具体描述
她，摇滚乐史上最伟大乐队之一“音速青年”主唱
这不仅是一部“后朋克女神”的成长传记，更是一份过去五十年另类文化的独特记录。
诚实得让你无法拒绝，关于女孩、女人、母亲以及摇滚乐的真实故事。
【作品看点】
★《乐队女孩》不仅是一部摇滚传记，也是一份关于过去五十年另类文化 的独特记录。——《NME》
★金·戈登用口语写作的方式再现了美国1980—1990年代的独立音乐场景，并且诚实得让人无法拒绝。——杨海崧（P.K.14乐队主唱）
★本书是在读完帕蒂·史密斯的《只是孩子》之后，继续认识摇滚乐中的女性主义的最佳选择。——张有待（独立电台节目主持人）
成长于哥哥精神问题的阴影之下，来到物欲纵横的纽约，用一把贝斯在充满性别定见的音乐圈子里辟出一片天空。
她是史上最伟大乐队之一“音速青年”的创始人、流行文化的符号、欧美几代新女性的集体偶像，也是这部深情而坦率的回忆录作者——金·戈登：
亲笔追溯与“音速青年”共同成长的三十余年，与瑟斯顿·摩尔的分手缘由，与柯特·科本等人的友谊。
讲述一个女人如何在舞台上下找到和迷失自己，当世上没有模式可寻时，如何构造出一个复杂而充满创造力的人生。
【内容简介】
出现于后朋克时期纽约的“音速青年”，是美国音乐史上最具影响力的乐队之一，同样著名的，还有女主唱金·戈登与同为乐队主创的瑟斯顿·摩尔的婚姻，他们首次缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。
2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了“音速青年”的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。
戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪·沃霍尔、帕蒂史密斯和卢·里德的城市已经消亡，金钱大量涌入艺术领域，为“音速青年”传奇的登台埋下伏笔。未来，这支乐队又会成为“涅槃”等乐队爆炸性成功的先声。
最后，戈登更以专辑为线索，逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬，为乐迷们提供了无价的细节。
全书充满了上世纪八九十年代所特有的声光颗粒，记录下一个“乐队女孩”如何在男性乐手的“能量顶点”之下成长为一个女人的过程，以及当世上并无前路可寻时，如何构造出一个属于自己的、充满创造力的人生。
【名人推荐】
金·戈登在舞台上那么酷，但她的文字是那么坦诚和感人。在这本自传里，你看到的不只是一个乐手的经历，你看到的还是关于选择的故事，在她作为女孩、女人，以及母亲的人生阶段。
——阿富汗奸细（自媒体人）
如果“音速青年”解散的并发症，是催生了《乐队女孩》这本赤裸裸的告解之书，那么，“音速青年”不复存在的事实，也许稍微不那么残忍了。
——陈德政（台湾音乐文化作家）
在《乐队女孩》中，金·戈登对音乐的执着和艺术的虔诚，笃定的信任，与在生活中的无奈，妥协，隐忍形成了鲜明的对比。这本书是从酷女孩到成熟女人的成长记录，客观如实地展示了成长道路上的痛苦与放弃。也在一定意义上给了我们这些“摇滚女孩”以启示和安慰：成长本就不易，但坚守住了自己心中的理想热爱，生命中还有什么是不能失去（超越）的？
——郭小寒（乐评人、独立音乐推手）
“音速青年”这个名字就在那里，习惯成自然。当它着实地成为过去式，而不再代表那个四人组，金·戈登的讲述却把那段与我们的生命同时期的、发生在另一个空间的音乐生活带到我们面前。不同于其他传说般的历史，这一次我们可以去回忆。
——李青（Carsick Cars、Snapline乐队成员）
1980年代早期，“音速青年”是我在纽约东村的音乐俱乐部里最重要的乐队之一，当时他们刚开始做那些令他们日后声名远扬的音乐，我也在那段时间里跟瑟斯顿·摩尔和李·拉纳尔多成了朋友，经常在傍晚俱乐部开门前见上一面，一起吃饭或者看个电影。
但我很少跟金·戈登说话。她虽然在台上充满能量，但在台下却十分安静神秘，几乎不跟任何人说话。现在有了这本书，我们终于可以知道她在想什么了，也终于可以知道，她是如何参与塑造了这支改变了纽约之音的乐队，并且如何在数十年的时间里，将地下摇滚、先锋古典和实验音乐联结起来。
——迈克尔·佩蒂斯（Michael Pettis，兵马司唱片公司创始人）
我一直都钦佩金·戈登，她很酷，而且聪明又高贵，《乐队女孩》是一本迷人而诚实的回忆录，充满了坦诚的情感与洞见。
——索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）
金·戈登用口语写作的方式再现了美国1980—1990年代的独立音乐场景，并且诚实得让人无法拒绝。
——杨海崧（P.K.14乐队主唱）
如果没有金·戈登，可能全世界的独立摇滚乐队会少一半的女贝斯手。她一直都在用自己的方式诠释着女权主义，而《乐队女孩》更是以女性视角记录了“音速青年”噪音迷墙里面的故事。
——张守望（Carsick Cars、White+ 乐队成员）
我一直对有女贝斯手的乐队有着特殊的好感。“传声头”的蒂娜·威茅斯，“小妖精”的金·迪尔和“音速青年”的金·戈登……她们给充满雄性荷尔蒙的另类独立摇滚带来母性的包容和性感。在这本自传里，金·戈登为读者生动展现了1980年代纽约地下音乐文化的图景，也写到了她在1960年代的青春经历，以及一个热爱艺术的女孩是如何寻找到自己的位置，并成为世界上最酷的摇滚乐队的贝斯手的。而书中所提及的她的爱情与婚姻，家庭与事业之间的紧密关系，更是无数乐迷所最想了解的故事。
《乐队女孩》不仅可以让我们认识“音速青年”这支具有承上启下意义的乐队，同时很好地解释了为什么他们会成为“涅槃”的偶像，以及诱发了1990年代垃圾摇滚浪潮的先锋。本书是在读完帕蒂·史密斯的《只是孩子》之后，继续认识摇滚乐中的女性主义的最佳选择。
——张有待（独立电台节目主持人）
作者简介
作者：金·戈登，生于1953年，美国实验后朋克乐队“音速青年”创始成员兼主唱和贝斯手，被视作女权主义力量的灯塔，有“后朋克女神”之称。
出现于纽约的“音速青年”，是史上最具影响力的乐队之一，他们的传奇持续影响着独立摇滚和美国流行文化。戈登多年来在舞台上以神秘而疏离的气质著称，毫无女孩气，也不倒向男人气，与这支男性主导的纽约噪音乐队共同奋斗三十余年，更将自己的活动扩展至时尚、表演和艺术等领域，成为女性力量存在的鲜活证明。
2011年“音速青年”解散后，戈登组建了乐队“身体/头脑”（Body/Head）。2014年，出版艺术评论文集《这是我的身体吗？》（Is It My Body?），并在洛杉矶高古轩画廊（Gagosian Gallery)、纽约白色廊柱画廊（White Columns）、纽约303画廊（303 Gallery）举行个人艺术展。
戈登目前生活在马萨诸塞州北安普顿、纽约和洛杉矶。
译者：董楠，自由译者，翻译了诸多摇滚乐书籍和传记，包括：《此地无人生还》（No One Here Gets Out Alive，杰里·霍普金斯[Jerry Hopkins]、丹尼·萨格曼[Danny Sugerman]著），《滚吧，生活》（Life，基思•理查兹[Keith Richards]、詹姆斯•福克斯[James Fox]），《老美国志异》，（The Old, Weird America，格雷尔·马库斯[Greil Marcus]著），《披头士》（The Beatles，鲍勃·施皮茨[Bob Spitz]著），《穿越火焰》（Pass Thru Fire，卢•里德[Lou Reed]著），《聆听大门》（The Doors: A Lifetime of Listening to Five Mean Years，格雷尔·马库斯著），《大卫·鲍伊》（David Bowie: A Life in Pictures，克里斯·韦尔奇[Chris Welch]著）等。
目录信息
读后感
总共看了三天，从头到尾一字不差的看完了，算作给自己的生日礼物。 堪称不俗。 我至今还记得第一次听说Sonic Youth。我那时候大一，我和毛毛以及重协主席一起过马路从东区走到光滑楼，那也是我刚认识主席。话题不知道怎么扯到摇滚乐上，他提了几个名字，我现在唯一能记得的就...
评分只有排练室里气急败坏的 才是真心话 排练后的夸奖不过恭维或者安慰 床上的话就更不用想 为了你们的音乐和艺术 永远不要和队友上床 ---------------------------------------真书评的分割线-------------------------------------- “刚开始登台演出时，我的自我意识还比较强烈...
评分金戈登《乐队女孩》 广西师大出版社2018 董楠译 《译者导读》题为：朋克女王的前半生 她在书中展现了难以置信的坦诚，这也是令这本书区别于诸多摇滚乐传记的特质之一。生活中的平凡琐碎：一切确实是不平等的，大多数养育孩子的职责都要落到母亲肩头。有些事情，比如洗衣服，自...
评分 评分金戈登《乐队女孩》 广西师大出版社2018 董楠译 《译者导读》题为：朋克女王的前半生 她在书中展现了难以置信的坦诚，这也是令这本书区别于诸多摇滚乐传记的特质之一。生活中的平凡琐碎：一切确实是不平等的，大多数养育孩子的职责都要落到母亲肩头。有些事情，比如洗衣服，自...
用户评价
我是在一个非常忙碌的时期开始阅读这本书的，本想找本轻松的读物放松一下，结果完全被它吸进去了。故事的发展充满了不可预测性，你总以为自己猜到了接下来的转折，但作者总能用一个极其巧妙的细节或对话将你的预判彻底打乱。它处理的社会议题也很到位，比如家庭的期望与个体的选择之间的冲突，那种在餐桌上和在舞台上扮演不同角色的疲惫感，写得入木三分。我尤其喜欢书中对城市夜景的描绘，那些霓虹灯下的阴影，那些深夜里流动的车辆，都成了角色心绪的外化，营造出一种强烈的都市孤独感。这本书的美术设计（如果它有实体版的话）我猜想也一定会非常出色，因为文字本身就已经具有了很强的视觉冲击力。它有一种毫不留情的真实感，不回避人性的弱点和不堪，这反而让那些闪光点显得更加珍贵和来之不易。这是一部能让人产生强烈共鸣的作品，尤其是那些曾经为了某个小小的目标而孤注一掷的灵魂。
评分这本书简直是把青春期的躁动与迷茫刻在了骨子里，那种想要挣脱一切束缚，却又不知该往何处去的无力感，隔着纸页都能扑面而来。我尤其喜欢作者对人物心理细腻入微的描摹，那些欲言又止的对话，那些在午夜梦回时才敢于直面的恐惧和渴望，都处理得极其真实。故事的节奏把握得非常好，起承转合间，仿佛真的置身于那个喧嚣又寂寞的地下排练室，空气中弥漫着汗水、烟草和廉价啤酒混合的味道。主角的成长线也写得非常扎实，不是那种一蹴而就的蜕变，而是充满了反复和妥协，让人在为她揪心的同时，又忍不住为她每一次小小的胜利而鼓掌。它不仅仅是关于音乐，更是关于如何在混沌中找到自己的一方小小天地，关于友谊的重量，以及梦想与现实之间那道难以逾越的鸿沟。读完合上书本的那一刻，我感觉自己像是刚刚结束了一场漫长而疲惫的巡演，带着一身伤痕，却也收获了难以言喻的满足感。这本书的后劲很足，时不时会跳出来某个场景或某句对白，让你重新陷入沉思。
评分这部作品的叙事视角有一种疏离的美感，像是透过蒙着一层薄雾的玻璃窗观察世界。它没有过多地使用煽情的桥段，情感的爆发点往往都处理得非常克制，但正是这种克制，让情绪的力量以一种更深沉的方式渗透进来。我特别欣赏作者对于“失败”的描绘，它没有把它视为终点，而是当作了一种必然的养分。看着主人公们一次次跌倒，然后又笨拙地爬起来，继续在糟糕的场地里进行着不被理解的表演，我真切地体会到了那种“为热爱献身”的重量。它探讨了梦想的代价，但代价并非仅仅是金钱或时间，更多的是人际关系的微妙变化和自我认知的重塑。这本书的语言风格是冷峻而锋利的，偶尔冒出几段诗意的独白，如同在沉闷的街道上突然发现了一朵不知名的野花，令人惊喜。它不是那种能让你读完就立刻感到释怀的作品，它会让你带着一些未解的疑问和未愈合的伤口，继续前行。
评分这本书的魅力在于它的“野性”和“不驯”。它没有试图去迎合主流的审美或叙事模式，而是坚持用一种近乎粗粝的方式讲述自己的故事。阅读过程中，我不断地在想，什么是真正的自由？是无拘无束地呐喊，还是在重重限制中找到属于自己的呼吸空间？作者通过一系列极端的事件和人物选择，向读者抛出了这些问题。角色的情感浓度非常高，但它没有让情绪泛滥成灾，而是将它们精准地熔铸在那些具体的、充满生活气息的物件和场景中——比如一把磨损的吉他拨片，或者是一张贴满过时海报的墙壁。我很少看到一部作品能将“边缘化”群体的生存状态描绘得如此细致而又不失尊严。它告诉我们，即使在最不起眼的角落，也有着最炽热的生命力在燃烧。读罢此书，我感觉自己的感官被重新激活了，对世界也多了一层更深沉的理解和更坚韧的接受。
评分说实话，一开始我以为这会是一部聚焦于摇滚乐坛的励志爽文，但读进去才发现，它更像是一部带着迷幻色彩的成长寓言。作者的文字功底毋庸置疑，那些关于声音、节奏、舞台灯光的描写，充满了强烈的画面感和听觉冲击力，即使是对音乐不太了解的读者，也能被那种原始的、未经修饰的能量所吸引。最让我印象深刻的是，它没有美化“叛逆”本身，而是深入挖掘了叛逆背后的动机——对平庸的厌倦，对自我身份的探寻。几个配角的塑造也极其成功，他们像是一面面棱镜，折射出主角内心世界的不同侧面，每一个都有血有肉，有着自己的破碎和坚持。这本书的结构非常巧妙，穿插着一些过去的回忆片段，像碎片化的日记一样，慢慢拼凑出了一个完整而复杂的青春肖像。它探讨了艺术创作的孤独性，以及在主流文化边缘挣扎的那种既骄傲又卑微的复杂情绪。这是一本需要静下心来细细品味的文学作品，而不是快消品。
评分前几天被问到自己最喜欢的贝斯手是谁，下意识答 Joy Division 的 Peter Hook（还可耻地忘了他的名字）。如果当时不是满脑子那首 Sound of Music，Kim Gordon 应该是个更自然的答案吧。经历朋克、no wave、grunge等几波浪潮，Sonic Youth 的不被定义、不受包装的自我特别珍贵。这本回忆录也是一样的不加矫饰，讲自己从小到大的思想和心理历程，有的精彩、有的乏味，但都坦诚得让我这个读者都有点不好意思。相比 Patti Smith 那本著名的自传，这本更像包含群像的资料库，可以找到很多有趣的小细节，比如尼尔·杨长期合作的吉他手每场演出后都会给他做饭、碎南瓜的 Billy Corgan 因为自我感觉太好而不受其他音乐人待见等，特别好笑。
评分“我一生从来不做轻松的事，从来不做人们期待我做的事。”很吃惊，完全不同的kim gordon。
评分我过去是，现在也仍然是那个把一切都放在心底，在音乐里释放全部的女孩。要不是这样，我可能会成为一个反社会的人。
评分够真实。大家好像也都熟音速青年，“圈子”里拿来当头像、口号自榜的不少。家庭溯源，性别认知，创作观念，Maskenfreiheit，情感八卦；又是位长大了才发现，小时候以为酷炫的“摇滚明星”，私下又总是晦涩神秘、敏感冷漠的谜团，就像自己哈哈。姐们还是得多读书，哪一行活着，文化修养高点才是硬道理。
评分如果冲着音速或摇滚乐去的人可能会失望，全书大部分内容和音乐没啥关系，谈也是谈她自己写的那几首，到后面甚至有点流水账的感觉，想哪写哪。当然Kim不像patti smith那样有文学基础。其实Kim首先是一个艺术家，她对自己的品味的推崇跃然纸上，那种无所谓的天性（从未想过能赚大钱），中产阶级学术家庭，父母不干涉以及相对宽松的成长环境也很重要。以及，多认识人，多混圈子总是对的
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