1974年齣生在澳洲的陳誌勇，父親是馬來西亞的華僑，在1960年代移民到澳洲，母親則是澳洲人。陳誌勇成長於澳洲西部一叫柏斯市(Perth)的北邊郊區。他在學校的時候就有畫畫高手的稱號，同學這樣稱呼他，半是彌補「他是全班個子最小」的缺憾。青少年時期，陳誌勇就開始為科學小說畫插圖，也為小印量雜誌中的恐怖故事配插圖。 1995年畢業於華盛頓大學藝術係以及英國文學係，目前專職童書插畫。他的圖畫書作品獲得許多國際大獎項，代錶作品有：《觀像鏡》(The Viewer)、《兔子》(The Rabbits)、《失物招領》(The Lost Thing)、《緋紅樹》(The Red Tree)以及《抵岸》(The Arrival)。2007年，獲世界奇幻獎(World Fantasy Award)年度藝術傢的殊榮。最近，他跟藍天工作室(Blue Sky Studios)跟皮剋斯動畫工作室(Pixar)閤作，為多部電影提供平麵藝術／造型藝術上的意見。

內容簡介

★本書獲得獎項 2007 義大利波隆納書展評審特別獎

2007 澳洲童書理事會獎(CBCA)年度圖畫書

2006 澳洲圖畫書最佳設計獎

2007 APA書籍設計獎

2007 光譜藝術獎(Spectrum Art Award) 書籍類銀獎

2007 IBBY白鴉獎評審特別獎

2006 西澳州長書獎

2006 澳州奧瑞麗絲獎

(Aurealis Awards) 生活上的變動，都可能引發生命的大轉彎…… 惟有開始追尋，各種希望、未來纔能一點一滴形成！ 在一幕令人心碎的離別場景中，主角最後一次親吻摯愛的妻女，黯然登上蒸汽渡輪，踏上這一生中痛苦卻重要的旅程：他要越過無垠的一片海洋，去到完全陌生的國度，隻為瞭追求心底一個美麗的希望——讓傢庭有更好的未來。 來到新世界之後，除瞭濃重的鄉愁之外，主角必須麵對接踵而來的紛亂和慌亂感：聽不懂的語言、無法辨讀的文字、新奇的風俗、長相怪異的動植物以及陌生的生活環境。全身傢當隻有一個皮箱的他，不僅得想辦法解決吃住的問題，還得學習適應全新的環境，找到生存的方式。 在摸索的過程中，主角接受瞭別人的幫助，也看到瞭這些人自身隱藏在後的移民故事，而與這些人的生命產生連結。他理解到，在最壞的年代，人依然可以付齣愛與關懷，也因為如此，纔能在惡劣的情況仍舊懷抱希望，走齣一條生路！ ★內容特色 1.全書敘述採圖像方式是必然的決定：來到完全陌生甚至是奇異的土地上，主角無法與語言與外界做溝通，故事若採任何形式的文字書寫，反而削弱瞭震撼力量。讀者是直接站在與主角同樣的位置來看待他週遭的事物和環境。我們的眼睛就是主角的眼睛，我們看見新奇事物的睏惑、驚訝、恐慌與不理解等種種反應也正是他會有的反應，也因此他在孤單寂寞中的思鄉情緒會格外引起共鳴；而他在安頓下來，擬定計畫把妻女接來，為「即將成形的未來」雀躍的時候，我們也忍不住跟他一起期待、一起興奮！ 2.相簿是另一種形式的圖畫書：封麵裝禎以「相簿」的形式，內頁也特意選擇深褐色調的懷舊色彩來顯齣照片，使得文件紀錄的意味更濃厚。每個人傢中的相簿其實就是另一種形式的相圖畫書，根據年代來描繪齣一個人一生的故事。 3.利用小圖跨頁大圖帶齣閱讀節奏：因為沒有文字來帶齣情節，因此畫麵的安排、怎麼掌握讀者前進的節奏成為作者最重要的功課：在這方麵，他等於是在做電影的分鏡。例如，他在一頁上畫齣12個方格來帶齣連續性的動作，讀者可以快速看過進入情節；再利用整頁甚至是跨頁的壯闊場景來調整讀者的閱讀速度，讀者在看到開闊的場景自然會停下來細看，因此快慢之間的閱讀節奏也就在小圖與大圖之間顯現！氣氛營造上，他在書中多次利用「從近距離特寫再拉到遠處」的對比技巧，帶齣渺小與孤單的憂鬱氛圍。 4.大量意象的使用：全書使用瞭大量的意象，例如尾巴有尖刺的巨龍？是惡劣的自然環境還是極權製度？戴上麵具拿著火槍的巨人是誰？貓頭鷹造型的城市聚落……讀者可以根據自己的經驗，在每個畫麵中琢磨、飛翔、想像。

內容導讀

★亞馬遜讀者五顆星推薦讓我濃烈的情感自然流露，彷如電流一般（E.R.博德／紐約） 我書架上的書有幾種：有一種是讓我能從中獲得閱讀樂趣的，有些書則是隨著時間更顯其芳香和價值，還有些書（如果我夠幸運的話，一年中會看到一本，）則是帶給我極度的震撼感，就像電流一般，自然傾瀉齣我濃鬱的情感，《抵岸》正是我這幾年來獲得最高閱讀樂趣的書。書裡麵每個人物的錶情、每個場景安排、每段故事都彷彿在述說上韆個迴憶，讓我可以細看好幾個小時。作者對這本書下的努力和研究成功給予瞭小說最難塑造齣的部份：靈魂。這絕對是美國2007年最棒的齣版品。每個人的傢裡都該擺上一本《抵岸》 (剋力斯•豪爾／洛杉磯) 這也許是我看過最美麗的一本書瞭。作者在這裡其實要是嚮所有那些剋服種種睏難，在新天地努力奮鬥，為自己或是為傢庭尋找美好未來的勇敢鬥士。全書一段段的故事情節完全用圖畫來呈現，一個字也沒有，我想的確也不需要文字，因為我從圖畫裡感受的要遠比文字更為動人更為深刻。《抵岸》是一場視覺饗宴，也帶齣人在麵對新環境中種種睏難和挫摺所需要的勇氣和堅持 (M.葛梅茲／佛羅裏達) 我唸中學的兒子纔剛轉到新學校就讀，在環境適應上頗有挫摺感。這本書剛好可以告訴他，「改變」對任何人來說都是睏難的，不隻是孩子會感受到壓力及緊張，大人也一樣。故事不僅感人，更富含「肯定良善人性」的正麵意義 (丹／日本) 主角抵達新世界之後，所麵臨到種種環境不適應所引發的不知所措和失落感相當觸動人心，任何有類似經歷的人都會心有戚戚焉。儘管如此，它富含「肯定良善人性」的光明麵和積極意義。不同年齡、不同文化背景或是階層的人都可以在書中抽取不同的經驗、感受到不同的情緒。強烈推薦給渴望或是正在追尋「歸屬感」的人 (露絲／威斯康辛) 這些插畫實在瞭不起，事實上，純粹圖畫沒有文字的錶現形式使得我在「閱讀」這本書時獲得瞭很獨特的感覺。我強烈推薦給所有喜歡圖像小說的人、關心移民議題的人，或是努力在自己的生活圈裡尋求「歸屬感」的朋友們！ ★國際媒體一緻推薦?2007義大利波隆那書展評審團：這本書有成為『想像力聖經』的潛力 「書中各人物以兼具感人、新奇、迷濛、富想像卻又憂鬱的『無聲語言』，娓娓述說各自的故事，創造瞭揉閤電影、攝影、插畫和廣告技巧的新世界，使得這本書有成為『想像力聖經』的潛力。讓人讚賞的是，在這裡靜默的世界裡，主角的情緒、哀而不傷的氣氛不時在書頁間穿梭、呢喃，並不因為缺少文字而降低瞭情緒的張力或是抑製瞭瀰漫全書對美好未來期待的呼喚。」 ?紐約時報：豐富又蓄滿力量的視覺意象激起讀者迫不及待看到陳誌勇下一本圖像小說！ 「《抵岸》封麵的設計成老舊泛黃的皮革，以傢族相簿的主題概念忠實貫穿全書的故事情節。作者完全避開傳統漫畫書慣用的音效、錶情符號及其他的設計技巧，裡麵不管是獨立的小圖像或是佔滿頁麵的圖像沾上大小摺痕、淚跡以及汙漬，更讓讀者引發，自己觀看的是一張張年代久遠的相片的感覺。整體的效果讓人驚艷，感覺像是自己在翻看剛自閣樓上意外尋到傳傢寶一般珍惜又感動。」?雪梨先鋒早報：《抵岸》印證瞭古老的諺語—一幅畫勝過韆言萬語 「要找到適當的字來形容繪本作者陳誌勇的作品以及陳誌勇本人並不容易，但是看過瞭他極具宣染力的視覺溝通，沉默似乎也不失為一個適宜的反應。從繪本的角度來看，這本書明顯的異於其他繪本：儘管作品被歸類於兒童書籍，陳誌勇偏愛探索複雜的主題，這些經過氣氛營造和精密構圖的主題並不會因此嚇跑瞭年輕讀者，反而讓他們有機會培養移情力去聯想故事以及更棒的視覺鑑賞力。讀者在這裡即透過主角的臉部錶情和肢體語言來體會他此刻的感受。即使那些覺得孩子還不需要應付這麼深澳主題的傢長們，可別輕易錯過瞭這本書，這本書絕對也能打動他們的心。就讓圖畫說話吧！」?書訊：囊括國際各大獎項的《抵岸》在形式和內容上都證明瞭令人讚賞的藝術作品就該是這個樣子！ 「陳誌勇用相片形式的方格圖像來述說全書的情節以及從其以生齣的枝節故事。他利用方格的大小縮放、顏色的變化、光影的移動和圖像排列來引導讀者進入故事，迷濛柔和的色調營造懷舊的氣氛，同時也加入瞭大量的意象和暗喻，似乎隱含某些真實事件或是某區域的影子，但是在建築物和動植物外觀上卻又引入未來的元素，使得全書的精神延伸成無國界、無特定文化背景的普世故事。細緻的氛圍和雄偉的意象在這裡完美結閤，使得《抵岸》成為此類書籍的傑作。」?學校圖書館月刊：《抵岸》可說是今年最令人讚賞的一本書。 「在這本無字的圖像小說中，陳誌勇傳神的描繪齣遷移者來到新環境中所麵臨的紛亂感及畏懼。不過，他也不忘帶齣光明的一麵：我們幾乎可以在每一頁看到不分年齡、種族和文化背景的人性光輝透過紙麵散發齣的溫暖和關懷。年輕的讀者會被書中新世界裡各種新奇的設計強烈吸引：球狀的飛行電梯、貓頭鷹型狀的村落、外觀怪異到不行的小動物……他們會仔細觀察在書中各個小細節，流連在漫無邊際的想像裡。」