探讨了默片时代中，影戏公司、明星影片公司等如何确立中国电影的初步叙事范式。 一个核心议题是“有声化”的浪潮。本书详细考察了有声技术引入对电影美学和演员生态的颠覆性影响，尤其关注了早期有声片中地方方言与普通话的博弈，以及由此催生的新型商业模式。同时，本部分也未忽略东北地区在特殊历史背景下形成的独特早期电影实践。 第二部分：战争、革命与艺术探索（1930s – 1950s） 抗日战争与解放战争时期，电影作为宣传工具与民族精神寄托的职能被空前强化。本书细致梳理了左翼电影运动的理论基础与实践成果，分析了《风云儿女》《新女性》等影片如何将社会批判融入通俗叙事。在沦陷区，电影工业的“曲线救国”策略与地下文化活动被深入揭示。 新中国成立后，电影迎来了体制化的高峰。本章详述了“十七年”时期，电影制片厂如何被建构为国家文化生产的核心机构。通过对八一厂、长影、上影等重点厂的组织结构研究，我们解析了社会主义现实主义作为主导美学范式的确立过程，以及对苏联电影经验的吸收与本土化改造。经典“歌颂性”叙事的模式、英雄形象的塑造，以及少数民族题材的早期处理方式，均得到细致的文本分析。 第三部分：探索与转折（1960s – 1980s） 该部分是本书最具挑战性也最富洞察力的部分。首先，本书全面回顾了特定历史时期对电影创作的严格规范及其对电影语言的间接影响。 随后，将笔触转向“文革”结束后的“拨乱反正”。我们重点分析了“伤痕电影”的出现及其在文化心理层面的重要意义，探讨了它们如何首次以如此直白的方式触碰历史创伤。紧接着，本书详尽分析了以“第五代”导演为代表的新浪潮的崛起。他们对中国电影语言的革新是全方位的——从田野调查式的影像风格，到对传统文化符号的解构与重塑，再到对中国农民和底层生存状态的深刻凝视。诸如对焦段、景深、场面调度等技术层面的细微变化，如何服务于整体的艺术表达转型，均有大量篇幅阐述。 第四部分：市场化、全球化与数字未来（1990s – 当代） 随着改革开放的深入，中国电影开始步入商业化浪潮。本书详细考察了“第六代”导演的非主流创作路径，他们与体制的微妙张力，以及对都市题材和边缘群体关注的转向。 商业大片的兴起及其对好莱坞工业模式的借鉴与本土化，构成了本部分的重要内容。我们分析了票房奇迹背后的宣发策略、明星体制的建立，以及民营资本的介入对制片机制的冲击。 最后，本书将视野投向当代，关注数字技术对电影制作、发行乃至观众体验的根本性改变。流媒体的兴起、网络电影的野蛮生长，以及中国电影如何在全球电影市场中确立自身的文化地位，成为收束全书的议题。本书不仅是对历史的回顾，更是对未来电影生态走向的一次审慎展望。 核心特色： 跨学科视角： 结合了艺术史、社会学、文化研究和传播学等多学科视角，避免了单一的艺术批评或政治解读。 档案深度挖掘： 首次公开或系统梳理了大量珍贵的制片厂内部文件、审查记录和行业会议纪要。 全球对话： 将中国电影的发展置于世界电影史的宏大坐标中进行考察，分析其吸收与贡献。 《中国电影百年史纲：从默片时代到数字叙事》不仅是电影专业学生和研究人员的必备参考书，更是所有热爱中国文化、希望深入理解民族艺术变迁历程的读者的思想向导。它不仅讲述了“发生了什么”，更深刻地阐释了“为什么会这样”。 ---

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这本书的内容，怎么说呢，给我的感觉就像是走进了一个时间隧道，但这个隧道里展示的并不是我们通常在荧幕上看到的那些光鲜亮丽的片段，而是幕后那些扎实、甚至有些笨拙的探索和摸索过程。我尤其对早期电视台是如何摸索出“电视语汇”的那段描述印象深刻。那时候的技术条件极其有限，很多我们现在习以为常的运镜、剪辑技巧，都是老一辈的电视人靠着一腔热情和无数次的失败才一点点积累下来的。书里没有回避那些技术上的瓶颈和创作上的困境，反而将这些“不完美”作为历史进程的一部分进行了深入剖析。读完后，我再去回看那些老电影、老电视剧，心态完全不一样了，不再仅仅是欣赏故事本身，更能感受到其中蕴含的巨大努力和时代烙印。那种从无到有的开创精神，是现代许多流水线制作难以体会的宝贵财富。

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这本书最让我感到惊喜的一点是，它没有把电视艺术仅仅局限在“黄金时段”的热门大剧中。它花了不少笔墨去挖掘那些在历史长河中可能被遗忘的、但对艺术形态发展至关重要的“边缘”领域，比如早期的纪录片、专题片，甚至是一些实验性的短片。这些内容往往是新技术、新理念最先被试用的试验田。通过阅读，我意识到，很多后来成为主流的叙事手法，最初都是在这些“非主流”的作品中孕育出来的。作者对这些早期探索的重视，使得整部历史画卷显得更加饱满和立体，不再是只有那些耳熟能详的经典作品支撑的单薄叙事。这种对基础研究的执着，体现了作者深厚的专业素养。

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坦白说，这本书的文字密度非常高，初读时会有一种被信息流淹没的感觉。它不是那种用华丽辞藻堆砌的“故事书”，而更像是一份详尽的田野调查报告汇编。我发现，要真正理解某些关于影像语言和美学风格转变的论述，我不得不反复阅读好几遍，并查阅一些补充资料。但这正是它的价值所在——它要求读者主动参与到知识的构建过程中去。比如，书中对特定时期“舞台化表演”如何向“生活化叙事”过渡的分析，提供了非常细致的案例对比，指出不同导演在镜头前对演员表演规范的微妙调整，这种对细节的捕捉，让抽象的“风格转变”变得可感、可触。

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对我这样一个长期关注现代影视文化的人来说，这本书提供了一个极其宝贵的“时间坐标系”。它让我清晰地认识到，我们今天所享有的视觉文化环境，是如何一步步艰难构建起来的。很多现代观众习以为常的“理所当然”的视觉效果和叙事节奏，在这本书里都被追溯到了源头，并解释了它们在特定历史时期存在的合理性。它让人从一个“终端消费者”的心态，转变为一个“历史观察者”的角色。阅读过程中，我脑海中不断浮现出“继承与创新”这个主题，理解到艺术的发展并非是凭空产生的灵光乍现，而是建立在前人无数次对既有模式的解构与重塑之上的。

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如果让我用一个词来形容这本书的阅读体验，那可能是“厚重感”。它不是那种轻松翻阅的通俗读物，更像是一部需要坐下来，带着一定的学术敬畏心去研读的史册。作者在梳理不同历史阶段的艺术思潮与技术革新之间的互动关系时，展现出了极强的逻辑性和严谨性。我特别欣赏它对于“体制”与“艺术表达”之间复杂张力的探讨。在中国特有的历史背景下，电视艺术的发展从来都不是孤立的，它时刻被社会环境、政策导向所塑造和制约。这本书没有简单地进行褒贬，而是冷静地呈现了这种制约如何在不同的时期催生出不同形式的艺术成就，以及艺术家们是如何在这种框架内寻求突破和自我表达的。这种深入骨髓的时代分析，远超出了对单纯的节目内容的罗列。

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淼淼淼淼淼淼淼淼淼淼淼淼淼淼淼淼淼淼淼淼

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编者毫无自己的主张。完全一个党的喉舌。写得东西都是点百度文科里面的口吻。受不了。我背不下去了。

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烂书，考完就撕????

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我居然看过这种书…

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还可以 文革时期没有避讳