具体描述
得艺术，乃终生之事，爱慕艺术，起于孩童。
看画、听乐、读书，须“从娃娃抓起”。今日的少年有福了！
我小时候休想获得这样一本美丽的画册。
如今读了无数好画册，我仍愿意好好阅读这本献给孩子的书。
——陈丹青
艺术与儿童从未分离，不仅因为儿童是天生的艺术家，还因为他们渴望并 且能够欣赏艺术大师们的作品。
《我的第一本艺术启蒙书》正满足了儿童在西方艺术名作审美方面的内在需求，我相信童书作家的讲述和真实动人的故事一定会把孩子们带入美不胜收的艺术王国，而其中的景象将令他们受益匪浅并难以忘怀！
——联合国儿童基金会小脚印项目艺术教育专家 胡晓珮
166 件伟大艺术作品，49 个经典艺术主题，一间开放的纸上博物馆
在这本书里，你可以了解到西方艺术史长河中最伟大的艺术家：
达·芬奇、拉斐尔、丢勒、伦勃朗、高更、沃霍尔……
通过法国童书作家贝亚特丽斯·丰塔内尔的娓娓讲述，他们不再是遥不可及的巨匠，而是一个个像孩子一样，本能地喜欢涂涂画画，对一切事物充满好奇的人，读着他们的故事，如同拜访老朋友一样亲切。
这本书就是以这样生动、有趣的口吻讲述着他们的故事：如何在花园中庭的雕像前消磨了一个下午，如何画着画着忘记了吃饭，如何为艺术的观点争得面红耳赤……
这本书也提醒我们注意凝视美妙的细节，带领读者在画中找一个角落坐下，细细体会颜色、形状、光线和气氛。
书中珍藏着大量精美的图片，像一间可以随身携带的纸上博物馆，无论何时何地，翻开它，就可以开始漫游、做梦、浮想联翩……
这间纸上博物馆，曾陪伴了法国、德国、西班牙、意大利、荷兰等国家的小朋友们成长，如今，它也向中国的大小读者们打开了大门。
漫游其间，你会发现：
对于孩子来说，艺术和创造是多么自然而然的事。
艺术与生活的关系，是如此亲近。
作者简介
作者简介
贝亚特丽斯·丰塔内尔 是一位盥洗池诗人，一位巴黎蒙帕纳斯区老迈的童书作家，她署名的书作至今已有上百本了。同时，她也是一个出了名的近视眼，欣赏艺术品时需要凑得很近、很近……有时会惹得博物馆报警器哔哔作响，让看守员如临大敌。在学校和图书馆结识的小孩子们让她萌生了将神奇宝贝和意大利文艺复兴绘画进行比较研究的想法。她对各式各样的图画都着迷：无论是卡芒贝尔奶酪的标签还是中世纪的手抄本装饰画，以及铁路沿线墙壁上无名的涂鸦……
译者简介
李钰 旅法六年，在欧洲的城市、乡村、郊区和博物馆中学习艺术；向南法诗人、郊区广播节目、孚日山间酒馆的老人学习法语；博物馆漫游者，常常旁听欧洲小学生的艺术课。愿借翻译法语艺术类书籍，来传达法国人对日常审美的沉迷。
目录信息
在遥远的古代
美索不达米亚的强大王国 10
古埃及的艺术：去往永生的通行证 12
栩栩如生的希腊雕像 14
庞贝：生命的乐趣 16
中世纪的艺术
僵硬的圣女和灵活的水妖 20
辛勤僧侣的手抄本装饰画 22
一个名叫乔托的画家 24
精致的宫廷艺术 26
文艺复兴：艺术的黄金时代
黄金和艺术的闪耀 30
为了战争的荣耀 32
西诺雷利的地狱 34
波提切利的天堂 36
达·芬奇的艺术 38
米开朗基罗:一个雕塑家、画家兼诗人 40
油画的发明 42
博斯的异想世界 44
丢勒：画家，版画家和旅行家 46
汉斯·霍尔拜因，肖像艺术之美 48
威尼斯的光彩陆离 50
拉斐尔、委罗内塞和提香：布面画的巨匠 52
让农夫入画的勃鲁盖尔 54
17-18世纪：巴洛克和洛可可
伦勃朗，金色与棕色的世界 58
荷兰绘画：日常的颂歌 60
巴洛克：运动的艺术 62
乖巧的孩子和好动的王子 64
古典主义绘画：庄严的艺术 66
洛可可：从客厅到秋千 68
绅士和醉鬼 70
19世纪：艺术界的纷争
革命的惊雷 74
戈雅与绘画的蜕变 76
浪漫主义与古典主义的论战 78
云朵、雾霭和火车的浓烟 80
自然主义：画中的工人、农民和小人物 82
印象，印象，印象主义！ 84
走向室外的艺术家 86
罗丹：怪兽般的雕塑家 88
高更，雪茄盒上的护身符和塞尚的苹果 90
凡·高，幻觉的画家 92
20世纪：艺术的实验场
野兽挣脱了绳索，将颜料吃得一干二净！ 96
立体主义：毕加索和布拉克打碎了一切 98
包豪斯：“建造”20世纪的艺术
尖声叫和做鬼脸的表现主义
闹剧和噩梦般的艺术：超现实主义
纯色的震颤和泼洒的颜料：通向抽象主义
波普艺术的巨响
破布、碎纸和脏盘子 110
几千年来的绘画 112
当代艺术中的淘气鬼 114
· · · · · · (收起)
读后感
艺术与童年：《我的第一本艺术启蒙书》 前阵子我听到刚从法国旅行回来的几位长辈聊天，聊到参观卢浮宫和奥塞博物馆的经历时，有一句话他们兴奋地重复了好几遍，某张库尔贝，某张莫奈，“是小时候在画报上看到过的”。几十年前他们初次在美术画报上看过，有些还珍重地剪了下...
评分艺术与童年：《我的第一本艺术启蒙书》 前阵子我听到刚从法国旅行回来的几位长辈聊天，聊到参观卢浮宫和奥塞博物馆的经历时，有一句话他们兴奋地重复了好几遍，某张库尔贝，某张莫奈，“是小时候在画报上看到过的”。几十年前他们初次在美术画报上看过，有些还珍重地剪了下...
评分得艺术，乃终生之事，爱慕艺术，起于孩童。 看画、听乐、读书，须“从娃娃抓起”。今日的少年有福了！ 我小时候休想获得这样一本美丽的画册。 如今读了无数好画册，我仍愿意好好阅读这本献给孩子的书。 ——陈丹青
评分艺术与童年：《我的第一本艺术启蒙书》 前阵子我听到刚从法国旅行回来的几位长辈聊天，聊到参观卢浮宫和奥塞博物馆的经历时，有一句话他们兴奋地重复了好几遍，某张库尔贝，某张莫奈，“是小时候在画报上看到过的”。几十年前他们初次在美术画报上看过，有些还珍重地剪了下...
评分艺术与童年：《我的第一本艺术启蒙书》 前阵子我听到刚从法国旅行回来的几位长辈聊天，聊到参观卢浮宫和奥塞博物馆的经历时，有一句话他们兴奋地重复了好几遍，某张库尔贝，某张莫奈，“是小时候在画报上看到过的”。几十年前他们初次在美术画报上看过，有些还珍重地剪了下...
用户评价
作为一名曾经的“艺术小白”，我对任何可能涉及“理论”、“分析”的艺术书籍都有些望而却步。《我的第一本艺术启蒙书》完全打破了我的这种顾虑。这本书的最大的亮点在于，它将抽象的艺术概念，通过非常具体、生动、甚至有些“接地气”的方式呈现出来。它不会上来就给你讲什么“透视法”或者“黄金分割”，而是从我们最熟悉的“光影”讲起。它会让你观察日落时分的光线如何洒在建筑上，树叶如何在风中摇曳，然后告诉你，艺术家是如何捕捉这些瞬间的光影变化，并将其转化为画布上的色彩。书里充满了各种各样的小“故事”，比如某位艺术家是如何因为看到了某个场景而获得灵感，或者某幅画作是如何在历史的长河中经历了怎样的命运。这些故事让我觉得，艺术家也是有血有肉的人，他们的创作过程充满了情感和思考。我尤其喜欢书中关于“色彩的情感”的章节，它不仅仅是告诉你红色是热情，蓝色是忧郁，而是通过分析不同艺术家如何运用色彩来表达复杂的情感，比如梵高用黄色来表达内心的炽热，而高更用蓝色来营造神秘的氛围。这种深入的分析，让我对色彩有了全新的认识，也让我学会了如何去“读懂”画面背后的情感密码。这本书让我觉得，艺术原来可以如此有趣，如此贴近生活，让我从心底里对艺术产生了浓厚的兴趣。
评分我一直认为，艺术应该是属于那些有天赋、有经验的人的领域，我这种普通人很难与之产生联系。《我的第一本艺术启蒙书》这本书，却用一种出乎意料的方式，让我觉得自己也能参与到艺术的世界里。它不是高高在上地讲授知识，而是像一个充满耐心的朋友，一步步引导我发现艺术的乐趣。这本书最让我惊喜的是，它鼓励我“动手”去尝试。它提供了很多简单的创意，比如用身边的材料制作拼贴画，或者用不同的笔触去描绘同一件物品。我记得书中有一个关于“点画法”的介绍，我之前觉得这种画法很简单，但当我尝试之后，才发现要用无数个小点来构成一幅画，需要多么精细的耐心和对色彩的敏锐度。这些简单的尝试，让我亲身体验到了创作的乐趣和挑战，也让我更加理解艺术家创作的艰辛和不易。它让我明白，艺术的价值不仅仅在于最终的作品，更在于创作的过程，在于艺术家在过程中所付出的努力和思考。这本书让我从一个被动的欣赏者，变成了一个有潜力的创作者，这种身份的转变，让我对艺术产生了前所未有的热情和尊重。它让我觉得，艺术其实离我们并不遥远，只要我们敢于尝试，敢于表达，每个人都可以成为自己生活的艺术家。
评分我是一个喜欢思考生活中的点滴的人，总觉得生活中隐藏着许多不为人知的美。而《我的第一本艺术启蒙书》恰恰满足了我这种探索的欲望。它让我看到，艺术并非仅仅存在于博物馆或画廊，而是渗透在我们生活的方方面面。书中有很多例子，将日常生活中的事物与艺术创作巧妙地联系起来。比如，它会让你留意不同材质的纹理，比如树皮的粗糙、丝绸的光滑，然后告诉你这些纹理在艺术作品中是如何被运用，如何增加作品的触感和视觉冲击力。再比如，它会引导你去观察自然界中色彩的碰撞，比如日落时的橙红与天蓝的交融，然后告诉你这些色彩组合是如何激发艺术家的灵感，创造出令人惊艳的画作。我尤其喜欢书中关于“形式追随功能”的讨论，它通过介绍建筑和设计中的例子，让我明白，即使是看似简单的生活用品，也可以蕴含着精妙的艺术设计。一本造型独特的马克杯，一把线条流畅的椅子，都可以成为艺术的载体。这本书让我重新审视了自己周围的世界，我开始对身边的一切都充满了好奇和探索的兴趣，会不自觉地去观察和发现其中的美学规律。它不仅仅是一本艺术启蒙书，更像是一本“生活美学指南”，它让我学会用艺术的眼光去看待世界，去发现平凡中的不平凡，让我的生活变得更加丰富多彩。
评分我拿到《我的第一本艺术启蒙书》的时候，其实并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于艺术启蒙的书籍层出不穷，很多都显得过于枯燥或空洞。然而，这本书带给我的惊喜是巨大的。我尤其欣赏它在介绍不同艺术流派时所采用的方法。它不是简单地罗列各个流派的特点和代表人物，而是通过深入浅出的故事和图文并茂的案例，将抽象的艺术概念变得生动有趣。比如，在讲解印象派时，它并没有直接抛出“光影”、“瞬间”等词汇，而是通过梵高《星夜》的创作背景，以及莫奈笔下跳跃的光点，让我切实感受到印象派画家如何捕捉自然界稍纵即逝的光影变化，以及他们对色彩的独特运用。这种方式让我觉得，我不是在被动地接受知识，而是在和艺术家们一起经历创作的过程，去体会他们的感受。书中对不同艺术媒介的介绍也让我印象深刻，从传统的油画、水彩，到现代的雕塑、装置艺术，甚至是数字艺术，都进行了生动而全面的介绍。它不仅解释了不同媒介的特性，还展示了艺术家们如何巧妙地运用这些媒介来表达他们的思想和情感。比如，看到那些用不同材质创作的雕塑作品，我开始思考，原来艺术家可以通过触摸、感知来创造出具有生命力的作品，这种触觉的艺术形式让我觉得非常神奇。更让我惊喜的是，书里还鼓励读者自己动手去尝试，提供了许多简单的创作灵感和方法，让我觉得艺术创作并不是遥不可及的事情，而是可以融入日常生活的一种方式。这本书让我对艺术的认知不再局限于“看”，而是延伸到了“体验”、“感受”和“创造”，这种全面的启发让我感到非常满足。
评分我一直对那些能够引发人思考、触及灵魂深处的事物充满兴趣，但总觉得艺术世界过于抽象和难以捉摸。《我的第一本艺术启蒙书》这本书，却以一种极其独特和富有洞察力的方式，为我打开了艺术的深层维度。它不像很多书籍那样，仅仅停留在对艺术作品的表层介绍，而是深入挖掘了艺术作品背后所蕴含的“叙事性”。书里通过大量的案例，让我看到了艺术作品是如何像一本无声的书，讲述着艺术家想要表达的故事，传递着某种信息，甚至是某种时代的呐喊。我印象特别深刻的是，书中有一个章节，对比了不同时期描绘同一主题的画作，比如关于“家庭”或者“劳动”，让我看到了同一主题在不同时代、不同文化背景下，所呈现出的截然不同的艺术语言和情感表达。这种对比，让我深刻地体会到，艺术不仅仅是对现实的描摹，更是对历史、对社会、对人性的深刻洞察和反思。它让我意识到，每一幅伟大的艺术作品，都蕴藏着一段不为人知的故事，一段关于生命、关于情感、关于时代的深刻记录。通过这本书，我学会了如何去“阅读”艺术，如何从画面之外去发掘作品的深层含义，这种对艺术理解的升华，让我觉得受益匪浅，也让我对艺术的魅力有了更深刻的体悟。
评分我一直认为，自己大概属于那种“天生对艺术无感”的人群，每次看到一些画展或者艺术品，总觉得欣赏不来，也找不到共鸣。《我的第一本艺术启蒙书》彻底改变了我的认知。这本书最有意思的地方在于，它没有给我灌输任何“你应该这样想”的观念，而是用一种非常引导性的方式，让我自己去发掘艺术的乐趣。它像是给我的大脑装上了一个“艺术滤镜”，让我能够从全新的角度去观察事物。比如，它讲到“节奏”在绘画中的运用，让我联想到音乐的旋律，还有建筑的韵律感，发现原来不同艺术形式之间竟然有着如此共通的原理。它鼓励我不仅仅是用眼睛去看，更是要用心去“听”画，去“触摸”画。当我按照书中的引导，去感受一幅画的色彩是如何跳跃，线条是如何流动，形状是如何组合，竟然真的能从中体会到一种内在的“音乐感”或者“故事感”。我之前觉得只有大师级的作品才有意义，但这本书让我明白，即使是生活中随处可见的物件，只要我们用心去观察，也能发现其中的艺术之美。它让我意识到，艺术的欣赏能力是可以后天培养的，而且这种能力的培养，其实是一种对自己内心感受的探索和挖掘。这本书让我不再对艺术感到畏惧，反而让我充满好奇，开始主动地去寻找生活中的“艺术时刻”，这种改变，让我觉得非常激动。
评分我一直对那些能够激发人思考和感悟的艺术作品情有独钟，但苦于自己缺乏专业的艺术知识，难以深入理解。《我的第一本艺术启蒙书》如同一位循循善诱的良师，为我开启了一扇通往艺术深度思考的大门。这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在对艺术形式的介绍，而是更深入地探讨了艺术背后的哲学和人文思想。它会通过一些具体的艺术作品，引导我思考艺术家创作的动机，以及作品想要传达的社会、历史或人生意义。比如，它在介绍一幅表现战争的画作时，并没有仅仅描述画面上的元素，而是深入分析了画作所处的时代背景，以及艺术家通过这幅作品想要唤起的公众反思。这种方式让我觉得，艺术不仅仅是一种美的享受，更是一种与历史对话，与人性沟通的强大载体。书中还引入了一些关于“什么是美”的讨论，它并没有给出唯一的标准答案，而是鼓励我从不同的文化、不同的时代、不同的人类视角去理解美的多样性。这种开放式的探讨，让我摆脱了单一的审美观念，开始用更加包容和多元的眼光去欣赏艺术。它让我明白，艺术的魅力在于它能够引发我们内心深处的共鸣，能够触及我们对生命、对世界最根本的思考。通过这本书，我不仅学会了如何“看”艺术，更学会了如何“思”艺术，这种认知上的升华，让我觉得获益匪浅。
评分我一直对艺术充满好奇，但总觉得自己在艺术世界里像个门外汉，不敢轻易踏足。直到我发现了《我的第一本艺术启蒙书》，它就像一束光，照亮了我对艺术的迷茫。这本书没有那些晦涩难懂的理论，也没有令人望而却步的专业术语。相反，它用一种非常平易近人的方式，为我打开了艺术的大门。我喜欢它从最基本的美术元素讲起，比如线条、形状、色彩，这些都是我们生活中随处可见的，但书里却通过生动的例子，让我看到了它们在艺术作品中的奇妙运用。比如，讲到线条的时候，它不仅介绍了直线、曲线、折线，还展示了不同风格的艺术家是如何利用这些线条来表达情感的，有的线条流畅如水，有的则刚劲有力，非常有感染力。而色彩的部分，更是让我大开眼界，原来红色的热情，蓝色的忧郁，黄色的明亮，并不是简单的颜色标签，它们在不同的情境下，可以传递出如此丰富的情感。书里还穿插了许多互动的小练习，比如让我尝试用不同的线条画出不同的感觉，或者用不同的颜色组合来表达自己的心情，这些练习不仅有趣，还让我切实地感受到了色彩和线条的魅力，感觉自己真的在学习和实践。我之前总以为艺术是少数人的专利，但这本书让我明白，艺术其实就在我们身边，触手可及，而且每个人都有感知和创造美的能力。它让我摆脱了对艺术的恐惧，开始带着一颗平常心去欣赏，去感受，去尝试，这种转变对我来说意义重大。这本书就像一位温柔的向导，引导我一步步探索艺术的奥秘，让我不再是那个站在艺术殿堂外徘徊的“门外汉”。
评分对于长期在科学领域耕耘的我来说，艺术一直是一个相对陌生的领域，充满了神秘感，也因为这种陌生感而让我觉得难以亲近。《我的第一本艺术启蒙书》的出现，如同一场及时的甘霖，滋润了我对艺术的渴望。这本书的独特之处在于，它并没有刻意去拔高艺术的地位，而是将艺术的本质剥离出来，用一种更加纯粹、更加人性化的方式来呈现。它让我理解，艺术的核心在于表达，在于情感的传递。书中通过大量的实例，展示了艺术家们如何用各种各样的媒介，比如色彩、线条、形状、空间，来表达他们内心的喜怒哀乐、对世界的思考、对人生的感悟。我印象特别深刻的是，书中有一个章节专门讲解“留白”的艺术，它并不是简单地解释什么是留白，而是通过中国山水画和一些摄影作品的对比，让我看到了留白在艺术作品中起到的“画龙点睛”的作用，它能够引发观者的想象，让作品更具意境和深度。这种“少即是多”的哲学，让我这个习惯于追求精确和量化的科学工作者，开始领略到另一种形式的智慧。这本书让我明白，艺术的逻辑并非总是严谨的公式，而是一种更加开放、更加自由的表达方式。它让我意识到，科学和艺术并非是对立的两极，而是可以相互启发、相互补充的。它不仅拓宽了我的视野，更让我开始尝试用一种更加感性的方式去理解和体验这个世界，这种跨领域的学习体验，让我受益匪浅。
评分说实话，我是一个从小就觉得自己“没有艺术细胞”的人，看到那些复杂的画作，总是一头雾水，觉得离自己太远了。但《我的第一本艺术启蒙书》彻底颠覆了我的想法。《我的第一本艺术启蒙书》给我的感觉就像是认识了一个老朋友，它没有居高临下的说教，而是用一种非常亲切、平等的姿态，和我分享艺术的美好。它从最基础的“看画”这件事入手，教我如何去观察一幅画，比如画面的构图、色彩的搭配、线条的走向，以及这些元素是如何组合起来，传递出画家想要表达的情感。它并没有让我去背诵什么艺术史的年代顺序，或者分析什么复杂的象征意义，而是鼓励我用自己的眼睛去发现，用自己的心去感受。我记得书里有一章讲到如何欣赏抽象画，我之前对抽象画是最头疼的，觉得它们毫无章法，乱涂乱画。但这本书通过几个简单的抽象画的例子，引导我关注画面的颜色、形状和笔触，让我尝试去感受它们带来的情绪。当我按照书里的方法去观察时，我惊喜地发现，即使是抽象的画作，也能在我心中激起不同的波澜。我开始能够理解，为什么有些人会从简单的色块中看到奔腾的骏马，或者从凌乱的线条中感受到内心的挣扎。这本书让我明白，艺术欣赏不仅仅是“懂”与“不懂”，更多的是一种“感受”和“联想”，而这种感受和联想，是每个人都可以拥有的。它让我摆脱了“不懂艺术”的心理包袱，开始真正地享受艺术带来的乐趣，这种感觉真的太棒了。
评分我小时候休想得到一本这样的书，回购送小朋友
评分搜了一下发现有关中国的部分被删了。编校上有些小瑕疵。虽是照着法文版做的，不过还是挺用心的。
评分给包子的特别礼物。爱慕艺术，从娃娃抓起。小孩子的观察力令我惊叹，他一看到古埃及部分“娜芙蒂蒂胸像”的图片，马上拉着我的手跑向客厅，我有一张友人送的纸草画，正是这个胸像的侧面。他在一些雕塑上认出”小鸡鸡“，乐不可支。想起好友的儿子四五岁时真诚地抚摸着画上维纳斯的大腿，对他妈妈说：真好看啊——童年不会掩饰。然后，全书停留最久看了又看的，是马格利特《凝固的时间》，壁炉里出来一列蒸汽火车，超现实主义。
评分很多妈妈在读绘本的过程中会感慨那些书做得多好，而我也许是读得不多，直到这一本才会在暗夜的灯光下，心里“哇”的一声觉得这样的童书真是合我的口味。作为未曾有过真正的艺术启蒙和训练的妈妈，这本书的简单恰到好处，对艺术的积累需要经年累月的不断重复，对于启蒙这种厚度没有压力。其次是里面的画会标注来自哪里，翻看的时候，还可以盘算一下，对哪一幅有兴趣，有机会游览一个地方时，可以到当美术馆/博物馆去看。最欢喜的还是字句中带点诗意的童真语言，至于是哪些句子，有兴趣的人，自己去读读吧。
评分Mini版the story of art：）虽然作者是写给小朋友的，但大人看看依然长姿势，最后的画家流派和年代表很赞，便于理清画家之间的时代关系：）
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