版面编辑设计

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出版者:东南大学
作者:毛德宝
出品人:
页数:190
译者:
出版时间:2007-9
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787564108908
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 平面设计
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  • 出版工艺
  • 页面布局
  • 设计原则
  • 图文排版
  • 书籍设计
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具体描述

版面设计是一种特殊的美学现象,它既具与绘画艺术似的手绘插图、摄影图片、绘画作品等艺术语言,而且有一般画家不能或不易了解的版面设计语言。版面设计不具有绘画的具体形象,但也不是帛象绘画。作为版面设计的视觉语言——图片、空白和字群实体,它们在版面上的灰色植,能给人心理上和情感上以愉快或压抑的不同反应;它的文字排列,字体选择与大小,图片剪裁和分布,版心、版口、无头、地脚的大小及延伸等,无一不是追求版面变化,它们像文字的结晶体一样,有着不可言传的移情作用。本书的特点是精练的文字、翔实的内容、系统的原理、明确的编辑思路并以大量的国内外最新版面设计图例、图片说明与评介。全书分四个部分直观地阐述了版面编辑设计的形式原理、版面编辑设计的构成、文字的编排与设计、图版的构成与设计。大到版面的形态构成,小到页码的设计,对版面编辑设计的方方面面进行了深入、翔实的介绍。书中精心收录了涉及书籍、杂志、报纸、样本、广告版面等版面设计的多个方面的图例,并加以必要的分析说明。总之,这是一本既有基础知识与理论的阐述,又有版面设计的实践与指导的专业性书籍。

探寻古籍修复的奥秘:一部关于纸张、墨迹与时光的叙事诗 图书名称: 《尘封的翰墨:古籍修复技艺与文化传承》 内容概要: 本书并非关注现代排版或数字媒体的视觉构建,而是将笔触深入到历史文献的物质层面,细致描摹了中国传统古籍修复技艺的完整体系、哲学思想及其在当代文化保护中的核心价值。全书以时间为轴,以纸张为载体,层层剥开了那些被岁月侵蚀的珍贵典籍所经历的“病变”与“重生”。 第一部分:文献的生命周期与“病理学”诊断 本部分首先确立了古籍作为历史载体的特殊地位,探讨了影响文献保存的内外部环境因素。我们详细分析了导致古籍损伤的各种“病灶”:纸张的老化与脆化(氧化、酸性侵蚀)、霉菌与虫蛀的破坏、墨色的洇散与脱落、装帧结构(如线装、蝴蝶装)的松散与损坏。 我们将修复视为一门精细的“文献病理学”。通过对不同历史时期纸张(如麻纸、皮纸、竹纸)特性的深入理解,构建了一套系统的损伤诊断流程。读者将了解到,何为“望、闻、问、切”在古籍保护中的实际应用——观察纸张的纤维走向、辨识墨迹的化学成分、评估装帧的原始结构,是制定修复方案的前提。此部分着重强调,真正的修复不是简单的修补,而是对文献“生命体征”的准确评估。 第二部分:工具、材料与传统技艺的精微操作 修复工作对材料的苛求达到了极致。本章将细致介绍修复过程中所使用的所有“药材”和“手术器械”。 材料的哲学: 深入探讨传统修补材料的选择。例如,修复用纸的选取,必须兼顾其纤维长度、韧性、颜色与原书的匹配度。我们将介绍“套笺法”、“糊纸法”中对天然淀粉胶(如小麦淀粉胶、鱼膘胶)的熬制与应用技巧,强调这些天然材料在保持文献透气性和可逆性方面的重要性。墨的配制与补色技术,也占据了重要篇幅,讲述如何通过研磨和调配,使新补的墨迹在光线下与陈旧的墨迹达到视觉上的和谐统一,而非突兀的“新痕”。 技艺的传承: 这一部分是本书的核心技术展示。我们将图文并茂地解析一系列关键操作: 1. 除尘与清洗: 介绍使用软毛刷、吸尘器和特定溶剂进行表面清洁的规范流程,以及“洇水”处理的边界与风险控制。 2. 祛霉与平整: 针对霉斑的物理清除和化学抑制手段,以及如何通过“压平”与“烘干”恢复纸张的平整度,同时避免过度受热导致的纤维僵硬。 3. 裁切与镶补: 详细阐述“打孔补洞”、“通补”和“局补”三种主要补洞技术。特别是对“裁口”的精确要求,即如何使补纸与原纸的边缘完美融合,达到“天衣无缝”的效果,同时保证其强度能够支撑装帧。 4. 装帧的重建: 介绍如何根据出土或残存的实物证据,恢复原有的装帧形态(如经折装、册页装),包括订线的材质、穿孔的位置和方式。 第三部分:修复伦理与文化语境下的可持续性 修复工作从来不是纯粹的技术活动,它深植于历史观和文化伦理之中。本章探讨修复的哲学思辨。 “修旧如旧”的边界: 我们深入讨论了修复的“度”——何时应该“如旧如初”,何时又需要保留历史留下的“痕迹”。修复师需要具备的“克制”的智慧,即如何在保护文献物质本体的同时,最大限度地呈现其历史信息。过度修复可能抹去年代感,而修补不足则无法保证其继续流传。 可逆性原则: 这是现代古籍保护的基石。本书详细解释了为何所有使用的材料和工艺都必须是“可逆”的,以便未来的修复师能够无损地移除当前所做的干预。我们将此原则置于中国传统工匠精神与西方现代科学保护理念的交汇点进行阐释。 古籍修复师的培养: 最后,本书回顾了古代修复工匠的师徒传承模式,并探讨了在现代博物馆、图书馆体系下,如何系统化地培养既懂传统工艺又具备现代化学、材料学知识的复合型人才,确保这项“慢艺术”能够薪火相传,以应对日益严峻的文献老化挑战。 本书特点: 本书的价值在于其对传统工艺细节的深入挖掘和对修复伦理的深刻反思。它提供了一个观察历史的独特视角——不是通过文字本身,而是通过支撑文字的物质载体。它适合所有对传统工艺、文物保护、历史文献感兴趣的读者,尤其是对书籍装帧、纸张科学有专业追求的人士。全书语言严谨,兼具学术深度与实践指导意义,旨在弘扬“保护即传承”的核心理念。

作者简介

目录信息

一、版面编辑设计的形式原理
1.统一与变化
(1)调子的统一与变化
(2)位置的统一与变化
(3)主与从
(4)重点的强调
2.对称与均衡
3.对比与调和
(1)文字的对比与调和
(2)图版的对比与调和
4.节奏与韵律
5.比例与分割
6.虚实与留白
(1)版面率
(2)留白
7.视觉流程与网络
(1)集中与放射
(2)导线
(3)网格
(4)自由版式
二、版面编辑设计的构成
1.点在版面上的处理
2.线在版面上的处理
3.面在版面上的处理
4.特殊形态的处理
(1)三角形
(2)由大到小
(3)涡形
(4)向心
(5)钩形和钩形的空白
(6)N字形
5.分割
(1)左右分割
(2)上下分割
(3)├形的对比
(4)斜缘分割
6.版面的平衡
(1)对角线
(2)压住四角
(3)并列
7.天地的处理
8.版面的黑白灰
三、文字的编排与设计
1.文字编排的基本要素
(1)文字的基本要素
(2)文字群体的四种类型
(3)字距与行距
(4)版式
(5)线
(6)符号
2.文字的编排形式
(1)标题的处理
(2)前文
(3)正文
(4)特殊文字的处理
(5)图版说明和引出式图版说明
(6)注释
(7)页码与书眉
(8)目录
(9)扉页
(10)版权页
3.文字设计的表现手法
(1)造型的安排
(2)字体
四、图版的构成与设计
1.板式设计的基本要素
(1)图片的使用
(2)图片群的处理
(3)视角的选择
2.图片的表现手法
(1)点对空间的支配
(2)四周色回起来
(3)从四周透露主题
(4)物与物的间隔
(5)分割与再组合、编组
(6)图片与文字的空间
(7)照片的外形
(8)中缝与跨页处理
(9)夸张的手法
(10)噪音式表现
(11)美人照式的表现手法
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我带来了完全不同的阅读体验,简直是一场视觉和思维的盛宴。我原本以为这会是一本枯燥的技术手册,专注于那些冰冷的软件操作和排版规则,但事实证明,我完全想错了。作者的笔触细腻而富有洞察力,他没有仅仅停留在“如何做”的层面,而是深入探讨了“为什么这样做”的设计哲学。 第一眼翻开,我就被那些精心挑选的案例所吸引。那些跨越了不同媒介、不同时代的设计实例,被剖析得入木三分。你能够清晰地看到,每一个元素的摆放、每一段文字的间距,都不是随意的,背后都蕴含着深思熟虑的意图。特别是关于信息层级构建的那一章,作者用一种近乎诗意的语言,将原本晦涩的理论讲得如同武侠小说中的招式拆解,让人茅塞顿开。它让我开始重新审视自己过去面对空白页面时的那种茫然和无措,明白了“设计”的本质,在于有效且富有美感的沟通。读完之后,我感觉自己的“设计之眼”被彻底擦亮了,看任何印刷品或数字界面都带上了一种全新的、挑剔的眼光。这绝不是一本速成的工具书,而更像是一位资深设计师在你耳边进行的、持续数月的私密指导。

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如果用一个词来形容这本书带给我的影响,那就是“解构主义的震撼”。它从最基础的元素——点、线、面、和文字块——开始,像拆解一台精密仪器一样,逐一展示了它们是如何协同工作,共同构建出我们所感知的“版面”。这本书的行文风格非常冷静、客观,充满了严谨的逻辑推导,几乎没有一丝多余的情感渲染,但这恰恰是它力量的来源。 我个人对书中关于“比例”的讨论印象极为深刻。作者不仅提到了黄金分割,还引入了其他几种在不同历史时期被推崇的非对称和动态平衡的比例模型,并配有清晰的几何图示加以说明。这让原本抽象的数学概念变得触手可及。它没有直接告诉你“你应该用多少边距”,而是教会你如何通过理解这些比例关系,自己推导出最适合当前内容的边距。它培养的是一种“内生的判断力”,而不是依赖外来的模板。这本书更像是给读者提供了一套哲学工具箱,让你无论面对印刷品、网页、还是未来的互动界面,都能构建出稳定、高效且富有美感的视觉结构。这是一本经得起时间考验的案头必备书。

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我必须承认,我拿到这本书时,内心是带着一份沉甸甸的疑虑的。市面上关于“设计”的书籍多如牛毛,大多是华而不实的图集堆砌,或者就是对某个特定软件功能的流水账罗列。然而,这本书的厚度和分量感,从触感上就暗示了它的内容绝非等闲之辈。它真正打动我的地方,在于它对“版面”这一基本概念的解构与重塑。作者似乎对“负空间”有着近乎偏执的理解,他花了大篇幅去讨论“留白”的力量,这种力量远超出了单纯的视觉平衡,它关乎读者的呼吸节奏,关乎信息在心智中的消化速度。 书中有一个章节专门讨论了栅格系统在不同文化语境下的应用差异,这部分内容极其硬核,但也极具启发性。它突破了西方中心主义的视角,引入了东方对齐、重心分布的独特考量。我记得书中举了一个关于古籍装帧的例子,仅仅通过改变书口、天头、地脚的比例,就能传递出完全不同的情绪和权威感。这已经上升到了人文精神层面,而非简单的技术规范。对于那些渴望将自己的设计工作提升到“匠人精神”高度的人来说,这本书无疑是一剂强心针。它强迫你思考,你设计的每一个“版面”,最终是在哪个层面上与你的受众进行了对话。

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这本书给我的感受,更像是一次对“视觉秩序”的探寻之旅,而不是一本传统意义上的设计教程。它没有充斥着时髦的软件插件或转瞬即逝的设计潮流,反而将重点放在了那些亘古不变的、关于人类感知和阅读习惯的规律之上。作者似乎是一位深刻的社会观察家,他将设计视为一种社会语言。 我非常喜欢书中关于“视觉噪音”的辨析。在信息爆炸的今天,如何高效地“消音”并突出重点,成了设计师的首要任务。作者通过对比大量低效和高效的页面布局,清晰地展示了“少即是多”背后的数学逻辑和心理学依据。特别是它对“网格系统在适应性设计中的灵活性与局限性”的讨论,非常前沿且实用,它提醒读者,规则是为了更好地打破,而不是僵硬地执行。读完之后,我再看那些设计精良的杂志封面,不再仅仅惊叹于画面的美观,而是开始分析它们的“信息流速”是否达到了最优。这本书的价值在于,它将设计从一门手艺,提升到了可以进行深度分析和批判性思考的学科高度。

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说实话,这本书的阅读过程是充满挑战的,但也是极度令人兴奋的。它不是那种可以让你在咖啡馆里轻松翻阅消磨时间的读物。它需要你全神贯注,甚至需要准备笔记本和草稿纸,随时停下来对照你手边的任何设计作品进行反思和实践。我尤其欣赏作者在论述复杂概念时所展现出的耐心和逻辑链条的严密性。他不会跳跃性地给出结论,而是像一位严谨的建筑师,从地基、结构、到外墙装饰,一步步搭建起完整的理论大厦。 最让我感到惊喜的是关于字体排印学(Typography)的那一节。许多书籍只是简单介绍了几种字体的分类,但这本书却深入到了笔画的抑扬顿挫如何影响情感的传递。作者甚至设计了一些“思想实验”,比如让你想象如果将报纸的主要文章全部换成衬线体,再全部换成无衬线体,阅读体验会发生怎样的心理学变化。这种代入式的学习方法,让我对文字的“形态美”有了前所未有的尊重。它让我意识到,我们每天都在阅读,却从未真正“看清”那些承载信息的载体是如何潜移默化地操控着我们的注意力的。这是一本需要你投入时间去“啃”的书,但回报是巨大的知识结构重塑。

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不想听课 或者闲暇时随便翻翻 没认真看

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这书做得还不错,只是内容太含糊,专业性不是很强。作者国美教授,国产书里面属于说得过去的了。

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图书馆借的 我还做了一点笔记 后来觉得无聊

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这书做得还不错,只是内容太含糊,专业性不是很强。作者国美教授,国产书里面属于说得过去的了。

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突然发现编者有我老师。案例很棒

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