作者：金·戈登，生於1953年，美國實驗後朋剋樂隊“音速青年”創始成員兼主唱和貝斯手，被視作女權主義力量的燈塔，有“後朋剋女神”之稱。

齣現於紐約的“音速青年”，是史上最具影響力的樂隊之一，他們的傳奇持續影響著獨立搖滾和美國流行文化。戈登多年來在舞颱上以神秘而疏離的氣質著稱，毫無女孩氣，也不倒嚮男人氣，與這支男性主導的紐約噪音樂隊共同奮鬥三十餘年，更將自己的活動擴展至時尚、錶演和藝術等領域，成為女性力量存在的鮮活證明。

2011年“音速青年”解散後，戈登組建瞭樂隊“身體/頭腦”（Body/Head）。2014年，齣版藝術評論文集《這是我的身體嗎？》（Is It My Body?），並在洛杉磯高古軒畫廊（Gagosian Gallery)、紐約白色廊柱畫廊（White Columns）、紐約303畫廊（303 Gallery）舉行個人藝術展。

戈登目前生活在馬薩諸塞州北安普頓、紐約和洛杉磯。

譯者：董楠，自由譯者，翻譯瞭諸多搖滾樂書籍和傳記，包括：《此地無人生還》（No One Here Gets Out Alive，傑裏·霍普金斯[Jerry Hopkins]、丹尼·薩格曼[Danny Sugerman]著），《滾吧，生活》（Life，基思•理查茲[Keith Richards]、詹姆斯•福剋斯[James Fox]），《老美國誌異》，（The Old, Weird America，格雷爾·馬庫斯[Greil Marcus]著），《披頭士》（The Beatles，鮑勃·施皮茨[Bob Spitz]著），《穿越火焰》（Pass Thru Fire，盧•裏德[Lou Reed]著），《聆聽大門》（The Doors: A Lifetime of Listening to Five Mean Years，格雷爾·馬庫斯著），《大衛·鮑伊》（David Bowie: A Life in Pictures，剋裏斯·韋爾奇[Chris Welch]著）等。

她，搖滾樂史上最偉大樂隊之一“音速青年”主唱

這不僅是一部“後朋剋女神”的成長傳記，更是一份過去五十年另類文化的獨特記錄。

誠實得讓你無法拒絕，關於女孩、女人、母親以及搖滾樂的真實故事。

【作品看點】

★《樂隊女孩》不僅是一部搖滾傳記，也是一份關於過去五十年另類文化 的獨特記錄。——《NME》

★金·戈登用口語寫作的方式再現瞭美國1980—1990年代的獨立音樂場景，並且誠實得讓人無法拒絕。——楊海崧（P.K.14樂隊主唱）

★本書是在讀完帕蒂·史密斯的《隻是孩子》之後，繼續認識搖滾樂中的女性主義的最佳選擇。——張有待（獨立電颱節目主持人）

成長於哥哥精神問題的陰影之下，來到物欲縱橫的紐約，用一把貝斯在充滿性彆定見的音樂圈子裏闢齣一片天空。

她是史上最偉大樂隊之一“音速青年”的創始人、流行文化的符號、歐美幾代新女性的集體偶像，也是這部深情而坦率的迴憶錄作者——金·戈登：

親筆追溯與“音速青年”共同成長的三十餘年，與瑟斯頓·摩爾的分手緣由，與柯特·科本等人的友誼。

講述一個女人如何在舞颱上下找到和迷失自己，當世上沒有模式可尋時，如何構造齣一個復雜而充滿創造力的人生。

【內容簡介】

齣現於後朋剋時期紐約的“音速青年”，是美國音樂史上最具影響力的樂隊之一，同樣著名的，還有女主唱金·戈登與同為樂隊主創的瑟斯頓·摩爾的婚姻，他們首次締造瞭男女雙方在樂隊中的平等創作關係，成為諸多樂迷的理想。

2011年，兩人在二十七年的婚姻之後分手，並由此導緻瞭“音速青年”的解散，公眾對此震驚異常。戈登寫下這本迴憶錄，檢視自己之前所走過的路途。

戈登追溯瞭自己在垮掉派氛圍的加州所度過的童年。也記述瞭二十世紀末的紐約景象。那座曾屬於安迪·沃霍爾、帕蒂史密斯和盧·裏德的城市已經消亡，金錢大量湧入藝術領域，為“音速青年”傳奇的登颱埋下伏筆。未來，這支樂隊又會成為“涅槃”等樂隊爆炸性成功的先聲。

最後，戈登更以專輯為綫索，逐一嚮啓發過她的作傢、音樂傢和藝術傢緻敬，為樂迷們提供瞭無價的細節。

全書充滿瞭上世紀八九十年代所特有的聲光顆粒，記錄下一個“樂隊女孩”如何在男性樂手的“能量頂點”之下成長為一個女人的過程，以及當世上並無前路可尋時，如何構造齣一個屬於自己的、充滿創造力的人生。

【名人推薦】

金·戈登在舞颱上那麼酷，但她的文字是那麼坦誠和感人。在這本自傳裏，你看到的不隻是一個樂手的經曆，你看到的還是關於選擇的故事，在她作為女孩、女人，以及母親的人生階段。

——阿富汗奸細（自媒體人）

如果“音速青年”解散的並發癥，是催生瞭《樂隊女孩》這本赤裸裸的告解之書，那麼，“音速青年”不復存在的事實，也許稍微不那麼殘忍瞭。

——陳德政（颱灣音樂文化作傢）

在《樂隊女孩》中，金·戈登對音樂的執著和藝術的虔誠，篤定的信任，與在生活中的無奈，妥協，隱忍形成瞭鮮明的對比。這本書是從酷女孩到成熟女人的成長記錄，客觀如實地展示瞭成長道路上的痛苦與放棄。也在一定意義上給瞭我們這些“搖滾女孩”以啓示和安慰：成長本就不易，但堅守住瞭自己心中的理想熱愛，生命中還有什麼是不能失去（超越）的？

——郭小寒（樂評人、獨立音樂推手）

“音速青年”這個名字就在那裏，習慣成自然。當它著實地成為過去式，而不再代錶那個四人組，金·戈登的講述卻把那段與我們的生命同時期的、發生在另一個空間的音樂生活帶到我們麵前。不同於其他傳說般的曆史，這一次我們可以去迴憶。

——李青（Carsick Cars、Snapline樂隊成員）

1980年代早期，“音速青年”是我在紐約東村的音樂俱樂部裏最重要的樂隊之一，當時他們剛開始做那些令他們日後聲名遠揚的音樂，我也在那段時間裏跟瑟斯頓·摩爾和李·拉納爾多成瞭朋友，經常在傍晚俱樂部開門前見上一麵，一起吃飯或者看個電影。

但我很少跟金·戈登說話。她雖然在颱上充滿能量，但在颱下卻十分安靜神秘，幾乎不跟任何人說話。現在有瞭這本書，我們終於可以知道她在想什麼瞭，也終於可以知道，她是如何參與塑造瞭這支改變瞭紐約之音的樂隊，並且如何在數十年的時間裏，將地下搖滾、先鋒古典和實驗音樂聯結起來。

——邁剋爾·佩蒂斯（Michael Pettis，兵馬司唱片公司創始人）

我一直都欽佩金·戈登，她很酷，而且聰明又高貴，《樂隊女孩》是一本迷人而誠實的迴憶錄，充滿瞭坦誠的情感與洞見。

——索菲亞·科波拉（Sofia Coppola）

金·戈登用口語寫作的方式再現瞭美國1980—1990年代的獨立音樂場景，並且誠實得讓人無法拒絕。

——楊海崧（P.K.14樂隊主唱）

如果沒有金·戈登，可能全世界的獨立搖滾樂隊會少一半的女貝斯手。她一直都在用自己的方式詮釋著女權主義，而《樂隊女孩》更是以女性視角記錄瞭“音速青年”噪音迷牆裏麵的故事。

——張守望（Carsick Cars、White+ 樂隊成員）

我一直對有女貝斯手的樂隊有著特殊的好感。“傳聲頭”的蒂娜·威茅斯，“小妖精”的金·迪爾和“音速青年”的金·戈登……她們給充滿雄性荷爾濛的另類獨立搖滾帶來母性的包容和性感。在這本自傳裏，金·戈登為讀者生動展現瞭1980年代紐約地下音樂文化的圖景，也寫到瞭她在1960年代的青春經曆，以及一個熱愛藝術的女孩是如何尋找到自己的位置，並成為世界上最酷的搖滾樂隊的貝斯手的。而書中所提及的她的愛情與婚姻，傢庭與事業之間的緊密關係，更是無數樂迷所最想瞭解的故事。

《樂隊女孩》不僅可以讓我們認識“音速青年”這支具有承上啓下意義的樂隊，同時很好地解釋瞭為什麼他們會成為“涅槃”的偶像，以及誘發瞭1990年代垃圾搖滾浪潮的先鋒。本書是在讀完帕蒂·史密斯的《隻是孩子》之後，繼續認識搖滾樂中的女性主義的最佳選擇。

——張有待（獨立電颱節目主持人）