具体描述
《动漫概论》是编者结合自己所承担的动漫科研项目、实际产业运营经验及多年的教学工作体会，以培养动漫专业人才为目标，尝试改变同类教材的编写方法。在采用了在介绍动漫艺术创意和制作方法的同时，将动漫产业的关键问题蕴含其中，全面系统地规划和安排教学内容，并力求通过案例把动漫艺术编创、技术制作与市场推广等方面的教学内容有机融合起来，使刚刚进入动漫领域的学习者，能够更好地在产业化的思维环境中学习和认识动画、漫画、动漫的概念及其相互关系，了解动漫发展的历史与美学特征，把握动漫剧本、动画造型、场景与制作中的关键问题，为学习其他相关专业课程奠定基础，为实现培养学生实践和创新能力的教学目标提供资源。因此，《动漫概论》是一本指导初学者进入动漫领域的实用指南，也是动漫专业的基础读物，可作为本科、专科院校动画及相关专业的基础教材，也可作为动漫企业员工培训教材或供动漫爱好者自学使用。
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读后感
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用户评价
我是一个对理论推导和体系构建有执念的人，所以我对《动漫概论》的期待值是相当高的。这本书在理论框架的搭建上确实下了大功夫。它没有满足于单纯地介绍流派，而是引入了大量的媒介理论和符号学概念来对动画进行“解构”。最让我眼前一亮的是它尝试构建了一套“动画叙事语法”的分析模型，用一套类似“动词-名词-状语”的结构来解析镜头语言的组合方式。虽然初读时会有一些晦涩的概念需要查阅，但一旦理解了这套语法，你会发现自己突然拥有了一把解读所有视觉叙事作品的万能钥匙。比如，书中通过分析某部赛璐珞时代作品的“叠化”处理，来论证当时制作资源受限如何反而催生了一种独特的“时间感知模糊性”，这简直是神来之笔！这本书的文字风格偏向于理性的、抽丝剥茧的风格，它很少使用煽情的语言，而是用无可辩驳的论据和严密的逻辑来引导你的思考。对于那些想从“爱好者”升级到“研究者”的读者来说，这本书提供的工具箱是极其宝贵的。
评分说实话，我对这种号称“概论”的书通常都持保留态度，总觉得它们是面面俱到却又缺乏重点的“大杂烩”。然而，这本《动漫概论》完全颠覆了我的印象。我最欣赏的是它对“风格”的拆解，作者简直是个微观观察家。举个例子，书中有一章专门对比了宫崎骏早期作品和后期作品在“自然观”上的微妙演变，从早期的浪漫主义描绘，到后期那种带着深刻忧患意识的复杂呈现，作者竟然能捕捉到画面中每一帧光影和色彩运用的细微差别来支撑自己的论点。这种细腻到令人发指的观察力，让我忍不住要拿起手边的漫画单行本，回去逐页翻找作者所说的那些“证据”。更别提它对不同国家和地区（比如法国的“作者论”对日本动画的影响）的跨文化影响链的梳理，逻辑清晰，线索明确，简直像一张错综复杂的文化基因图谱。读完后，我再看任何一部动画，都会不自觉地启动“分析模式”，去寻找那些隐藏在流畅叙事之下的结构性支撑。这本书的价值，不在于让你知道“有什么”，而在于告诉你“为什么会是这样”。
评分坦白讲，我本来以为这会是一本面向大众、没什么深度的入门读物，毕竟书名这么直白。但读起来才发现，它更像是给资深粉丝准备的“武功秘籍”。这本书最吸引我的地方在于其“非主流”的选题角度。它没有把笔墨过多地放在那些被市场过度消费的“国民级”作品上，而是花了很大篇幅去探讨那些在历史上起到关键作用、但现在可能有些被遗忘的先锋实验动画，或者是一些在艺术表现上具有突破性意义的OVA作品。作者对这些“冷门”作品的挖掘和评价，展现了一种独立于商业浪潮的清醒视角。例如，书中对某部上世纪九十年代初期，聚焦于都市疏离感的动画短片的分析，其对“碎片化叙事”的捕捉和阐释，其精准度和深刻性，完全超越了我以往读过的任何相关评论。这本书教会我，真正的艺术价值往往藏在那些不起眼的角落里，需要用更敏锐的目光去审视。读完之后，我立即开始重温那些尘封已久的作品，感觉又一次被打开了新世界的大门，这种“拾遗补缺”的阅读体验非常棒。
评分这本书的装帧和排版设计也十分用心，但真正让我震撼的是它对“媒介特性”的探讨。它不仅仅讨论动画的内容，更深入到“动画之为动画”的本质。书中有一段讨论“帧率与生命感知”的章节，将动画的物理属性——每一秒二十四帧的视觉残留效应——与作品中人物的“永恒的瞬间”状态进行了形而上的连接。作者巧妙地运用了哲学思辨，去解释为什么动漫角色能够承载观众超越时空的强烈情感投射。这种探讨已经脱离了单纯的叙事分析，上升到了媒介本体论的层面。阅读过程中，我时不时会停下来，合上书本，陷入长时间的沉思，思考动画这种艺术形式本身的局限与无限可能。这本书的文字功底极为扎实，用词精准，结构复杂而不混乱，像是在搭建一座精密的逻辑迷宫，每走一步都充满挑战，但也充满了被引导发现真理的乐趣。它绝不是一本可以“快餐式”阅读的书，它要求你投入心力去咀嚼和消化。
评分哇，最近刚入手了一本新书，书名叫《动漫概论》，我可是抱着满满的期待去翻开的，结果呢，里面对那些经典日漫的深入剖析，简直让我这个老二次元都大开眼界！它不是那种浮于表面的介绍，而是真的去挖掘了作品背后的文化符号和叙事技巧。比如，它花了大量的篇幅去探讨《EVA》中那些晦涩的宗教隐喻和存在主义哲学，那种论证过程严谨得像是在写学术论文，让我不得不佩服作者的功力。读完对那些老作品的理解又上升了一个维度，感觉自己像是重新经历了一遍青春期的迷茫与觉醒。而且，这本书在结构编排上也很有巧思，它并没有按照时间线或者单纯的类型来划分，而是根据“主题驱动”的方式组织内容，比如“少年热血的集体主义与个体反叛”、“赛博朋克美学中的技术异化”等等，每一个章节都能精准地戳中我内心深处对某些作品的疑惑。特别是关于上世纪八十年代科幻动画对未来社会预判的分析，那段论述的深度和广度，让我感觉手中的不是一本通俗读物，而是一部严肃的艺术评论集。这本书无疑是送给所有想“读懂”动漫的人的一份厚礼，它强迫你去思考，而不是仅仅被画面和情节所裹挟。
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