具体描述
一日三餐，看似循规蹈矩，却是生活百味最单纯的呈现。料理造型师高桥绿精心布置每日餐桌，令每一餐都变得简单而庄重，枯燥乏味的日常充满了细小的丰盛感。她将美好心意注入每一只器皿，在她看来，出门前伴着小鸟啾鸣喝下的早茶，晚饭后慵懒的小酌时光，在霞光中与朋友碰个杯，天晴时爽朗的蓝色桌布衬着的明亮菜肴，都是幸福最真实的样貌。
作者简介
高桥绿（TAKAHASHI MIDORI），料理造型师。1957年出生于群马县，后移居东京。女子美术短期大学本科陶艺专业毕业后转入纺织品相关专业。曾就职于大桥步事务所，目前从事美食相关职业。
目录信息
020 一套餐盘
029 小茶壶们
037 三只一组的漆碗
043 辻 女士的玻璃杯
051 便当盒
056 迷你蒸笼、 铁锅
063 哪里都有桌子
071 奇怪的器皿
079 耐热托盘
086 大的器物
092 器物的简单修补
095 挑选桌布
106 厚玻璃杯，薄玻璃杯
112 这些工具
122 切菜板和砧板
131 小酌时光
138 与人方便的器皿
146 让人快乐的器皿
155 食器的尺寸
163 空瓶、储物罐
166 品茶时间
175 常用的食器
192 器物的保养
196 后记
198 Shop List
· · · · · · (收起)
读后感
文图 / 左叔 在没读日本器物搭配师高桥绿女士的《器之美》之前，我对器物搭配这件事情能够成为一项职业表示怀疑，但读完这本书之后，会发现这与社会经济发展和分工细化有很大的关系。而我们一直以为物质是有“温度”的，很多时候也是拜资本主义商品化的潮流以及审美风向的影响...
评分快乐总要好过无趣，美味总要好过无味。即使是自己笨手笨脚做出来的一餐饭，只要铺上中意的桌布，用喜欢的碗盘盛装成就会觉得开心，偶尔用买一件衣服的钱买一只漆碗试试看，会为每天的早饭增添乐趣。 －－选自[日]高桥绿《器之美》 有一段时间我因为工作压力过大，几乎到了神经...
评分 评分快乐总要好过无趣，美味总要好过无味。即使是自己笨手笨脚做出来的一餐饭，只要铺上中意的桌布，用喜欢的碗盘盛装成就会觉得开心，偶尔用买一件衣服的钱买一只漆碗试试看，会为每天的早饭增添乐趣。 －－选自[日]高桥绿《器之美》 有一段时间我因为工作压力过大，几乎到了神经...
评分文图 / 左叔 在没读日本器物搭配师高桥绿女士的《器之美》之前，我对器物搭配这件事情能够成为一项职业表示怀疑，但读完这本书之后，会发现这与社会经济发展和分工细化有很大的关系。而我们一直以为物质是有“温度”的，很多时候也是拜资本主义商品化的潮流以及审美风向的影响...
用户评价
第一次接触《器之美》这本书，就被它所散发出的那种“宁静致远”的气息所吸引。作者的文字，没有丝毫的浮躁，取而代之的是一种沉稳和从容。他对待每一个器物，都像是对待一位老朋友，仔细地观察，用心去体会。我喜欢它描述器物时那种朴实无华的语言，却字字珠玑，能够直击人心。书中对于“器”与“道”之间关系的探讨，是我在这类书籍中少见到的。它并没有简单地罗列器物的形制和功能，而是试图去挖掘隐藏在器物背后的哲学思想、文化内涵，以及那个时代人们的生活方式和审美情趣。每一次阅读，都能发现新的视角，每一次合上书本，都会有新的感悟。它让我开始重新审视身边那些看似寻常的物件，原来它们不仅仅是冰冷的物质，更是承载着情感、记忆和思想的载体。这种由外而内的理解，让我对“美”有了更深刻的认识，不再仅仅停留在视觉的层面，而是上升到了精神的共鸣。它让我明白，真正的美，是能够触动灵魂的，是能够引发思考的，是能够跨越时空，与古人对话的。
评分《器之美》这本书，就像一位博学的老师，用一种温和而又不失力量的方式，引领我进入了一个全新的世界。作者的知识体系非常庞大，他对不同时期、不同地域的器物都有着深入的研究。我喜欢他那种“穿透性”的叙述，不仅仅停留在器物的表面，而是深入到器物的内部，去探寻它背后的历史、文化和哲学。书中对于一些古代礼器和法器的解读，让我对“器”有了全新的认识。它们不仅仅是简单的物品，更是权力、秩序、以及信仰的象征。这种宏观的视角，让我对历史有了更深刻的理解。同时，书中也穿插了许多关于普通人生活用器的描写，那些细节之处，充满了人情味，让我仿佛能看到古人生活的真实场景。这种“宏观与微观”的结合，使得这本书既有学术的深度，又不失生活的温度。它也让我开始反思，在现代社会，我们与器物之间的关系是否变得越来越疏远？我们是否正在失去与器物建立情感连接的能力？
评分阅读《器之美》的过程，就像是在品一杯陈年的佳酿，越品越有滋味。作者的语言风格独特，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。他对于器物的描述，不仅仅是客观的陈述，更是充满了个人情感的投入。我被书中对一些文人雅士所使用的器物的描写所吸引。那些笔墨、砚台、茶具，在作者的笔下，仿佛都拥有了自己的生命，能够与主人产生心灵的共鸣。这种“物我合一”的境界，让我感到非常向往。书中对于“器”与“人”之间关系的探讨，也让我受益匪浅。它让我明白，器物不仅仅是使用者意志的延伸，更是使用者精神世界的反映。一个人的品味，往往能够从他所使用的器物中得到体现。这本书，也让我开始审视自己的生活，我所使用的器物，是否真正地体现了我的品味和追求？我是否能够与它们建立起一种更深层次的联系？
评分《器之美》这本书，在我看来，是一次关于“静”与“恒”的深刻体验。作者的文字，没有丝毫的急躁，取而代之的是一种沉稳和从容。他对待每一个器物，都像是对待一个珍贵的生命，仔细地观察，用心去体会。我喜欢它描述器物时那种宁静致远的感觉，仿佛能从文字中嗅到古老的气息，听到岁月的低语。书中所呈现的器物，并非是那种光鲜亮丽、令人目眩的“网红”产品，而是那些经过时间洗礼，沉淀了深厚底蕴的器物。它们也许没有炫目的色彩，没有繁复的纹饰，但却有一种不动声色的力量，一种穿越时光的优雅。它让我明白了，真正的美，往往蕴藏在朴素之中，蕴藏在细节之处，蕴藏在那些不经意间流露出的质感和韵味里。书中对于某些材质的处理，比如玉石的温润、青铜的古朴、陶瓷的细腻，描写得非常到位，让我仿佛能触摸到它们真实的触感。这种 tactile 的体验，在纯文字的阅读中是难能可贵的。它也让我开始审视自己的生活，是否过于追求浮华，而忽略了身边那些简单而美好的事物。这本书，像是一股清流，洗涤了我浮躁的心灵，让我重新找回了内心的平静。
评分很难用简单的几个词来概括《器之美》这本书给我的感受，它更像是一场漫长的心灵之旅。作者的叙述方式非常独特，他并没有像讲故事那样，一蹴而就地将所有信息呈现给你，而是像一位智者，通过层层剥茧，引导你去发现。我特别喜欢书中对于一些“不完美”器物的解读。这些器物，或许存在着一些瑕疵，或许在制作过程中留下了一些痕迹，但在作者的笔下，这些“不完美”反而成为了它们独特魅力的来源，成为了它们生命力的证明。它让我意识到，在追求完美的道路上，我们有时反而会错失掉那些更具个性和生命力的东西。书中对于“工艺”的阐述，也让我大开眼界。它不仅仅是简单的制作技术，更是工匠们对于材料的理解、对于形态的把握，以及他们注入其中的心血和智慧。我常常会想象，在古代，那些巧夺天工的工匠们，是如何在有限的条件下，创造出如此精美的器物的。这种对“手艺”的敬意，让我感到非常震撼。这本书，也让我开始思考，在如今这个高度工业化的时代，我们是否还有机会去体验和传承那些珍贵的传统工艺？
评分《器之美》这本书，是一本让我“耳目一新”的读物。它的独特之处在于，它并没有局限于某个单一的艺术门类，而是将视角放在了“器”这个更为广阔的概念上。从生活中的日用品，到宫廷中的礼器，再到文人墨客手中的文玩，几乎涵盖了我们能想象到的所有与“器”相关的范畴。作者的知识储备之渊博，让我感到惊叹。他对不同文化背景下的器物形态、功能、以及审美演变都有着深刻的理解。我喜欢它那种“跨界”的叙述方式，能够将看似不相关的器物联系起来，从而展现出一种更具整体性的美学观。例如，他可以将一把简单的茶壶，与古代的政治格局、文人的雅趣紧密相连。这种“以小见大”的功力，令人佩服。书中的一些观点，也让我产生了很多新的思考。比如，关于“实用性”与“审美性”之间的关系，在不同的时代，它们是如何相互影响，又是如何此消彼长的。这本书，让我对“美”的定义有了更开放的理解，不再是单一的、固定的标准，而是随着时代、文化、以及个人的经历而不断变化的。
评分《器之美》这本书，初次翻开，就被它一种沉静而又充满力量的气质所吸引。这不是一本哗众取宠的书，没有那些浮夸的辞藻，也没有什么故弄玄虚的理论。它更像是一位饱经沧桑的老者，在娓娓道来，将那些被时间沉淀下来的智慧，润物细无声地传递给你。我喜欢它那种循序渐进的叙述方式，从最基础的概念讲起，然后逐渐深入到更为复杂的层面。书中对于一些古代器物的描述，细致入微，仿佛我真的能看到它们在手中流转，感受到那份沉甸甸的历史质感。我特别欣赏其中对于“器”与“道”之间关系的探讨，这是许多市面上同类书籍所忽略的。它并没有简单地罗列器物的形制和功能，而是试图去挖掘隐藏在器物背后的哲学思想、文化内涵，以及那个时代人们的生活方式和审美情趣。每一次阅读，都能发现新的视角，每一次合上书本，都会有新的感悟。它让我开始重新审视身边那些看似寻常的物件，原来它们不仅仅是冰冷的物质，更是承载着情感、记忆和思想的载体。这种由外而内的理解，让我对“美”有了更深刻的认识，不再仅仅停留在视觉的层面，而是上升到了精神的共鸣。它让我明白，真正的美，是能够触动灵魂的，是能够引发思考的，是能够跨越时空，与古人对话的。
评分读《器之美》的过程，与其说是在阅读一本关于器物的书，不如说是在进行一场穿越时空的对话。作者的笔触细腻且充满温度，仿佛是一位经验丰富的匠人，耐心地向你展示他眼中每一件器物的灵魂。书中的每一章节，都像是一扇门，推开后，便能步入一个充满故事的世界。我尤其被那些关于器物在不同历史时期所扮演角色的描写所打动。它不仅仅是工具，更是权力、身份、信仰的象征。比如，在某些朝代，特定的玉器，其象征意义之深远，足以影响朝野。作者并没有生硬地灌输知识，而是通过生动的例子，让我们体会到器物是如何与社会结构、礼仪制度、甚至个人的命运紧密相连的。这种宏大的视角，让我对历史有了更立体的认识。我开始思考，我们如今所使用的器物，又将承载着怎样的信息，又会以怎样的形态被后人解读？这本书也让我意识到，对“器”的理解，不能仅仅停留在它的物质形态上，更要关注它所处的文化语境，以及它所传递的情感价值。它引导我去思考，在快节奏的现代生活中，我们是否正在丢失一些与器物建立深刻联系的能力？而这种能力的缺失，又会对我们的精神世界产生怎样的影响？读完之后，我常常会陷入沉思，对周围的世界，乃至我自己，都有了更深的理解。
评分第一次翻阅《器之美》，我便被它所营造出的那种“静谧”的氛围所吸引。不像市面上一些充斥着华丽辞藻的书籍，这本书的语言朴实无华，却字字珠玑。作者的笔触，仿佛带着一股清风，拂过我的心田。我喜欢它对器物细节的描摹，那种细致入微，仿佛我能亲手触摸到器物的质感，感受到器物的温度。书中对于“器”的定义，也比我以往的认知更为宽泛。它不仅仅是冰冷的物件，更是承载着人类情感、历史记忆和文化传承的载体。我被书中对一些古代日用器的描述所打动，那些看似简单的碗、盘、壶，在作者的笔下，却散发着迷人的光彩，仿佛能听到它们在诉说着主人的生活点滴。这种从平凡中发现不凡的视角，让我对生活有了更深的体悟。它让我明白，美，并非只存在于博物馆的展柜中，也存在于我们触手可及的日常生活中。这本书，像是一场心灵的洗礼，让我放慢了脚步，去感受生命中的美好，去欣赏那些被忽略的细微之处。
评分《器之美》这本书，是一本让我“惊喜连连”的读物。它的独特之处在于，它并没有局限于某个单一的时代背景，而是将视角放在了“器”的演变和发展上。作者的叙述方式非常巧妙，他能够将不同时期的器物巧妙地联系起来，从而展现出一种“历史的脉络”。我喜欢它对不同材质器物的描写，比如玉石的温润、青铜的古朴、陶瓷的细腻，那种质感的呈现，让我仿佛能亲手触摸到它们。书中对于“工艺”的阐述，也让我大开眼界。它不仅仅是制作技术，更是工匠们对于材料的理解、对于形态的把握，以及他们所倾注的心血和智慧。我常常会想象，在古代，那些巧夺天工的工匠们，是如何在有限的条件下，创造出如此精美的器物的。这种对“手艺”的敬意，让我感到非常震撼。这本书，也让我开始思考，在如今这个高度工业化的时代，我们是否还有机会去体验和传承那些珍贵的传统工艺？
评分各种图注让人很困惑
评分图书馆翻完
评分食器之美，欠些美学的概念。
评分朋友送了这本书，意外地好看，高桥绿随笔写得舒服，不做作。
评分我喜欢日本人对器物的迷恋，对生活的热爱
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