具体描述
艺术自生命之始发轫，生命从形式之端绵延
《艺术发轫》是艾黎•福尔《世界艺术史》的第一卷。作者从古老而神秘的史前艺术开始，探析艺术的起源之谜。全书共八个章节，具体而言又分为史前艺术、东方艺术和希腊罗马艺术三大部分。你将回归到最初的年代，重温艺术从诞生到发展的早期历程，一睹 东方和西方艺术最初的风采，领略那些古老而辉煌的早期艺术成就，并对艺术的本质产生更为深刻的领悟。
作者简介
艾黎•福尔（1873—1937），法国著名艺术评论家、艺术史与历史学家，最早将艺术与文化进行跨领域研究的艺术史学家之一。他运用高度诗意化的语言讲述艺术史的方法使本书深受读者喜爱，一经问世被陆续译成多种语言在世界各地相继出版，至今仍不断重印。
译者简介：
张延风，北京语言大学教授，1969年毕业于北京外国语学院法语系。著有《法国现代美术》《中西方文化掇英》等，译有《黑非洲艺术》，现致力于中西方艺术比较和文化艺术研究。
张泽乾，武汉大学教授，武汉大学外语学院院长。多年从事法国文化研究。著有《法国文化史》《法国文明史》《20世纪法国文学史》等。
目录信息
第一节 史前时代
第二节 洞窟艺术
第三节 宗教
第二章 埃及
第一节 陵寝
第二节 神庙和神秘
第三节 绘画
第四节 雕塑
第五节 塞斯艺术
第三章 古代东方
第一节 迦勒底
第二节 亚述
第三节 波斯
第四章 希腊艺术之源
第一节 爱琴艺术
第二节 希腊神话和奇迹
第三节 多利安人
第四节 爱奥尼亚人
第五章 菲迪亚斯
第一节 阿提卡综合艺术
第二节 哲理艺术
第三节 平衡
第四节 神庙
第六章 人类的曙光
第一节 普拉克西特利斯
第二节 解体
第三节 希腊古典艺术
第四节 意大利
第五节 亚历山大和绘画
第七章 不拘一格的希腊
第一节 塔纳格拉
第二节 贵族艺术
第三节 彩绘艺术
第四节 彩陶艺术
第八章 罗马
第一节 伊特鲁里亚人
第二节 注重实效的罗马
第三节 拉丁艺术
第四节 建筑师和基督教
I艺术史小词典
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读后感
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用户评价
收到《世界艺术史（第一卷）》这本书时，我感到非常惊喜。之前，我一直认为艺术史是一门比较高深且难以理解的学科，但这本书以其通俗易懂、引人入胜的叙述方式，彻底改变了我的看法。作者的文笔流畅且充满智慧，他能够将那些复杂的艺术概念和历史事件，用简单明了的语言呈现出来。我尤其喜欢书中对史前艺术的解读，那些洞穴壁画，那些石器时代的雕塑，都让我感受到了人类最原始的生命力和创造力。作者并没有将它们仅仅看作是简单的“装饰品”，而是深入挖掘了它们可能存在的宗教意义、社会功能以及与自然环境的联系，这让我对人类的早期智慧有了更深刻的认识。在阅读关于古埃及艺术的部分，我被那些庄严的象形文字、宏伟的金字塔、以及神秘的法老雕像所深深吸引。作者对这些艺术品的分析，不仅仅停留在其视觉呈现上，更深入探讨了它们与宗教、权力、以及来世观念的关联。我仿佛能看到古埃及人对永恒的追求，对神祇的敬畏，以及他们如何通过艺术来构建自己的精神世界。而关于古希腊艺术，则让我感受到了理性、和谐与理想美的魅力。那些精美的雕塑、宏伟的神庙、以及充满故事性的陶器绘画，都体现了古希腊人对比例、对称、以及人体之美的深刻理解。作者对这些艺术品的解读，让我看到了艺术如何成为一个民族精神的象征，如何反映一个时代的文化高度。这本书的价值在于，它不仅仅是在展示艺术品，更是在讲述艺术品背后的文明故事。它让我用一种全新的视角去审视艺术，去理解艺术在人类历史长河中所扮演的重要角色。
评分不得不说，《世界艺术史（第一卷）》这本书，是我近期阅读过的最令我心潮澎湃的一本书。它以一种极其宏大而又细腻的笔触，勾勒出了人类艺术发展的早期脉络。我本以为艺术史会是枯燥乏味的学术论述，但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。作者的叙事方式非常吸引人，他能够将复杂的历史背景和艺术演变过程，用生动形象的语言娓娓道来。我非常喜欢书中对史前艺术的介绍，那些遍布欧洲各地的洞穴壁画，那些古朴的石器和雕塑，都让我感受到了人类最原始的生命力和创造力。作者没有将这些看作是简单的“艺术品”，而是将其置于当时人类的生活环境、宗教信仰和社会结构之中进行解读，让我看到了艺术与人类生存之间的紧密联系。在阅读关于古埃及艺术的部分，我被那些庄严的象形文字、宏伟的金字塔、以及神秘的法老雕像所深深吸引。作者对这些艺术品的分析，不仅仅停留在其视觉呈现上，更深入探讨了它们与宗教、权力、以及来世观念的关联。我仿佛能看到古埃及人对永恒的追求，对神祇的敬畏，以及他们如何通过艺术来构建自己的精神世界。而关于古希腊艺术，则让我感受到了理性、和谐与理想美的极致。那些精美的雕塑、宏伟的神庙、以及充满故事性的陶器绘画，都体现了古希腊人对秩序、比例、以及人体之美的深刻理解。作者对这些艺术品的解读，让我看到了艺术如何成为一个民族精神的象征，如何反映一个时代的文化高度。这本书的魅力在于，它不仅仅是在展示艺术品，更是在讲述艺术品背后的文明故事。它让我用一种全新的视角去审视艺术，去理解艺术在人类历史长河中所扮演的重要角色。
评分《世界艺术史（第一卷）》这本书，带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的愉悦和启迪。我一直对那些遥远的古代文明充满好奇，而这本书则为我提供了一个绝佳的视角去探索它们。作者的写作风格非常吸引人，他能够将历史的厚重感和艺术的灵动感完美地结合在一起。我尤其喜欢书中对史前艺术的描述，那些充满神秘色彩的洞穴壁画，那些粗犷而富有表现力的雕塑，都让我感受到了人类最原始的创造力。作者对这些艺术品的解读，并没有止步于表面，而是深入挖掘了它们可能存在的宗教意义、社会功能以及与自然环境的联系。这让我意识到，即使在最遥远的过去，艺术也扮演着重要的角色，它是人类认识世界、表达情感、传承文化的重要方式。在讲述古埃及艺术时，作者详细描绘了象形文字、金字塔、神庙以及各种精美的陪葬品，让我对这个古老文明的社会结构、宗教信仰和生死观有了更深刻的理解。那些严谨的构图、鲜艳的色彩以及丰富的象征意义，都展现了古埃及人独特的审美情趣和哲学思想。而古希腊艺术，则让我领略到了理性、和谐与理想美的魅力。从神庙建筑的宏伟壮观，到雕塑作品的精美绝伦，再到陶器绘画的生动有趣，都体现了古希腊人对比例、对称、以及人体之美的极致追求。作者对这些艺术品的分析，让我看到了艺术如何反映一个民族的精神气质和文化追求。这本书的价值在于，它不仅仅是在介绍艺术品，更是在解读艺术品背后的人类文明。它让我认识到，艺术是理解历史、理解文化、理解人类自身的窗口。我如同经历了一场穿越时空的旅行，亲眼目睹了那些伟大的文明如何孕育出璀璨的艺术。
评分《世界艺术史（第一卷）》这本书，对我而言，是一次极具价值的艺术启蒙。我一直对那些古老的文明充满了向往，而这本书则为我提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见那些辉煌的过往。作者的叙述方式非常生动，他能够将抽象的艺术概念，转化为鲜活的画面和引人入胜的故事。我特别喜欢书中对史前艺术的描绘，那些洞穴壁画，那些石器时代的雕塑，都让我感受到了人类最原始的生命力和创造力。作者并没有将它们仅仅看作是简单的“工艺品”，而是深入挖掘了它们可能存在的宗教意义、社会功能以及与自然环境的联系，这让我对人类的早期智慧有了更深刻的认识。在阅读关于古埃及艺术的部分，我被那些庄严的象形文字、宏伟的金字塔、以及神秘的法老雕像所深深吸引。作者对这些艺术品的分析，不仅仅停留在其视觉呈现上，更深入探讨了它们与宗教、权力、以及来世观念的关联。我仿佛能看到古埃及人对永恒的追求，对神祇的敬畏，以及他们如何通过艺术来构建自己的精神世界。而关于古希腊艺术，则让我感受到了理性、和谐与理想美的魅力。那些精美的雕塑、宏伟的神庙、以及充满故事性的陶器绘画，都体现了古希腊人对比例、对称、以及人体之美的深刻理解。作者对这些艺术品的解读，让我看到了艺术如何成为一个民族精神的象征，如何反映一个时代的文化高度。这本书的价值在于，它不仅仅是在展示艺术品，更是在讲述艺术品背后的文明故事。它让我用一种全新的视角去审视艺术，去理解艺术在人类历史长河中所扮演的重要角色。
评分《世界艺术史（第一卷）》这本书，像一位博学而风趣的向导，带领我踏上了一段波澜壮阔的艺术之旅。我之前对艺术史的了解，大多局限于零散的图片和模糊的记忆，总觉得它是一片浩瀚却难以企及的海洋。但这本书就像一艘稳固的船，让我能够平稳地航行其中，欣赏沿途的风景。作者的叙事风格非常灵活，时而像一位严谨的学者，用详实的史料和考证来支撑观点；时而又像一位充满激情的诗人，用优美的词句描绘艺术的灵动与生命力。我尤其喜欢书中对那些早期人类艺术的解读，例如拉斯科洞窟的壁画。作者没有将它们仅仅看作是原始的涂鸦，而是细致地分析了其中动物形象的生动性，以及可能存在的象征意义，让我感受到了远古人类与自然之间那种神秘而深刻的连接。在讲述古希腊艺术时，作者没有堆砌那些冰冷的人物名字和作品名称，而是将重点放在了艺术如何反映古希腊人对理性、秩序、和谐以及人体之美的追求上。我被那些流畅的线条、匀称的比例、以及饱满的情感所打动，仿佛能听到缪斯的低语，感受到奥林匹斯山的神圣。书中关于罗马艺术的部分，则展现了艺术如何服务于权力、政治和公共生活。那些宏伟的建筑、纪念碑式的雕塑，无不彰显着帝国的辉煌和秩序。作者对这些作品的解读，让我不仅仅看到了其艺术价值，更看到了其历史意义和文化价值。我惊喜地发现，原来艺术史并非是独立存在的，它与哲学、政治、宗教、科技都息息相关，共同构成了人类文明的宏伟画卷。这本书让我对“文明”这个词有了更深的理解，它不仅仅是物质的累积，更是精神和智慧的传承。我迫不及待地想知道，接下来的篇章会带领我看到怎样的世界。
评分《世界艺术史（第一卷）》这本书，简直就是一本浓缩的艺术精华集，让我得以在有限的时间里，领略到人类艺术长河中那些最璀璨的篇章。我一直对那些古老的文明充满了好奇，而这本书正好满足了我的求知欲。作者的写作功力深厚，他能够用一种极其生动且富有感染力的语言，带领读者穿越时空的界限，去感受艺术的魅力。我尤其喜欢书中对史前艺术的描绘，那些隐藏在洞穴深处的壁画，那些手工雕刻的石器，都仿佛在诉说着远古人类最原始的情感和对世界的探索。作者并没有简单地呈现这些作品，而是深入挖掘了它们的文化背景和象征意义，让我对人类的早期创造力有了更深刻的认识。在阅读古埃及艺术的部分，我被那些神秘的象形文字、巍峨的金字塔、以及栩栩如生的法老雕像所震撼。作者对这些艺术品的解读，不仅仅局限于其形式美，更深入探讨了它们与宗教、权力、以及生死观念的紧密联系，让我对这个古老文明的独特魅力有了更深的体会。而古希腊艺术，则让我领略到了理性、和谐与理想美的极致追求。从宏伟的神庙建筑到优雅的雕塑，再到生动的故事性陶器，都展现了古希腊人对完美比例和人体之美的追求。作者对这些艺术品的分析，让我看到了艺术如何成为一个民族精神的载体，如何反映一个时代的文化高度。这本书的价值在于，它不仅仅是在展示艺术品，更是在讲述艺术品背后的文明故事。它让我用一种全新的视角去审视艺术，去理解艺术在人类历史长河中所扮演的重要角色。
评分《世界艺术史（第一卷）》这本书，为我带来了一次深度而愉快的艺术探索之旅。我一直以来都对艺术抱有浓厚的兴趣，但常常感到知识的零散和理解的片面。这本书就像一位博学的老师，系统而清晰地为我梳理了世界艺术的早期发展脉络。作者的文笔流畅且富有洞察力，他能够将那些历史悠久、地域辽阔的艺术作品，用极具吸引力的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对史前艺术的描述，那些洞穴壁画、那些原始雕塑，都让我感受到了人类最本初的生命力和创造力。作者并没有简单地罗列这些作品，而是深入挖掘了它们可能存在的宗教意义、社会功能以及与自然环境的联系，这让我对人类的早期智慧有了更深刻的认识。在阅读关于古埃及艺术的部分，我被那些庄严的象形文字、宏伟的金字塔、以及神秘的法老雕像所深深吸引。作者对这些艺术品的分析，不仅仅停留在其视觉呈现上，更深入探讨了它们与宗教、权力、以及来世观念的关联。我仿佛能看到古埃及人对永恒的追求，对神祇的敬畏，以及他们如何通过艺术来构建自己的精神世界。而关于古希腊艺术，则让我感受到了理性、和谐与理想美的魅力。那些精美的雕塑、宏伟的神庙、以及充满故事性的陶器绘画，都体现了古希腊人对比例、对称、以及人体之美的深刻理解。作者对这些艺术品的解读，让我看到了艺术如何成为一个民族精神的象征，如何反映一个时代的文化高度。这本书的价值在于，它不仅仅是在展示艺术品，更是在讲述艺术品背后的文明故事。它让我用一种全新的视角去审视艺术，去理解艺术在人类历史长河中所扮演的重要角色。
评分这本《世界艺术史（第一卷）》简直是一场视觉盛宴，也是一场思维的狂欢。我拿到这本书的时候，就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引，心中就已经燃起了对艺术探索的无限期待。然而，翻开第一页，我才真正意识到，这不仅仅是一本书，更像是一扇通往古老文明、辉煌艺术殿堂的神秘之门。作者以极其流畅且富有感染力的笔触，带领我们穿越时空的洪流，从史前壁画的神秘符号，到古埃及法老陵墓的恢弘景象，再到古希腊雕塑的典雅健美，每一个章节都像一颗璀璨的明珠，镶嵌在人类文明的长河中。书中对那些流传千古的艺术品的描绘，不仅仅是简单的文字堆砌，而是充满了作者对艺术的深刻理解和独到见解。我尤其喜欢作者在描述那些早期艺术作品时，所流露出的对人类原始创造力的敬畏之情。那些粗犷却充满生命力的线条，那些色彩斑斓却又朴实无华的图案，无不诉说着人类最本真的情感和对世界的最初想象。在阅读过程中，我仿佛能听到远古人类的歌声，看到他们围着篝火载歌载舞的场景，感受到他们对自然力量的崇拜以及对未知世界的探索。书中对于不同地域、不同文化背景下的艺术风格的梳理，也做得非常出色。它没有将艺术孤立地看待，而是将其置于其所产生的社会、文化、宗教背景之下进行解读，让读者能够更深刻地理解艺术的起源和演变。我曾以为艺术史是一门枯燥的学科，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了艺术不仅仅是美的象征，更是人类思想、情感、信仰、科技进步的载体。每一件艺术品背后，都隐藏着一段历史，一个故事，一种精神。读这本书，就像是与无数伟大的艺术家进行了一场跨越时空的对话，他们的智慧和才华，通过文字和精美的插图，再次鲜活地呈现在我的眼前。我迫不及待地想继续探索接下来的篇章，去发现更多令人惊叹的艺术杰作。
评分坦白说，拿到《世界艺术史（第一卷）》时，我心里是有些忐忑的。艺术史，在我过去的认知里，似乎总是与学院派的枯燥、晦涩挂钩，充满了各种我难以理解的术语和理论。然而，事实证明，我的担忧完全是多余的。作者用一种极其生动、亲切的叙事方式，将那些原本遥远而高深的艺术知识，变得触手可及。书中的每一幅插图都经过精心挑选，清晰且色彩还原度极高，仿佛让我身临其境地置身于博物馆或考古现场。我被那些壮丽的建筑、精美的器皿、震撼的壁画深深吸引。尤其是关于古代美索不达米亚文明和古埃及文明的部分，作者的描述引人入胜。那些关于楔形文字的解读，关于金字塔建造的猜想，关于浮雕上神话故事的阐释，都让我大开眼界。我曾对那些古老的文明仅限于模糊的印象，但通过这本书，我才真正理解到它们在艺术上的独特贡献和深远影响。作者在分析这些艺术品时，并没有仅仅停留在形式美上，而是深入挖掘了其背后的文化内涵和社会意义。例如，在解读古埃及的壁画时，作者详细阐述了它们与宗教信仰、社会等级、来世观念的紧密联系，让我明白为何那些描绘的场景如此庄重、秩序井然。读到关于古希腊艺术的部分，我对“和谐”、“比例”、“理想美”有了更深刻的体会。那些雕塑作品，无论从哪个角度看，都无可挑剔，仿佛凝固了最完美的瞬间。作者对于帕特农神庙等建筑的分析，也让我认识到古希腊人在建筑力学和美学上的卓越成就。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种艺术审美的启蒙。它引导我学会如何去“看”，如何去“感受”，如何去“理解”一件艺术品。我开始注意到生活中的一些细节，开始欣赏一些之前被我忽略的美。这是一次愉快的知识探索，更是一次心灵的洗礼。
评分作为一名对艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，《世界艺术史（第一卷）》这本书无疑为我打开了一扇全新的大门。我一直认为，艺术是人类最美好的创造，但有时却觉得它离我过于遥远。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种非常平易近人的方式，将那些看似高深莫测的艺术知识，娓娓道来。我喜欢书中对史前艺术的解读，那些洞穴壁画，那些雕刻品，虽然简陋，却充满了生命的力量和原始的智慧。作者没有简单地陈列它们，而是试图去解读它们背后的故事，去揣摩那些远古人类的思维方式，去感受他们对世界的敬畏和好奇。这让我意识到，艺术的起源，并非是某种刻意为之的创作，而是人类最本能的情感表达和对世界的认知方式。在阅读关于古埃及艺术的部分，我被那些对称、规律、充满象征意义的图像所震撼。作者对法老、神祇、来世的描绘，以及它们如何体现在建筑、雕塑和绘画中，都让我对这个古老文明有了更深入的了解。我曾以为古埃及艺术只是为了歌颂王权和宗教，但通过这本书，我才明白，它更是一种关于永恒、关于生命循环的深刻哲学思考。而古希腊艺术，则让我感受到了理性的光辉和对理想美的极致追求。那些雕塑作品，无论男女，都展现出一种健康、匀称、充满活力的姿态，仿佛凝固了最美好的瞬间。作者对“黄金分割”和“人体比例”的解释，让我对古希腊人在美学上的严谨和追求有了深刻的认识。这本书不仅仅是在介绍艺术品，更是在解读艺术品背后的文化 DNA。它让我学会了如何用更广阔的视野去审视艺术，去理解不同文明的独特魅力。我仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，而这本书就是那把开启宝库大门的钥匙。
评分很抒情，对艺术的解读有强烈的个人风格。
评分没有对单独艺术品的描述 更多是学术上对某一时期的概括或者探讨或者作者的个人认知..？ 但想试试其他几部
评分如沐春风,文采飞扬…美中不足的是,作者常常会诗兴大发,忘却了原本的历史叙述.关键在于,作者竟然还不以为意!(P96-97)将本书改名为《世界艺术的精神》或者更贴切点…P.s.译文上佳…
评分……第一语言读着完全不知所云。第二我是想学习了解艺术史，这个通篇是用辞藻堆砌的不知所云。第三为什么豆瓣评分这么高？简直是欺骗……
评分希腊部分莫名其妙
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