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出版者:译林出版社

作者:(日) 铃木大拙

出品人:

页数:379

译者:钱爱琴

出版时间:2017-3

价格:58.00

装帧:精装

isbn号码:9787544764698

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 禅宗
• 文化
• 宗教
• 日本文学
• 禅
• 文化研究
• *南京·译林出版社*
• 禅宗
• 日本文化
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• 历史
• 艺术
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• 生活
• 思想
• 美学

禅与日本文化：沉浸式体验与深度洞察 书籍名称： 禅与日本文化 图书简介： 本书并非一部单纯的宗教史或文化概览，而是一次对日本精神内核的深层探险，一次关于“存在”与“美”的哲学对话。我们试图解构禅宗思想如何如同无形的根系，渗透并塑造了日本民族的审美情趣、日常行为规范，乃至艺术创作的每一个细节。 本书的结构围绕“体验的路径”展开，而非枯燥的理论堆砌。我们相信，理解禅宗的精髓，必须通过其在日本文化中的具象化呈现。 --- 第一部分：静谧的起源与哲学的底色 本部分着重梳理禅宗（尤其是临济宗与曹洞宗）传入日本后，如何与本土的神道信仰和贵族文化进行复杂的融合与嬗变。 一、从中国到东瀛：思想的移植与本土化 我们首先审视道元和荣西两位大师的贡献，他们不仅仅是传道者，更是文化的播种者。我们探讨禅宗的“顿悟”概念如何挑战了当时主流的、仪式化的佛教体系。重点分析禅宗如何强调“当下即是道场”，将日常劳作（行、住、坐、卧）提升至修行的高度。 二、无常的形而上学：时间与空 禅宗的核心概念——“空性”（Śūnyatā）在日本文化中是如何被重新诠释的？我们不从印度佛教的复杂论述入手，而是聚焦于其在日本文化中产生的实际效果：对“无常”的接纳与赞美。这种接纳导向了一种独特的生命观——珍惜每一个转瞬即逝的瞬间，而非执着于永恒的形态。这种观念是理解日本一切“稍纵即逝之美”的基础。 三、师徒间的“心印”：语言的界限 书中专门辟出一章探讨禅宗公案（Kōan）的作用。公案并非谜语，而是旨在“截断意识流”的工具。我们分析了公案如何训练心智超越二元对立的思维模式，并探讨这种对语言局限性的强调，如何影响了日本文学中对“暗示”和“留白”的偏爱。 --- 第二部分：美学的具象化——从庭院到茶室 本部分是本书的核心，我们将理论转化为视觉和触觉的体验。禅宗的美学原则，如“侘寂”（Wabi-Sabi）和“幽玄”（Yūgen），是如何指导了日本艺术形式的发展。 一、侘寂（Wabi-Sabi）：不完美之道的赞歌 “侘寂”是理解日本美学最关键的钥匙。本书将其拆解为三个层次： 1. 侘（Wabi）： 强调简朴、内敛、清贫中的精神富足。我们考察了这种精神如何影响了日本的乡村审美和对朴素材质的偏爱。 2. 寂（Sabi）： 强调时间流逝带来的痕迹、古旧感和静默的尊严。通过对老旧陶器、苔藓覆盖的石灯笼的细致描摹，展示“残缺之美”如何被视为一种圆满。 3. 实例分析： 对本阿弥光悦的漆器和乐烧茶碗的分析，展示了如何将“不完美”视为艺术的最高成就。 二、茶道的仪式与当下 茶道（Chadō/Chanoyu）被视为“禅在行动中”的最佳体现。我们深入剖析了茶会的每一个步骤：从进入茶室前洗手（净心）的仪式，到欣赏茶具的纹理，再到品茶时的专注。茶室（Chashitsu）本身就是对“空”的物理呈现——狭小的空间、低矮的入口（躙口），迫使参与者放下世俗的身份，在同一时间、同一空间内平等地相遇。茶道的本质是“一期一会”，即珍惜眼前的这一次相聚，因为此景此情，永不复现。 三、庭园的哲学景观 禅宗庭园，尤其是枯山水（Karesansui），是对自然世界的抽象提炼。我们分析了龙安寺石庭的布局，指出白沙（象征水体）和岩石（象征岛屿或山峰）并非对自然景观的复制，而是对“山水之理”的提炼。庭园的设计者使用极少的元素，邀请观者进行精神上的漫游和补充，这与禅宗的冥想实践高度一致。 --- 第三部分：艺术与日常的渗透 禅宗的影响力远超宗教场所，它已经内化为日本社会的行为准则和创作方法论。 一、武士道与“心如止水” 武士阶层对禅宗的采纳，促成了武士道精神中“对死亡的超然态度”。书中探讨了剑道、弓道等武道如何通过对呼吸和姿势的极致关注，来实现“物我两忘”的境界。对武士而言，在生死交锋的瞬间保持“空”的心态，是最高效的生存策略，也是最高的精神境界。 二、俳句（Haiku）：语言的极简主义 俳句（五、七、五的格律）是对禅宗极简主义在文学领域的最佳实践。我们分析了松尾芭蕉的作品，指出俳句的魅力不在于华丽的辞藻，而在于捕捉瞬间的感应（“物哀”与“寂”），并留下巨大的解读空间。一个好的俳句如同一个微小的公案，需要读者参与其中去完成顿悟。 三、陶艺与手工的灵魂 从唐代宋代传入的制瓷技术，在日本通过禅宗的影响，逐渐演化出独具特色的风格，例如对釉色自然流淌的尊重，对器物不规则性的珍视。工匠们在制作过程中，强调“手与材料的对话”，将制作本身视为一种修行，反对过度雕琢和矫饰。 --- 结语：现代语境下的回响 在现代世界的喧嚣中，禅宗所倡导的专注、简约和对短暂之美的欣赏，展现出惊人的现实意义。本书最终希望引导读者，不只是知识性地了解“禅与日本文化”，而是能够从自身经验出发，重新审视自己与环境、与时间、与内心世界的关系。 本书的价值在于提供了一面镜子，通过观察日本文化如何将深奥的哲学转化为日常的审美与生活方式，来反观我们自身如何被现代性所驱使，并尝试在忙碌中寻觅片刻的“当下”。

评分☆☆☆☆☆

1，何为禅？ 禅是自由（“自我依靠”）和自在（“自我存在”）的宗教。 禅宗就是要唤醒被“无明”和“业”之密云所包围而沉睡于我们心中的般若。般若可解释为“超越的智慧”。佛教的真髓是般若与大悲。大悲可解释为“仁爱”或者“怜悯之心”。 真正的自由是般若的结果。当一个...  

评分☆☆☆☆☆

《禅与日本文化》读书笔记整理 作者：（日）铃木大拙 领域：哲学-日本，宗教，禅宗 ＆读后感/书评 读完对禅宗有了一个最基础的认识。禅宗不像儒家一样主张言传，也不像道家，有一套极为抽象的宇宙观。禅宗可以说很简单，它没有系统的理论，当然也无法用语言表述。就像道悟说的...  

评分☆☆☆☆☆

动禅,禅不是躲起来的修炼,而是在日常生活中多举手投足和一举一动当中实现.日本文化源于中国,很多却走向了不同的道路,看似相近,实则内涵相去甚远.禅并不是概念,也不是某个学说或信仰的延伸,而是有着自己的内涵.还不够140,还不够140还不够140 动禅,禅不是躲起来的修炼,而是在日常...

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这本书给我的感受，更像是一次对“距离”的重新校准。作者似乎故意在文本中保持了一种优雅的疏离感，他不试图与读者建立起一种亲密的、拉家常式的连接，而是以一种审慎而尊重的姿态，呈现他所观察到的世界。这种距离感，反而带来了一种空间，让读者得以从自身的喧嚣中抽离出来，以一个更客观、更超然的角度去审视那些被提及的主题。我感觉自己像是在一个安静的画廊中，对着一幅幅精心构图的作品，保持着适当的距离去欣赏其精妙之处，而不是被塞到画框里面去感受笔触的温度。这种克制的表达方式，尤其在处理那些涉及集体记忆和文化遗产的部分时，显得尤为有力，它避免了过度煽情或主观判断的陷阱，使论述保持了一种近乎于永恒的平静。读完之后，留下的不是一堆可以复述的观点，而是一种沉淀下来的、更清晰的“心象”，一种知道“有那样一种存在方式”的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的修行，那种纸张的触感，带着微微的粗粝感，仿佛能让人联想到日本庭院里精心耙制的砂石纹理。内页的排版更是考究，留白的处理极为克制而富有韵味，每一个汉字和引用的日文词汇都像被放置在最恰当的位置上，呼吸感十足。我翻阅时，常常会不自觉地放慢速度，不是因为内容晦涩难懂，而是因为每一页都像是在邀请你进行一次慢节奏的沉思。尤其是一些插图和版画的选用，极具古韵，它们不是简单地装饰，而是作为文字的延伸，用无声的画面来阐述某种精神境界。作者在引言部分就明确表达了，这是一次关于“观看”和“感受”的旅程，而非纯粹的知识灌输。整本书的工艺水平，让我感觉自己拿在手里的不是一本普通的读物，而是一件经过匠人倾注心血打磨的艺术品，这种对细节的执着，本身就呼应了某种东方哲学中对“道”的追求。我甚至舍不得用书签，而是小心翼翼地用一张薄薄的和纸夹着，生怕任何粗鲁的动作会惊扰了它散发出的那股宁静的气息。这本书的物质存在感，已然超越了其文字内容的范畴，成为了一种可供把玩和体会的对象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，有一种近乎于冥想式的重复与循环，但这种重复绝非赘述，而是如同音乐中的主题变奏，每一次回归都带着新的理解和更深的层次。我发现自己开始在日常生活中寻找书中所描述的那些“韵律”——比如在排队等候时，不再焦虑，而是开始留意周围建筑的几何结构；或者在处理简单家务时，尝试去体会动作本身带来的专注感。这种将书本理念外化、融入生活的微妙变化，是很多理论著作难以达到的效果。作者对于“在场感”的强调，贯穿始终，他似乎在不断提醒我们，真正的学习不在于掌握多少知识点，而在于你此刻是否全神贯注于你正在做的事情。这种语言的魔力，在于它温柔而坚定地改变了读者的“观看模式”，将原本可能被视为枯燥的日常瞬间，提升到了具有审美价值的层面。读完后，我感觉对生活的细微之处的敏感度被极大地提高了，世界好像变得更加鲜活和多维。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏，简直是反现代快餐文化的绝佳样本。它拒绝用急促的论点堆砌来轰炸读者的认知，而是像一位经验丰富的老茶师，慢条斯理地温壶、投茶、注水，让你在等待的过程中，心绪先沉淀下来。我注意到，作者在描述一些概念时，总会巧妙地穿插一些生活化的场景，比如清晨被露水打湿的苔藓，或者雨后竹林中滴答的水声，这些意象的反复出现，构建了一种极其松弛的阅读体验。读到一半时，我发现自己不自觉地减少了查看手机的频率，甚至连日常的烦恼似乎也被这本书的“慢”所感染，暂时搁置了一旁。这种“慢”并非拖沓，而是一种有意识的引导，它要求读者必须投入足够的时间去消化那些看似平淡的描述，因为真正的洞见往往藏匿于那些不被注意的间隙之中。全书的逻辑推进如同溪水蜿蜒，时而清晰，时而隐没于石缝之后，但最终都会汇入同一片辽阔的水域，让人不得不佩服作者对整体结构掌控的松紧度把握得如此精准。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，最让我感到惊喜的是作者在引用和类比上的独到眼光。他似乎拥有一个取之不尽的“意象宝库”，信手拈来皆是能击中人心的画面。不同于那些将东方美学概念板化、学术化的书籍，这本书更像是一本充满个人印记的笔记，充满了感性的触动和直觉的闪光。我尤其欣赏他对“瞬间性”的捕捉，比如对某个传统仪式中稍纵即逝的表情、或者某件器物上因时间留下的细微痕迹的细腻描摹，这些描述精准地传达了一种难以言喻的美感。他很少直接给出结论，而是通过一系列精心布置的观察点，让你自己去推导出某种共识。这种引导性的写作方式，极大地激发了读者的主动思考，仿佛作者是我的向导，带着我走过一条条幽深的幽径，最终让我自己去发现那片隐秘的花园。每一次阅读，都像是一次重新丈量自己内心世界的探险，总能发现一些先前未曾察觉的角落。

评分☆☆☆☆☆

悟与妙。谢谢禅宗赠予护身符。谢谢谢谢

评分☆☆☆☆☆

铃木大拙还是好小时候看杂志认识的名字了。最近特别喜欢这类面相欧美来阐释东方文学、思想、艺术的。就禅，武士道，茶道，剑道，徘句，自然，儒道等讲。

评分☆☆☆☆☆

3.5

评分☆☆☆☆☆

2018.2.5-3.3 前几章看得还挺带劲，到剑道那一章开始就无比啰嗦，我知道这原本是演讲稿，但整理成书的时候还是尽量简化一些吧。茶道那一章还不错，自然之爱就不多说什么了…整体来讲，作者深入浅出地讲解了禅和日本艺术文化，对了解日本还是挺有帮助的，只是有些地方翻译还需要再精致些。

评分☆☆☆☆☆

《禅与日本文化》在八十年代有至少两个译本，译林这个好像是新译本，而且是在之前平装基础上推出的精装版，2017年推出，A5，内文用的都是讲究的涂布纸，里面还有不少彩图，但总觉得排版疏密不当，或者说还可以更好。内容就不评价了，铃木大拙的作品其实信息量很大的，并非口水作品，并不是一本休闲读物，需要细细阅读。