西洋文学批评史

西洋文学批评史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国人民大学出版社
作者:卫姆塞特
出品人:
页数:700
译者:颜元叔
出版时间:1987
价格:5.6
装帧:平装
isbn号码:9787300001821
丛书系列:
图书标签:
  • 文学批评
  • 新批评
  • 西方文论
  • 维姆萨特
  • 文论史
  • 文学理论
  • 布鲁克斯
  • 颜元叔
  • 西洋文学
  • 文学批评
  • 历史研究
  • 西方思想
  • 学术著作
  • 文学理论
  • 思想史
  • 批评史
  • 西方文化
  • 人文社科
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

瑰丽的东方画卷:中国古代诗歌的流变与意境探析 导言:穿越时空的审美之旅 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的中国古代诗歌全景图。它并非对既有“文学批评史”的简单梳理或替代,而是专注于剖析中国古典诗歌在不同历史阶段的独特审美取向、核心艺术手法及其蕴含的文化精神。我们将摒弃线性的、重在“批评流派”演变的叙事结构,转而采用主题导向与时代精神交织的复合式研究方法,深入挖掘中国诗人如何运用有限的文字,捕捉无限的自然之美与人生哲思。 第一部分:萌芽与奠基——先秦至汉魏的“风”与“赋” 本部分聚焦于中国诗歌艺术的初始形态及其确立的审美基石。 第一章:风的质朴与雅正——《诗经》的社会性与抒情性 《诗经》是中国诗歌的源头活水。我们重点探讨其“赋、比、兴”三大基本表现手法,如何超越单纯的记录功能,升华为一种具有强烈情感张力和象征意义的艺术语言。分析“国风”中蕴含的民间疾苦与爱情的质朴表达,以及“雅”、“颂”部分所体现的周代礼乐精神对早期诗歌格律和情感表达的规范作用。尤其关注其复沓(反复)句式在营造回环往复的音乐美感方面的成就。 第二章:楚辞的浪漫与骚动——屈原精神世界的建构 从北方平实的“风”转向南方瑰丽的“骚”,我们深入剖析屈原开创的“骚体”的革命性。重点分析《离骚》中那瑰丽奇特的意象群(如香草美人、神灵驾驭),探究其如何成为后世知识分子表达政治抱负与精神苦闷的隐喻系统。这部分将细致梳理楚辞特有的句式结构(如“兮”字的使用)如何强化了诗歌的神话色彩与强烈的主观情绪。 第三章:汉赋的铺陈与技巧——盛世气象下的辞藻演变 汉代文学以“赋”为主流,其特征在于极度的铺陈、夸张和对百科全书式知识的描摹。我们不以批评史的眼光评判其“体大而思小”,而是着重分析汉赋如何展现大一统王朝的恢弘气象,以及其在辞藻的华美堆砌、句式的工整对仗方面对后世格律诗形式的潜移默化影响。探讨从司马相如的浪漫到扬雄的“反骚”之间的微妙张力。 第四章:建安风骨与田园初醒——曹氏父子的悲怆与建制化开端 建安文学标志着士人文学的真正崛起。本章着重分析曹操、曹植等人的诗歌中弥漫的“慷慨悲凉”的时代氛围。探究他们如何在丧乱之际,开始关注个体生命的价值与短暂,并初步尝试以更洗练、更具个人色彩的语言来表达政治失意与生命哲思,为“正始之音”的出现奠定了情绪基础。 第二部分:格律的成熟与意境的拓展——魏晋南北朝至唐代的艺术高峰 本部分关注中国诗歌艺术形式的最终定型,以及在唐代达到难以逾越的审美高度。 第五章:玄言与山水——玄学对诗歌意境的影响 魏晋时期,玄学的兴盛催生了对“空”、“无”、“自然”的哲学探讨。我们分析王弼、竹林七贤的思潮如何渗透到诗歌之中,尤其关注山水诗的勃兴。重点研究谢灵运如何将具体的自然景观(山水)与抽象的哲学概念(禅思)巧妙结合,开创了中国诗歌中“景物描写”与“心性体验”并重的传统。 第六章:初唐格律的规范与奠基 本章详述近体诗(律诗、绝句)的格律、平仄和对仗是如何在初唐时期被精细确立的。分析以“初唐四杰”为代表的诗人,如何在继承六朝遗风的基础上,开始尝试突破陈旧的藩篱,为盛唐的爆发积蓄形式力量。 第七章:盛唐气象——气势、境界与个人的解放 盛唐诗歌是理解中国古典美学的核心。本章将从“气”与“境”两个维度切入: 李白——“仙气”与浪漫的极致: 探讨其诗歌中“天才式”的想象力如何打破现实的藩篱,构建出充满酒神精神和宇宙意识的宏大意境。 杜甫——“人道”与史诗的熔铸: 聚焦于杜甫如何将个体生命融入对家国命运的深沉关怀,分析其语言的“锤炼”艺术与对社会现实的深刻洞察,形成“沉郁顿挫”的独特风格。 王维、孟浩然——禅意与诗境的交融: 深入剖析“诗中有画,画中有诗”的实现路径,即如何通过精妙的白描与留白,营造出静谧、空灵、超越时空的禅宗美学意境。 第八章:中晚唐的转向与精微化 在盛唐的辉煌之后,诗歌转向更内省、更精微的表达。白居易的“新乐府运动”体现了诗歌的社会责任感和通俗易懂的追求;而李商隐与杜牧的“晚唐诗风”则代表了对语言的极致雕琢与情感的隐晦表达,其多义性、典故的运用,构成了对意境解析的又一层次挑战。 第三部分:宋词的拓展与诗歌的“转调” 本部分将视角转向与诗并驾齐驱的抒情文体——宋词,探讨其如何以更具音乐性的形式,承载了宋人细腻入微的情感世界。 第九章:宋词的兴起与“别是一家” 宋词在词牌、句式上的自由度远高于近体诗。我们将分析宋词如何从宴饮歌唱的“艳科”发展为能够表达深刻人生感悟的文体。重点分析柳永的市井风情、苏轼的豪放旷达(将诗的意境引入词中)以及李清照的婉约与真挚,展示宋人如何通过这一新体裁,更直接地描绘日常的、世俗的、但又充满哲理的生活瞬间。 第十章:江西诗派与诗学的内在逻辑 探讨黄庭坚等代表的江西诗派如何强调“点铁成金”、“夺胎换骨”的创作方法。这并非是对批评史的重复,而是分析他们如何将对前人作品的“化用”和“技巧的自我意识”提升到核心地位,这在一定程度上标志着中国古典诗歌在形式技巧上的自我审视达到了一个高峰。 结语:永恒的呼吸与回响 中国古代诗歌的历史,是一部关于如何以有限的语言来承载无限的生命体验和宇宙哲思的历史。从《风》的质朴到唐诗的雄浑,再到宋词的精微,其核心精神始终围绕着对“真”与“美”的追寻。本书致力于引导读者超越文字表象,直接面对诗歌在其特定时代背景下所创造的独特审美体验与文化意境。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

不得不说,这本书在梳理近现代文学批评流派时,简直是详尽得令人惊叹。从浪漫主义时期对情感、想象力和个人体验的推崇,到现实主义对社会现实的忠实描绘,再到象征主义的晦涩与象征,每一个时期、每一个流派的演变都衔接得严丝合缝,逻辑性极强。我尤其钟情于书中对弗洛伊德精神分析批评的解读,作者并没有停留在表面,而是深入挖掘了潜意识、梦境、俄狄浦斯情结等概念是如何被文学批评家用来解读文本的。通过阅读相关章节,我仿佛打开了理解某些文学作品的新视角,那些隐藏在字里行间的深层心理动机豁然开朗。紧接着,结构主义和后结构主义的出现,更是将文学批评推向了一个全新的高度。书中对索绪尔语言学理论如何渗透到文学批评中的分析,以及德里达的解构主义如何挑战传统的意义稳定性的论述,都让我感到醍醐灌顶。我曾一度对这些理论望而却步,但在这本书的引导下,我发现它们并非高不可攀,而是有着清晰的发展脉络和深刻的哲学根基。作者在处理这些复杂的理论时,总能用相对易懂的语言进行阐释,并辅以大量具体的文学作品作为例证,这使得抽象的理论变得生动而可触及。整本书的深度和广度都给我留下了深刻的印象,它不仅仅是一部知识的集合,更是一次智识的探索之旅,让我对文学的理解发生了翻天覆地的变化。

评分

我之所以如此喜欢这本书,是因为它不仅仅在介绍文学批评史,更是在展现人类思想的演进过程。在阅读关于柏拉图和亚里士多德关于“模仿”的论述时,我才真正理解了“模仿说”的深远影响,以及它如何塑造了西方艺术的基本观念。书中对“理念论”和“形式”的深入剖析,让我看到了哲学与文学批评之间密不可分的联系。接着,书中对浪漫主义时期强调情感、想象力和个性的论述,更是让我看到了文学创作和批评如何从理性转向感性。科尔律治的“想象力”理论,华兹华斯的“情感的自然流露”,都让我对文学的本质有了更深的理解。我尤其欣赏书中对女性主义批评的介绍,它不仅关注女性作家的作品,更重要的是,它揭示了文学中存在的性别偏见,以及如何挑战男权中心的文化叙事。这让我意识到,文学批评不仅仅是学术的分析,它也承载着社会批判和性别解放的功能。整本书的行文流畅,语言精准,即使是面对复杂的理论,也能感受到其中蕴含的逻辑之美和思想之光。它让我明白,理解文学批评,也是理解人类文明发展的一个重要维度。

评分

这本书给我最深刻的印象,就是它在梳理西方文学批评发展脉络的同时,还巧妙地融入了对社会文化背景的分析,这使得整部作品既有学术的严谨性,又不失人文的温度。在阅读到关于中世纪经院批评的章节时,我才了解到,在那个神权至上的时代,文学是如何被纳入到神学解释的体系中,以及对寓言和象征的解读是如何成为一种重要的批评方式。书中对《圣经》解读方法的引申,让我看到了文学批评在不同历史时期所承担的独特使命。接着,书中对文艺复兴时期人文主义批评的介绍,更是让我看到了古典文化复兴对文学观念产生的巨大影响。对形式、和谐和比例的追求,以及对荷马、维吉尔等古典作家的推崇,都让我看到了文学批评在那个时代所展现出的勃勃生机。我特别喜欢书中对现实主义文学批评的描写,它不仅仅关注对社会现实的忠实反映,更重要的是,它揭示了文学作为一种社会批判工具所能发挥的作用。巴尔扎克、福楼拜等人的作品,在作者的笔下变得更加鲜活,也让我对现实主义文学的社会意义有了更深的认识。整本书的叙事结构清晰,语言生动,即使是面对复杂的理论,也能感受到其中蕴含的智慧和魅力。它让我明白,文学批评不仅仅是对文学作品的分析,更是对人类思想和文化发展的一次深刻回溯。

评分

这本书给我最深刻的感受,就是它不仅仅是介绍文学批评史,更是在展现思想的演进和文明的对话。在阅读关于雅各布森和符号学的那部分时,我才真正理解了语言在文学中的关键作用,以及符号学如何为分析文学语言提供了强大的工具。书中对“元语言”、“诗性功能”的解释,让我开始关注那些我们习以为常的语言现象背后隐藏的深层逻辑。接着,书中对现象学批评的介绍,则将我的关注点从文本形式转移到了读者的意识体验。海德格尔的“此在”和伽达默尔的“视域融合”等概念,虽然听起来有些晦涩,但在作者的细致解读下,我看到了文学作品如何成为我们理解世界和自我的一种方式。我尤其欣赏书中对于一些关键转折点的描写,比如从注重文本到注重语境,从注重作者到注重读者,这些演变轨迹清晰可见。当我读到书中对后现代主义的探讨时,更是感觉自己的思想受到了极大的冲击。解构、元叙事、碎片化等概念,让我开始重新审视那些曾经被奉为圭臬的宏大叙事和真理。整本书的行文流畅,语言优美,即使是面对复杂的理论,也能感受到其中蕴含的逻辑之美和思想之光。它让我明白,文学批评不仅仅是对文学作品的分析,更是对人类思想史的一次深刻回顾。

评分

这本书的内容简直就像是一张浩瀚的地图,为我指引了西方文学批评的发展轨迹。在阅读过程中,我惊喜地发现,作者并没有堆砌大量的术语,而是用一种相对平实易懂的语言,将那些复杂的理论娓娓道来。尤其是在讲解尼采的“酒神精神”和“日神精神”时,作者将其与古希腊悲剧的兴衰紧密联系,让我对这两个概念有了更深刻的理解。接着,书中对表现主义和存在主义文学批评的介绍,更是将我的关注点引向了人类的生存困境和个体体验。萨特的“自由”与“责任”,加缪的“荒谬”,都让我开始思考文学作品如何反映和探讨人类存在的根本问题。我特别欣赏书中对不同批评流派之间的相互影响和批判的描写,它清晰地展现了思想是如何在碰撞中产生火花,又是如何在继承与扬弃中不断前进的。当我读到书中关于解构主义的章节时,更是感觉自己的思想受到了极大的启发。德里达对文本“不确定性”的强调,让我开始质疑那些曾经被认为是绝对的真理。整本书的知识含量非常高,但又消化得很好,每一页都充满了启发性的思考,让我忍不住想要反复阅读。

评分

我必须说,这本书在讲解一些相对比较抽象的文学理论时,真的做到了化繁为简,令人拍案叫绝。比如,书中对于俄国形式主义的论述,就让我豁然开朗。以往我只知道他们强调“陌生化”和“诗性语言”,但这本书详细地解释了他们如何将文学作品视为一种独立的语言实践,如何通过分析文本的“形式”来揭示其文学性,以及他们如何反对将文学作品还原为作者的生平或社会背景。通过对“叙事”和“故事”的区分,以及对“情节”和“题材”的分析,我才真正理解了形式主义批评的精髓。接着,书中对接受美学和读者反应批评的介绍,更是让我耳目一新。原来,文学作品的意义并非固定不变,而是与读者的阅读活动密切相关。作者通过详细阐述“阐释共同体”和“隐含读者”等概念,让我看到了读者在意义生成过程中的主动作用。这让我对以往的阅读体验有了全新的认识,仿佛重新激活了那些沉睡在书本中的可能性。我特别喜欢书中在对比不同批评理论时,所展现出的那种开放和包容的态度,它鼓励读者形成自己的判断,而不是盲从某种单一的理论体系。整本书的知识密度很高,但又消化得很好,每一页都充满了启发性的思考,让人忍不住想要反复咀嚼。

评分

这本书的封面设计我个人非常喜欢,深邃的蓝色调搭配着烫金的立体文字,既有历史的厚重感,又不失学术的严谨。初次翻开,我就被它宽广的视野和清晰的脉络所吸引。它并没有直接扑面而来那些拗口的概念和理论,而是以一种娓娓道来的叙事方式,将西方文学批评从古希腊的萌芽,一路梳理到近现代的百花齐放。我印象最深的是其中对柏拉图和亚里士多德时期批评思想的阐述,作者并没有简单地罗列他们的观点,而是深入浅出地剖析了他们关于“模仿”的论述,以及由此引发的关于艺术的真实性、教育功能和社会影响的讨论。这让我重新审视了那些经典文本,发现原来在遥远的古代,就已经有如此深刻的关于文学本质的思考。接着,书中对中世纪经院批评的描绘也相当精彩,那种将文学视为神学论证工具的时代特征被刻画得淋漓尽致,虽然时代背景与当下相去甚远,但其中对文本意义的层层解读,以及对形式的关注,依然能让人感受到一种智识上的挑战。我特别喜欢作者在提及不同流派时,总能巧妙地穿插一些具有代表性的批评家和他们的核心观点,比如对文艺复兴时期人文主义批评的介绍,就让我对达芬奇、米开朗琪罗等艺术巨匠的文学观有了更深的了解。整本书的行文流畅,语言精准,即使是对于文学批评领域不太熟悉的读者,也能轻松理解其中的精髓。它像一位博学的向导,带领我一步步走进西方文学批评的浩瀚星河,每一次翻页都充满了发现的惊喜。

评分

阅读这本书的过程,就像是在一场思想的盛宴中遨游。当我读到关于新批评的部分时,就彻底颠覆了我以往对文学分析的认知。它强调“文本内在性”,反对任何形式的“作者意图”和“读者情感”,让我开始更加注重文本本身的语言、结构和意象。书中对“诗意语言”和“多义性”的深入剖析,让我开始学会去细读每一个词语、每一句话,去体会它们在文本中所蕴含的丰富意义。接着,关于结构主义的章节,更是让我看到了语言作为一种符号系统是如何影响文学的。索绪尔的“能指”和“所指”的概念,以及拉康对精神分析的语言学解读,都让我开始从全新的角度去审视文学作品的意义生成机制。我尤其喜欢书中在对比不同流派时所展现出的那种严谨的学术态度,它能够清晰地指出各个流派的优点和局限性,从而帮助读者形成自己独立的判断。当我读到关于后结构主义的章节时,更是感觉自己的思维受到了前所未有的挑战。德里达的“延异”和福柯的“话语权力”等概念,让我开始质疑一切既定的意义和权力结构。整本书的深度和广度都令人惊叹,它不仅仅是一部学术著作,更是一次对人类思想史的深刻反思,让我受益匪浅。

评分

我一直觉得,读一本好书,不仅仅是获取信息,更重要的是能够激发思考,这本书无疑做到了这一点。在阅读过程中,我发现书中对于不同批评流派之间的联系与区别的探讨,做得尤为出色。它并没有将各个流派割裂开来,而是清晰地展示了它们是如何在前人的基础上发展,又是如何相互影响、相互批判的。例如,书中在介绍新批评时,就很好地说明了它如何是对浪漫主义主观性批评的一种反拨,强调文本本身的客观性和内在结构。接着,又阐述了新批评如何为后来的结构主义和符号学奠定了基础。这种梳理方式,让我在阅读过程中能够形成一个更宏观的认识,不再被零散的知识点所困扰,而是能够将它们编织成一张巨大的知识网络。我尤其喜欢作者对女性主义批评和后殖民主义批评的分析,它不仅呈现了这些批评理论的核心观点,更重要的是,它揭示了这些批评理论是如何关注被边缘化的声音和视角,是如何挑战既有的权力结构和文化霸权的。这让我意识到,文学批评不仅仅是学术的探讨,它也承载着社会批判和意识形态反思的功能。整本书的叙事风格既严谨又不失人文关怀,作者在字里行间流露出的对文学的热爱和对人类思想的尊重,让我深受感动。它让我明白,理解文学批评,也是理解人类文明发展的一个重要维度。

评分

这本书为我打开了一扇通往西方文学批评核心思想的大门,而最让我惊喜的是,它并没有以一种枯燥乏味的方式呈现这些内容。书中对于古希腊时期,尤其是亚里士多德《诗学》的解读,简直是鞭辟入里。作者没有简单地罗列亚里士多德的观点,而是深入分析了“情节”、“人物”、“思想”、“语言”、“歌唱”和“视觉呈现”这六个要素是如何构成悲剧的,以及“净化”的意义。他将这些理论与当时的戏剧实践相结合,使得原本抽象的概念变得生动鲜活。我特别欣赏书中对中世纪文学批评的描写,那种将文学与神学、哲学相结合的特点,以及对寓言和象征意义的重视,让我看到了文学在那个时代所扮演的独特角色。接着,书中对文艺复兴时期人文主义批评的介绍,更是让我领略到了古典精神的复兴以及对文学形式和美感的关注。我在这里看到了乔叟、莎士比亚等人的身影,也理解了当时批评家是如何在借鉴古希腊罗马的基础上,发展出自己的文学理论。整本书的叙事结构非常清晰,每一章都像一个独立的篇章,但又彼此呼应,构成一个完整的体系。它让我感受到,文学批评并非一成不变,而是随着时代的发展而不断演进和变革的。

评分

翻了下

评分

翻了下

评分

新批评眼中的西洋文学批评史(ps:2018暑期看到夏志清《劝学篇》评颜元叔,才知道此译本处处皆“硬伤”)

评分

新批评眼中的西洋文学批评史(ps:2018暑期看到夏志清《劝学篇》评颜元叔,才知道此译本处处皆“硬伤”)

评分

除《镜与灯》外另一本最喜欢的文学理论著作;翻印自台版,竖排繁体700页,断断续续一个月看完,脖子都累;书是好书,为何大陆不出翻译

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有