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读后感
威廉•华兹华斯（William Wordsworth，1770-1850），英国文学史上最重要的诗人之一，也是英国浪漫主义运动中最伟大和最有影响的诗人，获得了英国桂冠诗人称号。华兹华斯有一颗静观和吸收的心灵（Wordsworth says “a heart that watches and receives”），他的 《抒情歌谣集...
评分威廉•华兹华斯（William Wordsworth，1770-1850），英国文学史上最重要的诗人之一，也是英国浪漫主义运动中最伟大和最有影响的诗人，获得了英国桂冠诗人称号。华兹华斯有一颗静观和吸收的心灵（Wordsworth says “a heart that watches and receives”），他的 《抒情歌谣集...
评分威廉•华兹华斯（William Wordsworth，1770-1850），英国文学史上最重要的诗人之一，也是英国浪漫主义运动中最伟大和最有影响的诗人，获得了英国桂冠诗人称号。华兹华斯有一颗静观和吸收的心灵（Wordsworth says “a heart that watches and receives”），他的 《抒情歌谣集...
评分威廉•华兹华斯（William Wordsworth，1770-1850），英国文学史上最重要的诗人之一，也是英国浪漫主义运动中最伟大和最有影响的诗人，获得了英国桂冠诗人称号。华兹华斯有一颗静观和吸收的心灵（Wordsworth says “a heart that watches and receives”），他的 《抒情歌谣集...
评分威廉•华兹华斯（William Wordsworth，1770-1850），英国文学史上最重要的诗人之一，也是英国浪漫主义运动中最伟大和最有影响的诗人，获得了英国桂冠诗人称号。华兹华斯有一颗静观和吸收的心灵（Wordsworth says “a heart that watches and receives”），他的 《抒情歌谣集...
用户评价
当我拿到《十九世纪英国诗人论诗》这本书时，脑海中立刻勾勒出那个时代诗人之间关于艺术的激烈讨论和深刻思考的画面。我一直相信，理解诗人如何“论诗”，是解开他们作品魅力的金钥匙，尤其是在十九世纪这样一个文学转型期。 我非常好奇书中会如何阐释诗人对“诗歌的‘真实性’”的理解。在那个科学理性不断挑战传统信仰的时代，诗歌所追求的“真实”是怎样的？它是对客观现实的忠实描摹，还是对内心世界的深刻揭示？亦或是对某种超越性真理的感悟？例如，当面对社会的不公和人性的阴暗时，诗人是如何在诗歌中寻求或表达“真实”的？ 书中很可能也会深入探讨“诗歌与象征”的关系。十九世纪的诗歌，尤其是后期，越来越倾向于运用象征来传达复杂的情感和思想。诗人是如何构建他们的象征体系？他们如何理解象征的意义和功能？是将其视为直接表达的替代，还是更深层次的隐喻？我期待看到书中对不同诗人象征手法的对比分析。 而且，我特别关注书中对“诗歌的‘形式’与‘内容’”的探讨。在这个问题上，不同诗人可能会有截然不同的看法。一些人可能强调形式的严谨和优美，认为形式本身就是诗歌的灵魂；另一些人则可能更看重内容的深刻和社会意义，认为形式只是载体。书中是否会详细梳理这些观点，以及诗人是如何在两者之间寻求平衡的？ 我也希望书中能够触及“诗歌与‘集体情感’”的关联。在那个民族国家意识觉醒，社会变动剧烈的时代，诗歌如何在一定程度上反映和塑造一个时代的集体情绪？诗人是否会自觉地承担起某种“民族诗人”或“时代喉舌”的角色？这对于理解诗歌的社会功能至关重要。 我预感书中还会分析诗人对“诗歌的‘原创性’”的思考。在继承了丰富的文学传统的同时，诗人如何追求“创新”和“独特性”？他们是如何打破旧的窠臼，创造出新的艺术表达的？这涉及到他们对“风格”的自觉追求。 总而言之，这本书对我而言，不仅是一次阅读的体验，更是一次深入的学术探究。它将引导我理解，十九世纪英国诗人们是如何在思想的激荡和艺术的探索中，不断定义和完善着“诗歌”这一古老而又常新的艺术形式。
评分刚翻开《十九世纪英国诗人论诗》，我就被它所吸引。我一直觉得，要真正理解一位诗人的作品，就必须走进他的思想世界，了解他创作的初衷和对艺术的理解。这本书正是提供了一个绝佳的契机，让我得以窥见那个伟大的时代，诗人自身是如何反思和定义“诗歌”这一艺术形式的。 我尤其好奇书中会如何分析诗人对于“想象力”的理解和运用。在那个充满变革与探索的时代，想象力无疑是连接现实与理想、已知与未知的重要桥梁。诗人是如何界定想象力的边界？他们是否会认为想象力是通往真理的捷径，抑或是一种逃避现实的手段？例如，浪漫主义晚期对想象力的强调，与维多利亚时代对现实的关注，在诗人的论述中会有怎样的碰撞？ 书中很可能也会深入探讨“诗歌的道德责任”这一议题。在那个社会变革剧烈的时期，诗歌是否应该肩负起教化社会、引导风尚的使命？诗人对“善”与“美”的理解，又如何在他们的诗歌理论中体现出来？我期待看到书中对不同诗人在这方面的观点对比，以及他们如何平衡艺术的独立性与社会的功能性。 而且，我非常关注书中对于“诗歌的音乐性”的论述。十九世纪的英国诗歌，在音乐性和韵律方面达到了相当高的造诣。诗人是如何理解音乐在诗歌中的作用的？它仅仅是为了悦耳，还是承载着更深层的情感或思想？例如，一些诗人可能会强调格律的严谨，而另一些则可能追求更自由的音韵变化。 我也希望书中能够涉及“诗歌的演变”这一宏大主题。在十九世纪，诗歌艺术经历了从浪漫主义的余辉到象征主义的萌芽，再到一些初步的现代主义尝试。诗人对于这种演变的看法是什么？他们如何看待前人的创作，又如何展望未来的诗歌发展？这种历史观对于理解那个时代的诗歌思潮至关重要。 我预感书中还会详细分析诗人对“情感表达”的处理方式。在抒发个人情感时，诗人是如何做到既真挚又克制的？他们是如何避免陷入主观的滥情，而将其转化为具有普遍意义的艺术感染力的？这涉及到诗歌的“情感密度”和“情感的净化”。 总而言之，这本书对我来说，是一扇通往十九世纪英国诗歌创作心灵深处的窗户。它让我得以了解，那些伟大的诗人，在挥洒笔墨、创造不朽篇章的同时，也在不断地思考和论证着“诗歌”本身的意义和价值。
评分拿到《十九世纪英国诗人论诗》这本书，我的内心充满了期待。一直以来，我都觉得，要真正理解一个时代的文学，除了欣赏作品本身，更重要的是要走进创作者的思想世界，了解他们对艺术的理解和追求。这本书正是为我提供了这样一个绝佳的机会，让我得以窥见十九世纪英国诗人是如何“论诗”的。 我非常好奇书中是否会深入探讨诗人对“诗歌的‘美学标准’”的看法。在那个艺术思潮涌动的年代，不同诗人对于“美”的理解可能截然不同。一些人可能追求古典主义的和谐与均衡，另一些人则可能拥抱浪漫主义的激情与奔放，还有些人则在探索新的形式与表达。我期待看到书中对这些美学观点的梳理和对比。 书中很可能也会详细阐释诗人对“诗歌的‘教育功能’”的认识。在那个社会变革、思想活跃的时代，诗歌是否应该承担起教化大众、引导思想的任务？诗人如何看待诗歌与社会之间的关系？他们是否会认为诗歌是“人生的导师”，还是仅仅是“灵魂的伴侣”？ 而且，我特别关注书中对“诗歌的‘语言艺术’”的探讨。十九世纪是英语语言发展的重要时期，许多诗人都在语言的运用上进行了大胆的创新。诗人是如何选择和运用词汇的？他们如何构建富于表现力的意象？如何通过句法和音韵的变化来营造独特的诗歌氛围？我期待看到书中对具体诗人的语言风格进行深入剖析。 我也希望书中能够触及“诗歌与‘个人经验’”的结合。十九世纪的许多诗人，如丁尼生、勃朗宁夫妇等，都将个人的情感、经历和思考融入到诗歌创作中。他们是如何将这种“个人化”的表达，升华到具有普遍意义的艺术高度的？这涉及到“情”与“理”的平衡。 我预感书中还会分析诗人对“诗歌的‘传统与创新’”关系的看法。在继承了前人的辉煌成就的同时，诗人如何寻求突破，开创新的艺术道路？他们如何看待“模仿”与“创造”的关系？这种对传统的态度，是解读他们作品的重要线索。 总而言之，这本书对我来说，是一次深入的文学探索之旅。它将帮助我理解，十九世纪的英国诗人们，在创造出那些流传千古的诗篇时，是如何在思想的深度和艺术的探索中，不断定义和完善着“诗歌”这一艺术形式的。
评分刚拿到这本《十九世纪英国诗人论诗》，就迫不及待地翻开了。从书名来看，它似乎深入探讨了那个伟大时代的诗歌创作理念和艺术追求。作为一名对英国文学，特别是维多利亚时代诗歌情有独钟的读者，我对书中可能揭示的关于浪漫主义晚期到象征主义兴起前这段时期诗人的思想脉络充满了好奇。我尤其期待书中能够细致地分析像丁尼生、勃朗宁夫妇、阿诺德、斯威本等诗人，在面对工业革命的冲击、社会变革的阵痛以及个人情感的挣扎时，是如何通过诗歌来回应、反思甚至重塑他们所处的时代精神的。 例如，丁尼生作为桂冠诗人，他的诗歌中弥漫着时代的忧虑与时代的荣耀，他对科学进步与传统信仰之间冲突的思考，以及他对人类命运的深沉关怀，无疑是那个时代知识分子心态的一个缩影。我希望这本书能够深入挖掘他诗歌创作中的哲学根基，探讨他如何在“失去的信仰”的阴影下，依旧寻找着精神的出路和慰藉。 而勃朗宁夫妇，特别是伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁，她的《葡萄牙十四行诗集》至今仍是情诗的典范，但她的诗歌远不止于此，她对社会现实的关注，对女性权利的呼唤，都展现了她作为一位思想深刻的诗人的一面。我期待书中能分析她如何将个人情感的抒发与宏大的社会批判相结合，她的诗歌语言的力度与柔情并存的艺术特质。 罗伯特·勃朗宁则以其独特的“戏剧独白”手法，深入剖析了人性的复杂与矛盾，他笔下的人物，无论是高贵还是卑劣，都充满了生命力。我希望这本书能够解析他如何通过这些“画廊”般的人物，揭示人性的幽暗与光明，以及他独特的心理现实主义的诗歌风格。 马修·阿诺德，这位兼具诗人与评论家身份的人物，对“情感”与“理性”的平衡，对“纯粹之美”的追求，以及他对文化衰落的担忧，都构成了他诗歌创作的核心关切。我期待书中能够详细阐述他对诗歌功能的理解，以及他如何在诗歌中寻求一种“道德的慰藉”和“灵魂的疗愈”。 而斯威本，以其华丽的语言和叛逆的精神，挑战了维多利亚时代主流的道德观念，他的诗歌中充满了对美、对爱、对自由的歌颂，同时也暴露了时代压抑下的反抗力量。我希望书中能够剖析他独特的语言风格，以及他如何通过诗歌来表达一种超越时代束缚的激情与反叛。 这本书可能还会触及一些其他重要的诗人，比如克里斯蒂娜·罗塞蒂，她的诗歌中流淌着宗教虔诚、对死亡的沉思以及对世俗诱惑的抗拒，她的诗歌有着一种宁静而深邃的美。我期待书中能够展现她如何将虔诚的信仰与诗意的表达巧妙地融合。 同时，我也希望能看到书中对这些诗人创作的时代背景、社会思潮的梳理，比如达尔文进化论的冲击、宗教怀疑主义的蔓延、民族主义的兴起等等，这些宏大的历史进程如何潜移默化地影响着他们的诗歌创作，又是他们如何通过诗歌来回应和影响这些进程。 这本书的价值，或许就在于它能帮助我们更深入地理解十九世纪英国诗歌是如何在风云变幻的时代中，既保留了浪漫主义的激情与想象，又孕育了现代诗歌的萌芽。它不仅仅是关于诗人的作品，更是关于那个时代集体意识的投射，关于人类精神在变革中的探索与挣扎。我迫不及待地想知道，这本书将为我打开怎样的认识新视角。
评分拿到《十九世纪英国诗人论诗》这本书，脑海中立刻浮现出那个时代诗人集体创作的群像，以及他们围绕诗歌艺术展开的无数讨论。我一直对那个时代诗人如何“论诗”——即他们如何思考、评价和定义诗歌本身——非常着迷。这不仅仅是关于作品本身，更是关于创作的“方法论”和“价值观”。 我特别好奇书中会如何处理不同诗人之间关于诗歌本质的争论。比如，当面对社会现实的复杂性时，一些诗人可能会强调诗歌的“教育”或“道德”功能，认为诗歌应该引导人们走向真善美。另一些诗人则可能更倾向于“艺术至上”，认为诗歌的价值在于其形式的完美和情感的纯粹，不应过多地被社会责任所束缚。书中是否会详细梳理这些不同的诗学观点，以及它们是如何相互影响、相互批判的？ 我期待书中能深入分析“诗歌的语言”这一核心议题。十九世纪是英语语言发展史上的一个重要时期，新词汇、新表达方式不断涌现。诗人是如何选择和运用这些语言资源的？他们是否会探索口语化的诗歌，或者追求更具音乐性和象征意义的语言？书中对于特定诗人如丁尼生对词语精炼的追求，或者勃朗宁夫妇对戏剧性对话的运用，是否会有细致的剖析？ 而且，我特别想知道书中如何处理“诗歌与个人情感”的关系。那个时代的诗人，无论是丁尼生的忧郁，还是勃朗宁夫妇的炽热爱情，还是阿诺德对人生意义的探求，都深刻地体现在他们的诗歌中。但是，他们是如何在表达个人情感的同时，又能将其提升到具有普遍意义的层面？他们是如何将个人经验转化为具有时代共鸣的艺术创作的？ 我预感书中还会探讨“诗歌的意象”和“象征”的运用。十九世纪的诗歌，尤其是受到浪漫主义影响的部分，非常注重意象的丰富性和象征的深远含义。诗人是如何构建他们的意象世界的？他们是如何运用象征来传达更深层次的思想和情感的？例如，自然意象在不同诗人笔下的象征意义有何异同？ 我也希望书中能够涵盖对“诗歌的接受”的讨论。诗人创作的诗歌，如何被当时的评论家和读者所接受？是否存在一些主流的诗歌批评标准？诗人是否会对这些批评做出回应，或者他们是否有自己独立的评价体系？这种诗人与批评家、读者之间的互动关系，对于理解诗歌的生命力至关重要。 总而言之，我期望这本书能够提供一个多维度、深层次的视角，来理解十九世纪英国诗人是如何在复杂的时代背景下，对诗歌艺术进行思考、实践和发展的。它不仅是关于他们写了什么，更是关于他们如何思考“诗歌是什么”、“诗歌应该是什么”的宝贵财富。
评分拿到《十九世纪英国诗人论诗》这本书，我仿佛置身于一个充满思想碰撞和艺术辩论的沙龙。我一直认为，理解诗人自身的论述，是接近他们作品最有效的方式之一，尤其是在十九世纪这样一个文学思潮涌动的年代。 我非常好奇书中会如何分析诗人对“诗歌的‘功能’”的看法。在那个工业革命改变社会面貌，科学进步挑战传统信仰的时期，诗歌究竟应该承担怎样的角色？是作为时代的记录者，还是心灵的慰藉者？是艺术的追求者，还是社会良知的呼唤者？不同诗人对此的理解，无疑会展现出那个时代思想的多样性。 书中很可能也会深入探讨“诗歌的‘意象’与‘象征’”的构建。十九世纪的英国诗歌，尤其是在浪漫主义的影响下，对意象和象征的运用达到了炉火纯青的地步。诗人是如何选择和排列这些意象的？他们如何赋予它们以象征意义，从而传达更为深邃的思想和情感？我期待看到书中对具体诗人的意象运用进行细致的剖析。 而且，我特别关注书中对“诗歌的‘节奏’与‘韵律’”的哲学思考。那个时代的诗歌，在形式的打磨上可谓不遗余力。诗人是如何理解音乐性在诗歌中的作用的？他们是如何通过对音节、韵脚和节奏的控制，来达到特定的艺术效果的？这涉及到诗歌的“声音美”。 我也希望书中能够触及“诗歌与‘真理’”的关系。在那个科学与宗教、理性与情感并存的时代，诗歌是否还能成为探求真理的途径？诗人如何处理“科学的真”与“诗意的真”之间的关系？他们是否会认为诗歌能够揭示科学无法触及的更深层次的真理？ 我预感书中还会分析诗人对“诗歌的‘情感控制’”的理解。在表达强烈情感的同时，诗人如何保持一种艺术的距离感，避免情感的泛滥？他们是如何做到既感性又理性的？这涉及到诗歌的“克制”和“凝练”。 总而言之，这本书对我来说，是一次宝贵的学习机会，它将帮助我更深入地理解，十九世纪的英国诗人们，是如何在创作不朽诗篇的同时，也在不断地思考和阐释着“诗歌”本身的意义、价值和创作之道。
评分拿到《十九世纪英国诗人论诗》这本书，我的心情非常激动。我一直认为，要真正领略一个时代诗歌的魅力，就必须深入了解那个时代诗人们自身的思考，他们如何定义诗歌，如何看待创作，以及他们是如何在时代背景下进行艺术探索的。 我非常好奇书中是否会深入探讨诗人对“诗歌的‘象征性’和‘暗示性’”的理解。在那个注重情感表达和精神探索的时代，许多诗歌并非直抒胸臆，而是通过意象和象征来传达更深层次的含义。诗人是如何构建他们的象征体系？他们如何理解“暗示”在诗歌中的作用？我期待看到书中对不同诗人在这方面的艺术处理进行细致的解析。 书中很可能也会详细阐释诗人对“诗歌的‘想象力’与‘现实性’”的平衡。在那个科学技术突飞猛进，社会现实复杂多变的时代，诗人如何在对现实的关注与对想象的驰骋之间找到最佳的结合点？他们是如何将现实生活中的观察转化为具有艺术感染力的诗歌意象的？ 而且，我特别关注书中对“诗歌的‘音乐性’和‘节奏感’”的哲学思考。十九世纪的英国诗歌，在音韵和节奏方面堪称登峰造极。诗人是如何理解音乐性在诗歌中的作用的？他们是如何通过精妙的语言安排来营造出独特的音乐效果的？这对于理解诗歌的“可听性”至关重要。 我也希望书中能够触及“诗歌的‘情感’与‘理性’的辩证关系”。在抒发澎湃情感的同时，诗人如何保持一种理性的审视和控制？他们是如何避免情感的失控，而将其转化为具有深度和广度的艺术表达的？这涉及到“激情”与“节制”的微妙平衡。 我预感书中还会分析诗人对“诗歌的‘社会责任’和‘艺术独立性’”的看法。在那个社会变革剧烈的时期，诗人如何平衡自己作为社会一份子的责任感，与作为艺术家对艺术纯粹性的追求？他们是否会认为诗歌应该承担起某种道德或政治的使命？ 总而言之，这本书对我来说，不仅是阅读的享受，更是一次思想的启迪。它将帮助我更深刻地理解，十九世纪的英国诗人们，是如何在他们所处的时代背景下，对“诗歌”这一艺术形式进行深入的思考、实践和定义的。
评分对于《十九世纪英国诗人论诗》这本书，我的期待值可以说是相当高的。我一直对那个时代英国诗歌的繁荣景象及其背后复杂的思想脉络感到着迷，而直接了解诗人自身如何“论诗”，无疑是最直接、最有价值的切入点。 我特别好奇书中是否会涉及到诗人对于“灵感”来源的看法。是在沉思中涌现，还是在生活的经验中提炼？或者，是否也存在对“缪斯”的传统召唤？在那个科学技术飞速发展的时代，诗人对“超验”的探索，以及如何将其融入诗歌创作，是我非常感兴趣的部分。 书中很可能也会深入探讨“诗歌的节奏与韵律”的哲学。十九世纪，尤其是在受到古典和浪漫主义的双重影响下，诗人对于音韵的敏感度和操控能力达到了一个很高的水平。他们是如何理解和运用这些形式元素的？是为了营造音乐美，还是为了传达特定情感？例如，丁尼生对音韵的精心雕琢，以及勃朗宁夫妇在韵律上的大胆实验，我都希望能看到详细的解读。 我预感书中还会涉及“诗歌与真理”的关系。在那个信仰受到挑战，科学理性不断扩张的时代，诗歌是否还能承担起“传达真理”的使命？诗人如何处理“科学的真”与“诗意的真”之间的关系？他们是否会认为诗歌能够揭示科学无法触及的更深层次的真理？ 而且，我非常期待书中能分析诗人对于“诗歌的创新”的态度。他们是如何看待继承传统与打破常规的？在保留诗歌的音乐性和形式感的同时，他们又如何在内容和形式上寻求突破？例如，像罗伯特·勃朗宁那样的戏剧独白，在当时无疑是一种大胆的创新，这本书会如何解读其背后的诗学思考？ 我也希望书中能够触及“诗歌与个人身份”的议题。那些诗人，他们在诗歌中扮演了什么样的角色？是社会良知的代言人，还是情感的孤独者？他们是如何通过诗歌来构建和表达自己的身份认同的？这对于理解他们作品的内涵至关重要。 总的来说，这本书对我来说，不仅仅是一本关于诗歌作品的评论，更是一次深入了解十九世纪英国诗人思想世界的旅程。它将帮助我理解，是什么样的思考和信念，驱动着他们创作出那些不朽的诗篇，以及他们是如何定义和捍卫自己所珍视的诗歌艺术的。
评分《十九世纪英国诗人论诗》这本书的出现，对我来说，仿佛是打开了一扇通往那个时代诗人内心深处的大门。我一直对诗人自身的创作理念和诗歌理论有着浓厚的兴趣，因为我相信，了解他们如何“论诗”，是理解他们作品最核心的关键。 我非常好奇书中是否会深入探讨诗人对“诗歌的‘神圣性’”的看法。在那个科学理性不断发展，传统宗教信仰受到挑战的时代，诗歌是否还能保有某种超越性的力量？诗人如何看待诗歌的“精神”维度？他们是否会认为诗歌是一种可以触及人类灵魂深处，甚至与神圣领域沟通的媒介？ 书中很可能也会详细梳理诗人对“诗歌语言的‘精确性’”的追求。在那个语言不断发展变化的时代，诗人如何处理词语的选择、意象的构建以及句法的运用？他们是否会追求一种“恰到好处”的语言，既能表达丰富的情感，又不失其清晰和力量？我期待看到书中对不同诗人语言风格的细致分析。 而且，我特别关注书中对“诗歌的‘抒情性’”的探讨。十九世纪的英国诗歌，无疑是抒情诗的黄金时代。诗人是如何理解和处理“抒情”的？他们是如何将个人的情感体验升华为具有普遍意义的艺术表达的？这涉及到“自我”在诗歌中的定位，以及如何避免陷入无病呻吟的境地。 我也希望书中能够触及“诗歌的‘批判性’”这一维度。在那个社会变革剧烈、阶级矛盾突出的时代，许多诗人并未回避现实，而是积极地以诗歌来进行批判和反思。他们是如何运用诗歌的力量来揭示社会的不公，抨击道德的沦丧？这种批判的姿态，是解读那个时代诗歌不可或缺的一部分。 我预感书中还会分析诗人对“诗歌的‘未来’”的展望。在不断变化的时代背景下，诗人如何看待诗歌艺术的未来发展？他们是否会预见某些新的诗歌形式或流派的出现？这种对未来诗歌的构想，本身就折射出他们对当前诗歌状况的理解和判断。 总而言之，这本书对我来说，不仅仅是对诗人作品的解读，更是一次对诗歌艺术本身价值和意义的深度挖掘。它将帮助我理解，十九世纪的英国诗人们，是如何在他们所处的时代洪流中，不断探索和定义着“诗歌”的边界和可能。
评分这本书的出现，就像在波涛汹涌的文学海洋中，为我这艘渴望探索的船只，抛来了一张详尽的海图。我一直觉得，十九世纪的英国诗歌，是连接古典主义的严谨与现代主义的自由的一座至关重要的桥梁，而这时期诗人自身对诗歌的思考，无疑是理解这座桥梁建造过程的关键。 我特别好奇书中会如何剖析那些看似“理论”化的论述，如何将其与具体诗人的创作实践联系起来。比如，当提到“诗歌的使命”时，不同诗人会有何种截然不同的答案？是如同阿诺德所言，在科学无法解答人类终极问题时，诗歌要承担起“情感的安慰者”的角色？还是说，如同某些更早期的诗人那样，诗歌是“思想的载体”，是“道德的教化者”？ 书中很可能也会涉及“想象力”在诗歌创作中的地位。那个时代，浪漫主义的遗产依旧深厚，但现实主义的触角也已悄然伸展。诗人如何在二者之间寻求平衡？他们是如何理解和运用“想象力”的？是将其视为连接灵魂与世界、现实与超越的媒介，还是仅仅是一种“欺骗”的手段？ 我预感书中会仔细考量“语言”在诗歌中的作用。十九世纪是英语语言经历重大变革的时期，俚语、口语、科学术语都被引入到诗歌之中。诗人是如何处理这些不同语料的？他们是如何在保持诗歌音乐性和韵律感的同时，又要使其更贴近现实生活？“词语的选用”、“意象的构建”以及“句法的创新”，这些都是我非常感兴趣的细节。 而且，我相信书中绝不会回避“诗歌与社会”的关系。那个时代的英国，经历了工业革命、殖民扩张、社会阶层固化等一系列深刻的社会变迁。诗人对此的反应，无疑是他们诗歌中最具生命力的部分。他们是歌颂进步，还是批判现实？是逃避社会，还是投身其中？这种社会责任感与艺术独立性之间的张力，是理解十九世纪英国诗歌不可或缺的一环。 我也期待书中能够深入到诗人对于“美”的理解。在那个维多利亚时代的价值观下，美不仅仅是外在的，更是与道德、与真理紧密相连的。诗人如何在这种语境下构建他们的审美理想？“形式的美”与“内容的真”之间的关系，是如何被诗人所阐释的？ 我设想这本书会通过对这些核心问题的深入探讨，为我们勾勒出一幅十九世纪英国诗歌思想的全景图。它不只是关于“写什么”，更是关于“怎么写”，以及“为什么这么写”的深刻反思。这对于每一个想要真正理解那个时代诗歌魅力的人来说，都将是一次宝贵的精神之旅。
评分八十年代的译本，阅读略艰难。对华兹华斯所说的诗人定位和散韵相同印象比较深刻。读过“原典”，接下来可以读王佐良和其他讲浪漫主义的书了。开一句玩笑，这本在大量论文的脚注里出现大概因为里面有很多现在看起来“正确的废话”，比如niway引用过的“诗人写作完全出于内心的本质”…
评分即使我很喜欢华兹华斯《抒情歌谣集》的两篇序言以及济慈的论诗书信，这本诗集里依然有许多已经过时的讨论……柯勒律治的理论里最好的部分，华兹华斯已经说过了，他提出的诗的定义和诗的本质，我完全无法赞同。这本论诗集集中展现了19世纪的诗人的焦虑：文明、科学与平等。雪莱的《为诗辩护》是这本集子里最慷慨激昂的革命宣言。
评分亲爹的书
评分八十年代的译本，阅读略艰难。对华兹华斯所说的诗人定位和散韵相同印象比较深刻。读过“原典”，接下来可以读王佐良和其他讲浪漫主义的书了。开一句玩笑，这本在大量论文的脚注里出现大概因为里面有很多现在看起来“正确的废话”，比如niway引用过的“诗人写作完全出于内心的本质”…
评分即使我很喜欢华兹华斯《抒情歌谣集》的两篇序言以及济慈的论诗书信，这本诗集里依然有许多已经过时的讨论……柯勒律治的理论里最好的部分，华兹华斯已经说过了，他提出的诗的定义和诗的本质，我完全无法赞同。这本论诗集集中展现了19世纪的诗人的焦虑：文明、科学与平等。雪莱的《为诗辩护》是这本集子里最慷慨激昂的革命宣言。
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