《出埃及记》(彭浩翔电影剧本集06)

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出版者:复旦大学出版社
作者:彭浩翔 等
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2017-4-20
价格:30
装帧:平装
isbn号码:9787309125832
丛书系列:彭浩翔电影剧本集
图书标签:
  • 彭浩翔
  • 剧本
  • P彭浩翔
  • 2017
  • *上海·复旦大学出版社*
  • 藏书
  • 大学图书馆
  • 2019
  • 电影剧本
  • 出埃及记
  • 彭浩翔
  • 香港电影
  • 独立电影
  • 剧情片
  • 剧本集
  • 原创剧本
  • 电影艺术
  • 导演作品
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具体描述

《彭浩翔电影剧本集》,鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。

这一次,他不是段子手,不是专栏作家,也不是情感咨询顾问,而是回归真正身份:作为编剧和导演的电影人。

剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照……无数秘不示人的压箱底宝贝,首度全面大曝光。

彭浩翔更重新撰文,细说每部作品的灵感起源与创作甘苦,并邀请世界各地多位顶尖艺术家,重新设计电影海报作为剧本集封面。

好读好玩好看的纸上电影,妙趣横生,琳琅满目,彭浩翔的智慧与执着、顽皮与深情,尽在其中。

套装十册,一座电影档案馆,尽窥电影鬼才的创作秘密。

内容简介:

本书是《彭浩翔电影剧本集》(套装十册)第六册。《出埃及记》是彭浩翔又一部探讨都市两性关系的作品,通过匪夷所思的女厕密谋杀人案,揭穿了生活假象与社会现实的荒诞性。本书同时收录了该片的普通话和广东话两个版本剧本,以及此前从未曝光的场景、对白、导演阐述、幕后工作照等,极具收藏价值,是了解彭浩翔电影创作奥秘的必备读物,更是有志投身电影业的年轻人学习编剧和导演的绝佳参考范本。

《纸上光影:香港电影新浪潮回顾与前瞻》 电影不止是屏幕上的故事,更是时代的切片与心声的投射。 本书是一部深度剖析香港电影黄金时代后期的重量级文集,聚焦于1980年代末至1990年代中叶,那股在商业浪潮中倔强生长的“新浪潮”余晖及其对后世的深远影响。 我们无意描摹那些已臻化境的票房神话,而是将目光投向那些在主流叙事之外,试图以更个人化、更具实验性和更关注社会议题的视角,重新定义“港片”边界的创作者群体。本书汇集了资深影评人、电影学者以及亲历者的独家观察与犀利分析,旨在为读者呈现一个复杂、多维且极富张力的电影生态图景。 第一部:迷雾中的香港——都市疏离与身份追寻 在急速的经济腾飞和即将到来的历史转折点前夜,香港社会弥漫着一种微妙的焦虑与身份认同的挣扎。本部分深入探讨了这一时期电影中反复出现的主题:都市的异化、个体在巨大城市机器中的渺小感,以及对“根”与“归属”的追问。 章节聚焦: 1. 后殖民语境下的“中产困境”: 分析以许鞍华、关锦鹏等为代表的导演,如何通过对家庭伦理、性别角色和记忆重构的细腻处理,描绘出城市精英阶层在文化断裂中的精神肖像。特别关注那些不满足于传统叙事框架,而更倾向于使用蒙太奇手法和碎片化时间来表达内心世界的作品。 2. “边缘人”的肖像学: 考察一批独立或半独立制作,它们将镜头对准了社会底层、边缘群体,以及那些游走于法律与道德灰色地带的人物。这些影片如何运用写实主义甚至纪实手法,挑战了传统港片的娱乐至上原则,展现了对社会现实的深刻介入?探讨“边缘叙事”如何成为反思主流价值观的有效工具。 3. 记忆的碎片与都市的迷宫: 通过对几部标志性作品的文本细读,剖析导演如何运用非线性叙事、梦境与现实的交织,来表现主体意识在高度发达的现代都市中迷失与重塑的过程。例如,探讨特定场景(如霓虹灯下的后巷、冰冷的办公楼)如何超越其物理意义,成为角色内心世界的隐喻。 第二部:类型片的解构与重塑——从“通俗”到“严肃”的跨越 香港电影的生命力在于其对商业类型的极致驾驭能力。然而,在新一代创作者手中,这些被视为“通俗”的类型,如武侠、警匪、喜剧,开始被注入新的哲学思考与美学实验。 章节聚焦: 1. 武侠精神的“去神圣化”: 本章对比了传统武侠的浪漫主义与九十年代武侠片的写实倾向。我们审视了那些尝试剥离掉“大侠”光环,转而聚焦于人物的身体、创伤和生存挣扎的作品。探讨如何将武侠的动作场面转化为对个体暴力美学和宿命论的探讨。 2. 警匪片的“道德灰度”: 深入分析了警匪片如何摆脱黑白分明的善恶二元对立,转而探索权力结构下的体制腐败与人性弱点。重点研究了对“卧底”这一角色的符号学解读——他们既是秩序的维护者,也是最先被秩序吞噬的牺牲品。 3. 喜剧的“黑色转向”: 喜剧是香港电影最擅长的领域之一。本部分关注的是那些在欢笑背后隐藏着尖锐社会批判或存在主义悲凉的作品。探讨在特定的历史情绪下,笑声如何成为一种防御机制,以及对“荒诞”的捕捉如何反映了现实的不可理喻性。 第三部:技术美学与电影语言的实验——摄影机背后的呼吸 技术革新总是伴随着艺术表达的跃迁。本书的第三部分聚焦于那些在摄影、剪辑、美术设计上进行大胆尝试的电影人,他们如何利用影像语言的“硬指标”来表达难以言喻的情感和思想。 章节聚焦: 1. “光影的纹理”:摄影指导的个人签名: 选取几位在特定时期对香港电影摄影风格产生决定性影响的摄影师。分析他们如何利用高对比度、低饱和度或特有的景深处理,营造出与传统港片截然不同的视觉氛围,强调光线与环境如何参与到叙事之中。 2. 剪辑的节奏学:从商业流畅到内心跳跃: 探讨剪辑节奏在表达焦虑感和时间错位中的作用。对比传统港片行云流水的剪辑与那些刻意制造的停顿、跳切,后者如何更贴合现代人碎片化的注意力模式? 3. 音场构建:声音景观对情绪的隐形塑造: 电影不仅仅是视觉艺术。本章分析了那些成功构建了独特听觉环境的作品,包括环境音的运用、对城市噪音的提炼,以及配乐如何在不依赖传统好莱坞式煽情手法的情况下,深化影片的氛围张力。 结语:遗留的遗产与未来视界 本书的最后一部分,将目光从那个特定年代拉回当下。我们反思“新浪潮”的遗产在今天的电影创作中留下了哪些不易察觉的基因?它是否为后来的独立电影人提供了某种精神上的坐标系?探讨在产业结构剧烈变动下,如何重新发掘并激活那一代创作者对“真诚表达”的执着追求。 《纸上光影》不仅仅是对过去的缅怀,更是一次对电影艺术本体的严肃叩问:在商业与艺术的永恒拉锯中,我们如何捕捉住那些真正触及时代脉搏的瞬间,并将之转化为持久不灭的影像记忆? 这本书适合所有对电影叙事技巧、文化思潮交锋以及香港电影史有浓厚兴趣的读者。 本书特色: 深度案例分析: 选取了多部被主流评论界低估或尚未被充分挖掘的影片进行集中剖析。 理论与实践结合: 既有扎实的电影理论视角,又不乏对具体场景、镜头语言的细致解读。 时间坐标明确: 严格聚焦于特定历史时期,避免泛泛而谈,力求提供清晰的时代背景。 (注:本书内容完全围绕上述主题展开,不涉及任何与《出埃及记》(彭浩翔电影剧本集06)直接相关的内容。)

作者简介

彭浩翔,电影导演、作家、编剧、制片人、演员、艺术家、主持及书籍编辑等跨媒体创作人。祖籍广东番禺,生于香港观塘。五岁时曾被家人怀疑智障,后医生却于智力测验中,证实其智商达135分。2001年执导首部电影《买凶拍人》,其后陆续执导《公主复仇记》《青春梦工场》《伊莎贝拉》《出埃及记》《志明与春娇》《维多利亚一号》《春娇与志明》《低俗喜剧》《人间 ·小团圆》及《撒娇女人最好命》,最新作品为《春娇救志明》。其电影备受年轻人追捧,亦于国际上屡获殊荣。彭亦活跃写作,其文字散见于香港及内地众多著名媒体,曾获釜山 PPP奖及台湾时报文学奖。于内地港台出版著作数十部。

目录信息

自序
说明
导演的话
编剧简介
第四稿剧本(普通话版)
第四稿剧本(广东话版)
幕后工作照
得奖及参照记录
演员表
工作人员名单
封面设计师简介
封面设计创作理念
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我的感觉是既熟悉又陌生。熟悉是因为彭浩翔标志性的那种带着点黑色幽默的都市疏离感贯穿始终,那种仿佛在说“我们都一样怪”的亲切感。陌生则是因为这次的题材和处理手法似乎更加大胆和深入,触及了一些更深层次的哲学命题,虽然外表依然包装得光鲜亮丽。每一篇剧本都像是一颗精心打磨的钻石,棱角分明,折射出不同的光芒。我花了很长时间去品味那些看似随意的对白,发现里面隐藏着惊人的信息量和多重解读的可能性。这绝对不是那种读一遍就能完全消化的快餐读物,它需要你放慢速度,甚至需要做一些笔记,去梳理人物的动机和故事的暗线。对于热衷于深度分析电影文本的影评人或者深度影迷来说,这本书提供了绝佳的素材库。它让我开始思考,那些最终被银幕呈现出来的效果,究竟是导演的功劳,还是这些文字本身就具有如此强大的生命力。

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这部剧本集真是让人大开眼界,彭浩翔的才华在这本《出埃及记》中展现得淋漓尽致。我一直很欣赏他那种看似漫不经心,实则处处埋藏着深刻洞察力的叙事风格。读这些剧本,就像是跟随他进行了一场心灵的漫游,每一页都充满了对现代都市人情感困境的精准捕捉。那些对话,精炼又充满张力,读起来让人忍不住想立刻拍成电影,看看演员们会如何诠释这些充满张力的瞬间。他笔下的人物,总是在一个看似平常的场景里,爆发出惊人的生命力,他们的挣扎、迷茫、甚至是那些无厘头的幽默,都让人感同身受。尤其是那些关于身份认同和时间流逝的探讨,每次重读都有新的感悟。这本书的装帧设计也很有品味,拿在手里沉甸甸的,感觉像是在珍藏一件艺术品。对于任何一个热爱电影,尤其是热爱那种充满智慧和反思的港式幽默的影迷来说,这都是一份不可多得的宝藏。我强烈推荐给所有渴望在光影之外,深入了解剧本结构和创作内核的朋友们。

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说实话,我原本对剧本集这类“幕后”读物抱持着一丝保留,总觉得少了点电影本身的视听冲击力。然而,《出埃及记》彻底颠覆了我的看法。彭浩翔的文字功力,简直可以用“鬼斧神工”来形容。这些剧本的文字本身就具有极强的画面感和节奏感,即使闭着眼睛默读,脑海中也能自动构建出场景的切换、光影的变幻和角色的微表情。我尤其喜欢他在处理情绪转折时的那种克制与爆发,那种“话到嘴边又咽下”的复杂人性,被他描摹得入木三分。很多时候,我甚至能听到角色说话的声调和语气,仿佛他们就坐在我对面进行着一场私密的对话。这不仅仅是一堆剧本的集合,更像是一本关于如何观察生活、如何提炼戏剧冲突的“方法论”。对于想要学习编剧或者单纯享受文字魅力的读者来说,这本书的价值远超乎一本普通的电影周边。它让我重新审视了“剧本”作为一种独立文学形式的巨大潜力。

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拿到《出埃及记》这本书时,我首先被它的纸张质感吸引了,那种略带粗粝感却又十分坚实的触感,似乎预示着内容也绝非轻飘飘的。果不其然,阅读的过程充满了惊喜和挑战。彭浩翔这次似乎在玩弄时间的结构,很多场景的跳跃和叙事的非线性处理,让读者必须保持高度的专注力。我发现自己时不时会停下来,回溯前面几页的内容,试图拼凑出完整的逻辑链条,而这种“主动参与”的阅读体验,恰恰是很多其他作品所缺乏的。他构建的世界观里,充满了微妙的讽刺和对主流价值观的温和反叛。最让我印象深刻的是他对“选择”的描绘,那种在两个看似都不完美的选项中挣扎的宿命感,非常真实且引人共鸣。这本书无疑是为那些不满足于表面故事、喜欢挖掘文本深层含义的读者准备的厚礼。

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我总觉得,一本好的剧本集,不应该只是给已经看过的电影提供注解,它应该能独立存在,拥有自己的文学价值。这本书完美地做到了这一点。阅读《出埃及记》的过程,就像是沉浸在一个个精妙的微型世界里。我特别欣赏作者在场景调度和人物内心独白的处理上展现出的老辣。他很少使用冗长的描述来解释人物的感受,而是通过几个精准的动作、一句别有深意的话,就把那种复杂的情绪烘托出来了。这是一种极高的文字艺术,需要对人性有极其敏锐的洞察力才能做到。我甚至可以想象出,如果这些剧本被改编成舞台剧,它们也会同样光芒四射。这本书的文字密度非常高,信息量惊人,每一次阅读,我都能从那些看似简单的情节中,挖掘出新的层次感和作者隐藏的幽默。对于想提升自己文字表现力的写作者来说,这本书简直就是一本绝佳的“示范教材”。

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荒诞又合理

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“原来世界上,有些事情荒谬到某个程度,便不会有人相信”。尤记得当年荧幕最后一秒黑下来时带给人的震撼。

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荒诞又合理

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虽然剧本有很多生硬的点,但,我真的好喜欢这部“无厘头”的“暗杀”片。

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脑洞还真挺大。。。。。。

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