民族与美学

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出版者:西北大学出版社
作者:[日] 柄谷行人
出品人:
页数:225
译者:薛羽
出版时间:2016-8-1
价格:CNY 49.00
装帧:精装
isbn号码:9787560439327
丛书系列:精神译丛
图书标签:
  • 柄谷行人
  • 日本
  • 文化研究
  • 哲学
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具体描述

本书是日本当代最有国际影响力的思想家之一柄谷行人围绕民族主义论题的文集。作者通过美学、精神分析、语言学以及地政学独特视角的切入,在理论上对民族这一神秘之物予以说明和批判,同时也对日本明治以降的“美学”及其内在斗争做出了历史性的批评,分析了从帝国到民族国家,再到帝国主义这 一近代的推进过程中,塑造国民同质性基础的美学在面向他者时的困境。作者试图为克服“东方主义”,真正与“他者”相遇而做出根本性的思考。

《民族与美学》是一部深度探讨文化基因与审美表达之间复杂联系的著作。本书并非聚焦于某一特定民族或特定时期,而是以一种宏观的视角,审视人类文明发展过程中,民族认同如何塑造了各具特色的艺术形式、审美趣味以及文化价值观。 作者从人类学的角度出发,追溯不同族群在历史长河中,如何因地理环境、社会结构、宗教信仰、生活习俗等多元因素的影响,逐渐形成了独特的文化内核。这些内核并非静态不变,而是在不断的交流、碰撞与融合中,展现出生命力与演变性。书中详细阐述了“民族”这一概念的生成与流变,强调其既是血缘与地缘的集合,更是文化共识与精神归属的象征。这种文化共识,是构成一个民族独特性的基石,而审美,正是这种文化共识最直接、最富感染力的载体。 《民族与美学》的核心论点在于,任何一个民族的审美观念,都不是凭空产生的,而是深深根植于其民族的生存方式、思维模式以及对世界的理解之中。例如,游牧民族与农耕民族,在面对自然时所产生的敬畏与互动方式不同,这便会在他们的艺术创作中留下深刻的烙印。游牧民族可能更偏爱简洁、有力、充满动感的线条和色彩,以表现草原的辽阔与生命的坚韧;而农耕民族则可能更注重细节的描绘、和谐的构图,以及对土地、季节变化的感悟,体现在他们的建筑、绘画和器物之上。 书中对“美学”的探讨,也不拘泥于西方哲学传统的范畴,而是广泛吸纳了东方哲学、民间艺术理论以及当代文化研究的成果。作者将美学理解为一种认识世界、评价事物、指导实践的价值体系,它不仅体现在艺术作品的创作上,更渗透于人们的日常生活、行为规范乃至社会制度之中。因此,理解一个民族的美学,就是理解其核心的价值取向和精神追求。 本书的写作方式,摒弃了枯燥的学术术语堆砌,转而采用了一种富有启发性和思辨性的叙述风格。作者通过对大量跨文化案例的分析,展现了民族特色在不同艺术门类中的具体体现,例如: 建筑艺术: 从古代宫殿的宏伟布局到乡村民居的朴实风格,再到现代都市的多元建筑语言,民族的地理环境、宗教观念、社会等级制度如何影响了建筑的空间感、装饰风格以及材料的选择。 绘画与雕塑: 色彩的偏好、线条的运用、形象的塑造,甚至是题材的选择,都可能折射出民族的性格特点和心理诉求。例如,对某些色彩的偏爱可能源于气候、矿产资源的丰富程度,也可能象征着某种特定的精神寓意。 音乐与舞蹈: 节奏的快慢、旋律的起伏、音色的选择,以及肢体语言的表达方式,都蕴含着民族的情感模式和集体记忆。某些民族音乐的庄重肃穆可能反映了其悠久的宗教传统,而某些舞蹈的活泼奔放则可能源于其对自然生命力的赞颂。 文学与戏剧: 故事的叙述方式、人物的塑造、情感的表达,以及对真善美的理解,无不打上民族文化的烙印。民族史诗、民间传说、戏剧表演,往往是民族集体情感和价值观的重要载体。 手工艺与服饰: 从材质的选择、纹样的设计到制作工艺的精细程度,民族手工艺和服饰是物质文化最直观的体现,它不仅关乎实用性,更承载着丰富的象征意义和审美意趣。 《民族与美学》并非宣扬民族主义或文化孤立主义,相反,作者强调了文化交流与互鉴的重要性。在全球化日益深入的今天,不同民族的美学观念正在以前所未有的速度相互影响。理解不同民族的美学,有助于我们更深刻地认识人类文明的多样性,并在交流中保持自身的文化主体性,同时也能从中汲取养分,丰富我们的审美视野。 本书旨在为读者提供一个理解世界、理解文化、理解人类自身的新视角。它引导读者思考,在瞬息万变的时代潮流中,什么构成了我们民族独特的美学基因?我们如何在继承传统的同时,拥抱创新,创造出既有民族特色又具有世界意义的审美表达?这部著作,是一次关于民族精神与审美灵魂的深邃对话,也是对人类共同文化财富的宝贵探索。它鼓励我们去发现、去欣赏、去传承那些塑造了我们之所以为我们的,那份独一无二的美。

作者简介

柄谷行人 Kojin Karatani,1941年生于日本兵库县尼崎市。早年就读于东京大学经济学本科和英文科硕士课程。毕业后曾任教于日本国学院大学、法政大学和近畿大学,并长期担任美国耶鲁大学东亚系和哥伦比亚大学比较文学系客座教授。2006年荣休。是享誉国际的日本当代著名理论批评家,至今已出版著述30余种。代表作有《日本现代文学的起源》《跨越性批判――康德与马克思》《走向世界共和国》等,2004年岩波书店出版有《定本柄谷行人集》全5卷。

译者 薛羽,毕业于华东师范大学中文系,文学博士。现任职于上海人民出版社。译有《共同的生活》《语言与帝国》等文。

目录信息

中文版序言
序说——民族与美学
第一章 资本一民族一国家
1.交换的诸种形式
2.博洛梅奥之环
第二章 民族与美学
1.道德情感与想象力
2.感性化美学化
第三章 两个帝国一
1.帝国与帝国主义
2.两个“帝国”
死亡与民族主义——康德和弗洛伊德
序说
一、死亡驱力
二、崇高与幽默
三、世界共和国
四、文化及其不满
作为美术馆的历史——冈仓天心与费诺罗萨


美学的效用——《东方学》之后


民族一国家和语言学
一、索绪尔
二、时枝诚记
文字的地缘政治学——日本精神分析



注释
初出一览

附录
专名索引
人名索引
著作、论文索引
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿到这本《民族与美学》后,我迫不及待地翻开了它,尽管我并未预设书中具体会涵盖哪些内容,但仅仅是书名本身就已在我脑海中勾勒出了一幅宏大的文化画卷。我深信,作者必然是带着一颗对人类文明充满敬畏与探索之心来创作这本书的。我设想,书中定然会涉及那些能够代表不同民族独特气质的艺术形式,比如,或许会有关于东方民族那精致、内敛、充满象征意义的水墨画的讨论,它们如何将自然的韵律与哲学的思考巧妙地融合,又或者是关于非洲民族那充满原始生命力、象征着宇宙秩序与祖先崇拜的雕塑和面具,它们如何通过粗犷而极富表现力的线条,传递出深刻的精神力量。我期待着,作者能够带领我穿梭于不同的时空,去体验那些古老文明留下的审美瑰宝。会不会有关于欧洲古典建筑的详尽分析,它们如何体现出理性、秩序与人文关怀?又或者,书中会深入探讨游牧民族那种与自然环境相互依存、随遇而安的审美意识,以及他们如何将对天空、大地和动物的敬畏之情融入到他们的服饰、音乐和生活习俗中?我希望这本书能够让我明白,美并非是单一的标准,而是多元化的,是与一个民族的历史、地理、宗教信仰、社会结构乃至思维方式紧密相连的。它是一种文化符号,一种精神寄托,一种传承文明的方式。

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拿到《民族与美学》这本书,我便陷入了对其中可能内容的无限遐想。我并不预设书中会讨论哪些具体的民族或艺术流派,但“民族”与“美学”这两个词的结合,足以让我感受到其中蕴含的磅礴气势和深度。我设想,书中可能会有一章节,细致地分析新西兰毛利人的“玛塔奥拉”(Mataora)纹身艺术,这种复杂的几何图案不仅是身体的装饰,更是家族历史、社会地位和精神信仰的载体,它们如何通过线条和符号讲述着一个民族的故事。又或者,作者会带领我们去领略蒙古民族那种与广阔草原相呼应的艺术风格,比如他们粗犷而富有力量的歌声,以及那些描绘骑马征战、狩猎放牧的史诗性绘画,它们如何体现出民族的坚韧、自由与对自然的崇拜。我非常好奇,书中是否会探讨那些在历史上经历过巨大变迁的民族,比如犹太民族,他们的音乐、文学和传统节庆,又如何在流散与回归的过程中,不断地重塑和传承着他们独特的文化身份和审美价值观?我希望这本书能够让我明白,美学是民族精神的外化,是文化认同的基石,它能够帮助我们理解不同民族的生存智慧和价值追求。

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当我拿到《民族与美学》这本书时,一种强烈的求知欲便油然而生。我并不知道书中会具体探讨哪些民族或哪些艺术领域,但“民族”与“美学”这两个词语的结合,在我看来,就足以勾勒出一个宏大而深刻的叙事框架。我设想,书中或许会有一章,着重分析北欧民族的艺术风格,比如他们那种简洁、实用、与自然环境紧密结合的设计理念,是如何体现在他们的家具、建筑和工艺品中的,那种对光线、材质和功能的重视,传递出一种内敛而坚韧的生活态度。又或者,作者会带领我们去探索拉丁美洲的艺术,那些充满色彩、热情与生命力的壁画、音乐和舞蹈,如何反映出他们复杂的历史、多元的文化融合以及对社会变革的独特表达。我非常想知道,书中是否会涉及那些被历史长河所淹没的文明,比如古埃及,他们宏伟的金字塔、精美的壁画和神秘的象形文字,又如何在一定程度上塑造了他们对于永恒、权力与来世的理解?我希望这本书能够拓宽我的视野,让我看到美学并非是普世的,而是深深植根于民族的历史、信仰和生活方式之中的,它是一种文化印记,一种精神归属。

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《民族与美学》这本充满诱惑力的书名,预示着一场关于人类文化多样性的深刻探索。我对于书中会涉及的具体内容一无所知,但我的想象已经被完全点燃。我期待着,作者能够带领我深入研究那些古老的文明,比如美索不达米亚文明,他们如何通过粘土板上的楔形文字,以及那些象征着神权与王权的雕塑,来表达他们对秩序、宇宙以及统治者的敬畏。又或者是,书中会有一部分专门关注中亚的游牧民族,他们那种随风而动的精神,以及对马匹、天空和星辰的崇拜,是如何体现在他们华丽的服饰、精湛的金属工艺和充满激情的音乐中的?我很好奇,作者是否会深入探讨那些被现代社会快速发展所影响的民族,比如一些生活在亚马逊雨林深处的部落,他们的艺术形式,那些用天然材料制作的精美饰品、充满神秘色彩的涂绘,又如何反映出他们与自然界那种独特的、相互依存的生命哲学?我希望这本书能够让我意识到,美学的价值不仅仅在于其形式上的吸引力,更在于其背后所承载的民族精神、历史记忆和文化传承,它是一种连接过去与现在,连接个体与集体的力量。

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这本书的封面设计就足够吸引人,简洁的排版,柔和却富有力量的色彩搭配,仿佛预示着一场关于人类文化深层根基的探索之旅。我拿到这本书的时候,首先映入眼帘的是那带着历史厚重感的书名“民族与美学”,光是这两个词语的组合,就已经激发了我无数的好奇与联想。我开始想象,作者将如何将这两个宏大而又具象的概念编织在一起,究竟是通过历史的梳理,还是通过具体的艺术作品分析?抑或是通过对不同民族精神内核的挖掘,来阐述他们独特的美学追求?我期待着在这本书中找到答案,希望能从中窥见不同文明在审美上的差异与共鸣,理解何以在相似的物质条件下,不同的民族会发展出截然不同的艺术风格和价值判断。也许,这不仅仅是对艺术史的梳理,更是一次对人类情感、信仰和生存方式的深度解读,一场关于我们是谁、我们从何而来的哲学思考。我甚至设想,作者会不会通过对一些鲜为人知的民族艺术的介绍,来颠覆我们固有的审美观,让我们重新审视那些被主流文化所忽视的美。每一个民族,无论其大小,都有其独特的视角和表达方式,而这些都应该被看见、被理解、被尊重。我希望这本书能够引领我进入一个更加广阔的世界,去感受那些曾经遥不可及的文化之美,去理解那些深藏在艺术形式背后的民族灵魂。

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《民族与美学》这本书,仅仅是书名就足够引发我无限的兴趣和期待,它仿佛承诺了一次对人类文明根源的深度挖掘。我并不清楚书中具体会涉及到哪些民族或艺术形式,但我坚信,作者必然会以一种充满学术严谨性和人文关怀的态度来构建这本书。我设想,书中可能会有一部分,深入分析古罗马文明如何将实用主义与对宏伟、壮丽的追求相结合,比如那些令人惊叹的公共建筑、雕塑和斗兽场,它们如何体现出罗马人对秩序、权力以及帝国荣耀的理解。又或者是,作者会带领我们走进爱尔兰,去感受凯尔特民族那种神秘、浪漫和充满自然元素的艺术风格,那些复杂的缠绕纹饰、吟游诗人的史诗以及对神话传说的钟情,又如何反映出他们独特的精神世界?我很好奇,书中是否会涉及到那些在特定历史时期涌现出伟大艺术成就的民族,比如文艺复兴时期的意大利,那些大师们的作品,又如何在人文主义思潮的推动下,重新回归对古典美的赞颂,同时又注入了新的时代精神?我希望这本书能够让我看到,美学并非是孤立存在的,而是与一个民族的生存环境、社会结构、宗教信仰乃至政治格局紧密相连,它是一种文化基因的表达,是一种生命活力的体现。

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对于《民族与美学》这本书,我抱有着极高的期待,尽管我并不知晓书中具体会涉及哪些民族或哪些艺术门类,但我坚信,作者的创作意图一定是为了揭示隐藏在不同民族文化表象之下的深层美学逻辑。我设想,书中可能会有一章节,深入剖析那些古老的东方哲学思想,比如道家“道法自然”的理念,如何深刻地影响了中国山水画的创作,使得画面不仅仅是景物的再现,更是天地精神的沟通与对话。又或者,它会探讨伊斯兰文明中那种对几何图案和植物纹样的极致运用,以及这种对纯粹形式的追求背后,所蕴含的对宇宙秩序与神圣之美的敬畏。我也很好奇,作者会不会将目光投向那些被现代文明边缘化的部落文化,去发掘他们那些同样具有独特魅力的艺术表现形式,比如那些精美的编织工艺,或是那些充满仪式感的歌舞,它们如何承载着该民族的集体记忆与精神传承?我希望这本书能够让我跳出狭隘的西方中心主义审美视角,去理解和欣赏那些同样伟大且具有独特价值的非西方美学体系。我期待着,这本书能够为我打开一扇扇通往未知文化世界的大门,让我看到不同民族如何用他们独特的方式去感知世界、表达情感、构建理想。

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我拿到《民族与美学》这本书时,内心充满了对未知探索的渴望。对于其具体内容,我并没有特别的预设,但仅凭书名,我便能感受到其中蕴含的丰富性和深度。我猜想,作者定会从历史的长河中选取那些具有代表性的民族,对他们的文化进行细致的梳理与分析,从而揭示出他们独特的美学特质。或许,书中会详细阐述古希腊文明如何通过对人体比例的极致追求,以及对和谐、均衡、理性的推崇,塑造了西方古典艺术的典范。又或者是,作者会带领我们走进印度,去感受其宗教文化如何深刻地影响了雕塑、绘画和建筑,那些繁复而生动的神像,以及充满象征意义的曼陀罗图案,无不体现着他们对宇宙轮回与精神解脱的独特理解。我也期待,作者能够触及那些充满神秘色彩的古代文明,比如玛雅文明,去探究他们那些与天文学、数学紧密相关的象形文字和建筑风格,它们背后所蕴含的宇宙观与时间观又是如何体现在他们的艺术创作中的?我希望这本书能够打破我对“美”的单一认知,让我意识到,美是如此的多样和丰富,它是民族精神的写照,是文化传承的载体,是连接人与人、人与世界的桥梁。

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当我拿到《民族与美学》这本书时,我脑海中便涌现出无数关于人类文化多样性的画面。我并不预设书中会探讨哪些具体的民族或艺术风格,但“民族”和“美学”这两个词的碰撞,足以让我感受到其宏大叙事的潜力。我猜想,书中或许会有一章,着重分析东南亚民族的艺术特色,比如泰国那种精美绝伦的寺庙建筑、佛教雕塑和传统舞蹈,它们如何融合了宗教的虔诚、皇室的辉煌以及对和谐与宁静的追求。又或者,作者会带领我们去探寻巴布亚新几内亚那些部落的艺术,比如他们那些色彩斑斓、造型奇特的装饰面具,它们在部落仪式中的作用,以及如何体现出他们与祖先、自然界之间那种紧密的、充满象征意义的连接。我非常想知道,书中是否会探讨那些在艺术史上留下深刻印记的民族,比如古希腊,他们如何通过对人体比例、对称和比例的研究,创造出影响了西方艺术千年的雕塑和建筑典范,那背后蕴含的哲学思考又是什么?我希望这本书能够让我意识到,美学是民族的语言,是文化的DNA,它不仅仅是视觉上的享受,更是对一个民族精神内核的洞察,是对人类生存智慧的传承。

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《民族与美学》这本书,光是书名就足以让我心生向往,它仿佛承诺了一次跨越地域与文化的思想旅行。虽然我无法预测书中具体会涉及哪些内容,但我坚信,作者定然致力于探索美学如何在不同的民族文化土壤中生根发芽,并最终绽放出独特的光彩。我设想,书中或许会有一部分专门探讨日本的“侘寂”美学,那种欣赏不完美、不恒久、不完整的精神,如何渗透到他们的茶道、陶瓷艺术甚至园林设计中,传递出一种返璞归真、顺应自然的哲学态度。又或许,作者会细致地分析那些原住民部落的口头文学和音乐,它们如何在没有文字的情况下,通过世代相传的歌谣、神话和仪式,维系着民族的身份认同,并展现出与自然和谐共生的独特审美情趣。我很好奇,书中是否会触及那些在地缘政治格局中扮演重要角色的民族,比如斯拉夫民族,他们的文学、音乐和绘画作品中,是否会流露出一种深沉的忧郁、对土地的依恋以及对精神自由的向往?我希望这本书能够让我摆脱对“经典”的刻板印象,去发现那些隐藏在角落里、同样值得被赞美的文化之美。它让我相信,每一个民族,无论其大小、无论其历史,都拥有其独特的文化基因,都能够孕育出令人惊叹的艺术形式。

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柄谷的论文集 集中处理日本这一“民族国家”和其“感性(鲍姆嘉通)、判断力(康德)、心理结构(拉康)”间的议题 比较认同的是围绕“帝国”和“帝国主义”这两个概念的论述 古典东亚的“中华帝国” 与近代日本推进的“帝国主义”之间的各种文化、宗教、艺术上的差异 想起导师的一句话“体面的日本学者都有中华正统的幻想”

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柄谷最新译本,读!母校出版社,读!真是要变成柄谷O了这论文可怎么写

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“序说”以交换理论和帝国的原理为主,许多内容在《帝国的结构》中出现过,但在资本-民族-国家之外又多了一个相呼应的悟性-感性-想象力的博洛梅奥之环。“死亡与民族主义”部分主要是康德和弗洛伊德的跨越性批判,“美学的效用”则是康德与萨伊德的跨越性批判,用康德的置入/去除括号来解答为什么在审美主义者那里殖民主义被忘却了的论述很精彩。最后两部分从语言文字的角度研究日本民族-国家,结合拉康的精神分析讨论日本思想文化的“无主体”问题。明治以来日本努力确立自律的“主体”又在20世纪80年代兴起的大众文化中被嘲弄和消解,并随着大众文化的全球化,“整个世界开始日本化了”。

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4月11日:读了两遍才感觉有些懂了。柄谷行人在中国文学研究中影响最大的是“风景的发现”和“颠倒”,但其实那远远只是一小部分……5月3日再读有感:柄谷行人最难懂的地方在于他不用我们熟悉的那套中国学术语言说话……

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柄谷的表述真是时常跳来跳去,很多时候依靠直接(没那些背景就跟不上)而不是逻辑。但没知识背景也真心觉得好看啊。

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