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《海德格尔与谢林中的诗意想象》是一本能够真正“启发”读者的书，它不是那种读完之后依旧原地踏步的书。作者对海德格尔“神圣性”与“显现”的论述，以及谢林“绝对自我”与“艺术形式”的阐释，都让我对“诗意”这一概念有了前所未有的深度认识。我曾经觉得海德格尔的“语言是存在的场所”是一种过于抽象的哲学论断，难以与具体的诗歌创作联系起来。然而，作者在书中通过细致的案例分析，展现了诗意想象如何让语言不再仅仅是符号的堆砌，而是成为“存在本身”的显现。这种“显现”的维度，在谢林对艺术作为“无限的有限化”的论述中得到了完美的补充，他认为艺术能够将永恒的理念注入有限的物质形式之中，而诗意想象正是实现这一过程的关键媒介。作者在此基础上，深入探讨了“无根据”或“无对象”的想象在海德格尔与谢林思想中的作用，它们如何成为创造新意义和新存在的源泉。我特别欣赏作者在解析海德格尔的“大地”与“天空”的张力时，如何借用谢林对“浪漫”的理解，将这种张力转化为一种动态的、富有生命力的诗意过程。这本书的价值在于，它不仅是对两位伟大思想家的学术梳理，更是一种关于如何“诗意地活着”的哲学指南。它鼓励我们去发现日常经验中的诗意，去体验语言的深度，去拥抱那些超越理性的直觉。
评分《海德格尔与谢林中的诗意想象》这本书，彻底改变了我对“想象”的理解。在此之前，我一直将想象视为一种个人化的、主观的心理活动，与客观现实和哲学理论的严谨性似乎相去甚远。然而，作者通过对海德格尔“语言是存在的显现”和谢林“艺术是认识绝对的途径”的精妙解读，将“诗意想象”置于一个本体论的核心地位，让我看到它如何成为我们理解“存在”、“真理”和“自由”的关键。我尤其被书中关于“自由”与“约束”的论述所打动。海德格尔认为，诗意的想象能够让我们“摆脱”存在的束缚，而谢林则认为艺术能够“释放”被压抑的“绝对”。这两者在“诗意想象”这个概念上的融合，清晰地表明这种想象力具有一种解放和拓展生命的可能性。书中对“时间性”在诗意想象中的作用的分析也极其精妙，作者借由海德格尔对“时间的流逝”与“永恒的瞬间”的辩证关系，以及谢林对“过去与未来的统一”的论述，展现了诗意想象如何超越线性的时间观念，直观地把握存在的整体。我被书中关于“寂静”在诗意想象中的角色所吸引，海德格尔认为“寂静”是“诗意的空间”，而谢林也认为“寂静”是“创作的孕育期”。这两者对“寂静”的本体论意义的探索，都离不开诗意想象的驱动。这本书的独特之处在于，它不仅提供了严谨的哲学分析，更是一种关于如何“诗意地存在”的哲学实践，邀请我们去发现隐藏在语言和现实中的诗意，去体验存在的丰富性。
评分《海德格尔与谢林中的诗意想象》这本书，就像一把钥匙，为我打开了理解海德格尔“诗是存在的隐喻”和谢林“艺术是绝对的显现”的锁。我一直对这两位思想家的著作感到敬畏，但常常因为其深奥的语言和复杂的概念而望而却步。然而，作者以一种极其清晰且富有洞察力的方式，将“诗意想象”作为连接这两位哲学巨擘思想的枢纽，让我得以窥见他们思想的内在脉络。我尤其欣赏书中对“界限”和“超越”的探讨。海德格尔认为，诗意想象能够帮助我们“跨越”存在的界限，而谢林则认为艺术能够“超越”有限性，触及无限。这两者在“诗意想象”这个概念上的融合，清晰地表明这种想象力具有一种解放和拓展生命的可能性。书中对“直观”在两者思想中的作用的分析也极其精妙，作者借由海德格尔对“诗意直观”的强调，以及谢林对“艺术直观”的论述，展现了诗意想象如何超越理性分析，直接把握存在的本质。我被书中关于“爱”在诗意想象中的角色所吸引，海德格尔认为“爱”是“存在的呼唤”，而谢林也认为“爱”是“艺术的动力”。这两者对“爱”的本体论意义的探索，都离不开诗意想象的驱动。这本书的独特之处在于，它不仅提供了严谨的哲学分析，更是一种关于如何“诗意地活”的哲学实践，邀请我们去发现语言的深层含义，去体验存在的丰富性。
评分这本《海德格尔与谢林中的诗意想象》简直是一场哲学与诗歌的盛宴，阅读过程中，我仿佛置身于一个由概念和意象编织而成的宏大迷宫，却又被作者的引导带往清晰的出口。起初，我对海德格尔“思”与“诗”的关联，以及谢林“艺术哲学”的深刻洞见一直有着模糊的认知，总觉得它们之间隔着一层难以言喻的哲学术语。然而，作者巧妙地将这两位思想巨匠的著作进行深度对话，剥离了繁复的理论外衣，直击核心。我尤其欣赏作者在解析海德格尔关于“语言是神圣的居所”这一命题时，如何将其与谢林对艺术作为“通往神圣性之桥梁”的论述相结合，这种跨越式的解读，让我茅塞顿开。作者并没有简单地罗列两者的观点，而是通过细致的文本分析，展现了他们思想中潜在的共鸣与张力。例如，当海德格尔强调“诗意是存在的显现”时，作者便立刻引入谢林关于“艺术是无限的有限化”的论述，并深入探讨了这种“显现”与“有限化”在诗意想象这一关键概念上的交汇点。这种循序渐进、层层递进的论证方式，使得我能够逐步理解为何诗意的想象对于理解海德格尔的存在论和谢林的美学体系如此至关重要。而且，作者在阐释过程中，大量引用了诗歌的例子，让抽象的哲学思考变得生动而富有感染力。当我读到关于荷尔德林的诗歌如何体现海德格尔的“大地与天空的斗争”时，我仿佛亲眼见证了哲学思想在文学作品中的具象化，这种体验是任何干巴巴的理论阐述都无法比拟的。这本书不仅拓展了我的哲学视野，更滋养了我对诗歌的理解，让我开始重新审视那些看似日常的文字，如何在其中蕴藏着深刻的存在意义。
评分这本书《海德格尔与谢林中的诗意想象》给我带来的最大震撼，在于它揭示了诗意想象并非是艺术家个人的专利，而是我们作为存在者与世界连接的根本方式。作者在梳理海德格尔关于“诗意地居住”的论述时，将“诗意”的维度扩展到整个存在，而不仅仅局限于文学作品。他强调，海德格尔认为，只有通过诗意的想象，我们才能真正“承担”和“容纳”存在的“赠予”。这一点与谢林对艺术作为“最高行为”的定义不谋而合。谢林认为，艺术能够揭示“绝对”的秘密，而诗意想象正是实现这一揭示的必要途径，它让我们能够“在有限中把握无限”。我尤其对书中关于“意象”在两者思想中的作用的探讨印象深刻。作者认为，无论是海德格尔对“意象”的本体论功能，还是谢林对“意象”在艺术表现中的重要性的强调，都指向了诗意想象的核心——它能够以一种非概念性的方式，将隐藏的意义和情感转化为可感知的形式。这种转化为“形式”的过程，正是诗意的核心所在。书中对“时间性”在诗意想象中的角色也有深入的分析，海德格尔的“未来指向过去”与谢林的“过去与未来的统一”在诗意想象中如何实现，都为我理解“历史性”和“预见性”提供了新的视角。这本书让我重新思考我们与世界的互动方式，以及语言在我们存在的过程中所扮演的非凡角色。
评分这本书《海德格尔与谢林中的诗意想象》让我对“想象”这两个字有了全新的认识。我一直认为想象是主观的、个体的，是与客观现实相对立的。然而，通过作者对海德格尔“语言是存在的家园”和谢林“艺术是无限的有限化”的精妙解读，我看到了诗意想象如何成为连接主观与客观、个体与存在的桥梁。作者并没有简单地将海德格尔和谢林看作是独立存在的思想家，而是通过他们之间深刻的思想对话，揭示了诗意想象在他们各自哲学体系中的核心地位。我尤其被书中关于“敞开性”的论述所打动。海德格尔认为，诗意想象能够让我们“敞开”于存在的“赠予”，而谢林也强调艺术能够“敞开”通往“绝对”的道路。这两者在“诗意想象”这个概念上汇聚，表明这种想象力是一种“容纳”和“接受”的力量，它不是主动的“创造”，而是被动的“响应”。书中对“物”的论述也很有启发性，海德格尔认为“物”在诗意中得以“呈现”，而谢林则认为艺术能够揭示“物”的“神性”。两者对“物”的本体论意义的探索，都离不开诗意想象的作用。我被书中关于“寂静”在诗意想象中的角色所吸引，海德格尔认为“寂静”是“诗意的空间”，而谢林也认为“寂静”是“创作的孕育期”。这种对“寂静”的深入理解，让我看到了诗意想象在“无声处听惊雷”的独特力量。
评分这本书《海德格尔与谢林中的诗意想象》为我提供了一个全新的视角来理解“诗意”这一概念，它不再仅仅是文学创作的专属，而是我们存在于世界、理解世界的一种根本方式。作者以深刻的哲学洞察力，将海德格尔关于“语言是存在的隐喻”的论述，与谢林关于“艺术是真理的显现”的观点巧妙地连接起来。我一直觉得海德格尔的“诗意”概念有些难以把握，但作者通过对“诗意想象”的详细阐释，将其置于本体论的中心，让我清晰地看到了它如何成为我们体验“存在”的奥秘，以及与世界建立深刻联系的关键。书中关于“敞开性”与“关闭性”的探讨尤其让我印象深刻。海德格尔认为，诗意想象能够让我们“敞开”于存在的“赠予”，而谢林则强调艺术能够“触及”隐藏在事物背后的“绝对”。这两者在“诗意想象”这个节点上的融合，清晰地表明这种想象力是一种“容纳”和“回应”的力量，它不是孤立的创造，而是与存在本身的“对话”。我被书中关于“事物”在诗意想象中的角色所吸引，海德格尔认为“事物”在诗意中得以“呈现”，而谢林则认为艺术能够揭示“事物”的“本体”。这两者对“事物”的本体论意义的探索，都离不开诗意想象的指引。这本书的价值在于，它不仅提供了对两位伟大思想家思想的深度解读，更是一种关于如何“诗意地生活”的哲学实践，鼓励我们去发现语言的深层含义，去体验存在的丰富性，去拥抱那些超越理性之上的直觉。
评分当我翻开《海德格尔与谢林中的诗意想象》这本书时，我并未预料到它会如此深刻地触及我内心对“诗意”的理解。作者以一种精妙的笔触，将海德格尔关于“语言是神圣的居所”的论述，与谢林关于“艺术是绝对的显现”的洞见巧妙地融合在一起。我一直觉得海德格尔的“诗意”概念有些抽象，难以捉摸，但作者通过对“诗意想象”的深入阐释，将这种抽象概念具象化，并赋予了它深刻的本体论意义。例如，作者在探讨海德格尔对“思”与“诗”的紧密联系时，引入了谢林对“艺术的直观性”的强调，指出诗意想象是如何通过一种非理性的、直观的方式，让我们“看到”那些隐藏在语言和事物背后的存在。我特别被书中关于“本体论的区分”在诗意想象中的作用所吸引。作者认为，无论是海德格尔对“存在”与“实存”的区分，还是谢林对“理念”与“现象”的区分，都为诗意想象提供了重要的哲学框架，使其能够更有效地“显现”和“创造”意义。我被书中关于“神圣性”在诗意想象中的角色所吸引，海德格尔认为“诗意”是“神圣的”，而谢林也认为“艺术”是“神圣的”。这两者对“神圣性”的本体论意义的探索，都离不开诗意想象的指引。这本书的价值在于，它不仅提供了对两位伟大思想家思想的深度解读，更是一种关于如何“诗意地理解”世界和“诗意地实践”生活的哲学启示，它鼓励我们去发现隐藏在日常中的诗意，去体验语言的深度。
评分《海德格尔与谢林中的诗意想象》是一本能够真正“改变”你看待世界的方式的书。在阅读之前，我对海德格尔“诗是一种语言的显现”和谢林“艺术是认识绝对的途径”的观点，总觉得有些飘渺，难以捉摸。但作者通过对他们核心概念的深入剖析，将“诗意想象”置于一个本体论的中心位置，让我看到它如何成为我们理解“存在”和“自由”的关键。我尤其欣赏作者在探讨海德格尔“诗意地思”时，如何将其与谢林关于“非概念性之知”的论述相结合。海德格尔认为，真正的思考源于诗意的领悟，而谢林则强调艺术能够触及我们理性之外的深层智慧。这两者在“诗意想象”这个节点上汇合，表明这种想象力不是凭空捏造，而是对存在深层现实的一种“响应”和“揭示”。书中对于“隐喻”和“象征”在诗意想象中的作用的分析也极其精辟，作者借由海德格尔对“隐喻”作为“存在的开端”的认识，以及谢林对“象征”作为“理念的载体”的论述，展现了诗意想象如何通过这些语言的修辞手段，打开我们对世界的新认知。我被书中关于“游戏”在诗意想象中的地位所吸引，海德格尔将其视为“存在的自我显现”，而谢林则视其为“自由的行动”，两者共同揭示了诗意想象的解放力量。这本书的理论深度和思想启发性，使得它成为我近几年来读过的最重要的一本哲学著作。
评分读完《海德格尔与谢林中的诗意想象》后，我深感自己对“想象”这个词的理解被彻底颠覆了。以往，我总觉得想象是虚幻的、不切实际的，是脱离现实的。但这本书，通过对海德格尔“诗意思”与谢林“艺术理念”的精妙梳理，向我揭示了诗意想象的真正力量——它不是逃避现实，而是直面现实、乃至超越现实的关键。作者没有回避两位哲学家晦涩难懂的论述，而是以一种极具穿透力的笔触，将他们关于“开放性”、“可能性”以及“非概念性之知”等概念，与诗意想象紧密联系起来。我尤其被书中关于海德格尔“诗歌是存在的恩赐”的解读所吸引，它让我看到，诗意的想象并非主观的创造，而是一种“回应”——回应那来自存在本身的召唤。而谢林的“绝对之美”和“艺术作为通往自由之路”，则进一步阐明了这种回应的崇高性与解放性。作者巧妙地将两者在“无意识”这一层面进行连接，论证了诗意想象是如何从潜藏的、非理性的深处涌现，并最终塑造我们对世界和自身的认知。书中对“自由”与“必然”在诗意想象中的辩证关系，也让我印象深刻。海德格尔对“技术”的批判，以及谢林对“理性”局限性的认识，都为我们理解诗意想象在当代社会中的价值提供了深刻的背景。我发现，作者不仅仅是在解读文本，更是在引导读者进行一种“本体论的诗意反思”，邀请我们去体验那种“在命名中存在”的奥秘。这本书的逻辑严谨，论证充分，但同时又充满了文学的美感，使得阅读过程既是智力上的挑战，也是精神上的享受。
评分还是放弃了。。
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