具体描述
一位“不做设计的设计师”，一家开在偏远地区、不为刺激消费而陈列的杂货店，一系列“死而复生”的产品
共同诉说的“另一种设计”
开发旅游线路、建博物馆、办杂志、录唱片、拍电影…… 用设计改造社会！
风靡日本的二手商店D&DEPARTMENT创始人长冈贤明工作手记
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“Long Life Design（长效设计）”教父长冈贤明，用300余张照片呈现了一场纸上的展览，回顾了自己迄今为止的设计生涯，记录下他被好设计“击中”的瞬间，和对设计与社会的反思。历数D&DEPARTMENT店铺的诞生经过，以及K椅、60VISION、G标CAFE、抽样组合家具、d design travel、d47 MUSEUM等众多经典产品、策划的原点。带领读者领略长效设计品历久弥新的魅力，重新发现旧物之美、乡土之美。为立足于本土生活、面向未来的设计创新提供启发。
作者简介
长冈贤明| NAGAOKA KENMEI
“不做设计的设计师”。创办二手设计品甄选店D&DEPARTMENT，提倡“Long Life Design”，发掘旧物的价值和利用空间。通过展览、销售、出版、观光等方式，重新审视、推介日本的地方原创设计。出版d design travel（d设计之旅）系列MOOK，《长冈贤明的思考》《长冈贤明的做法》《D&DEPARTMENT 开店术》等图书。
1965年生于日本北海道。
1990—1997年供职于日本设计中心，
1991年成为“原设计研究所”初创成员。
2000年创办D&DEPARTMENT PROJECT。
2009年d design travel创刊。
2012年策划日本首家地域设计博物馆d47 MUSEUM。
2013年获得日本设计大奖“每日设计奖”。
目录信息
1 长冈贤明——19
2 发现——55
3 改变看待事物的眼光——99
4 起一个新名字——117
5 欣赏岁月留下的痕迹——137
6 为再利用而制作——169
7 使用既有形式——207
8 挖掘地域的“可能性”——225
9 以商务用品为基调——289
10 创造传达的方法——299
11 附言 可持续发展公司的帮手——383
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读后感
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用户评价
《另一种设计》中关于“意图”的讨论，让我有了一种豁然开朗的感觉。作者并没有直接告诉我，设计师应该怀有什么样的“意图”，而是通过分析一些具体的设计案例，让我们自己去体会。他提到，一件优秀的设计，其背后一定有着清晰而明确的“意图”，这个意图可能是一种情感的表达，一种功能的优化，或是一种哲学思想的传递。而这种“意图”，往往能够通过设计的细节，被使用者所感知。我记得他举了一个关于灯具的例子，有的灯具只是为了照明，而有的灯具，则是在试图营造一种温馨的氛围，或者是在表达一种简约的风格。这种“意图”的差异，使得它们在给人的感受上截然不同。我开始反思，在我自己的生活中，我所接触到的各种事物，它们是否都带着某种“意图”？而我，是否也能够通过我的行为，去传递我自己的“意图”？这本书让我对“沟通”有了更深的理解，它不仅仅是语言的交流，更是一种通过行动和创造来表达“意图”的过程。
评分我最近在阅读《另一种设计》时，被其中对“感知”的细腻描绘所深深吸引。作者并没有停留在对视觉的单一关注，而是调动了读者几乎所有的感官去体验。他描述了材质的触感，从粗糙的砂岩到光滑的丝绸，每一种触感都仿佛跃然纸上。他还谈到了声音的质感，比如雨滴落在屋檐上的清脆，或是微风拂过树叶的沙沙声，都仿佛能在我耳边响起。甚至他还用文字来描绘气味，他描述了雨后泥土的芬芳，或是老图书馆里纸张特有的陈旧气息，都让我的嗅觉仿佛被唤醒。这种全方位的描写，让我对“设计”有了更深层次的理解。它不再是仅仅关于“看”，更是关于“感受”。我开始意识到，一个优秀的设计，能够触发我们内心深处的情感共鸣，它能够用一种我们无法用语言完全表达的方式，与我们进行交流。我常常会在阅读的时候，闭上眼睛，去想象作者笔下的画面，去感受那些文字所带来的感官冲击，这种体验，比单纯地阅读文字，要丰富得多。
评分作者在《另一种设计》中，对于“本质”的探讨，触及了我内心深处的思考。他并没有直接告诉我“什么是本质”，而是通过对各种现象的解构和重塑，引导我们去发现隐藏在事物表象之下的核心。他反复强调，真正的设计，并非仅仅是形式上的创新，而是要深入到事物的本质，去理解它的功能、它的目的、以及它与人之间的关系。我记得其中有一段，他谈到了“时间的痕迹”，他认为，一件物品的价值，不仅仅在于它被制造出来的那一刻，更在于它在时间长河中留下的印记。那些磨损、刮痕、甚至是因为使用而产生的包浆，都成为了它独特的故事，也是它之所以珍贵的原因。这让我联想到了许多古老的器物，它们之所以流传至今，并非因为它们的功能有多么先进，而是因为它们承载着历史的温度，讲述着过去的文明。作者的观点，让我对“永恒”有了一种新的理解，原来，真正的永恒，并非是静止不变，而是在于变化中保持其核心的生命力。
评分这本书的封面设计就给我一种莫名的吸引力，它不是那种张扬的、色彩斑斓的，而是带着一种沉静的、深邃的质感。墨绿色的背景，配合着淡淡的金线勾勒出的抽象图形，仿佛在诉说着一种古老而又充满智慧的故事。我拿到书的时候，指尖摩挲着封面，感受到一种恰到好处的哑光触感，那种温润的感觉，让人不由自主地想要翻开它，探寻书页背后的世界。书脊的装帧也非常精美，字体是那种带着复古韵味的衬线体，即使摆放在书架上，也能散发出独特的艺术气息。我至今还记得第一次把它放在书桌上的情景，整个房间的氛围似乎都因为它的存在而变得更加宁静和富有格调。我并没有立刻阅读，而是花了不少时间去欣赏它的外观，仿佛在与一件艺术品对话。我甚至想象，如果我是一个艺术家，会如何从这封面设计中汲取灵感，创作出属于自己的作品。它让我思考，一个好的封面，不仅仅是内容的载体，更是一种情绪的传递，一种意境的营造，它能否在第一时间抓住读者的眼球，并在他们心中种下一颗好奇的种子，这本身就是一种高超的设计。我想，作者在书籍的呈现形式上，就已经付出了巨大的心血，这让我对接下来的阅读充满了期待，我开始猜测，在这样精心包装之下，究竟隐藏着怎样令人惊喜的内容。
评分这本书的语言风格，有一种独特的韵律感，仿佛是在吟诵一首悠长的诗。作者的遣词造句，都经过了精心的打磨，每一个字，每一个词，都恰到好处地落在最合适的位置。他善于运用排比和类比，将抽象的概念具象化，让那些原本难以理解的哲学思考，变得生动有趣。我常常会在阅读的时候，被他一些精妙的比喻所打动，比如他用“河流的奔腾”来形容创意的涌现，用“星空的浩瀚”来比喻无限的可能性。这种充满诗意的表达，让我在阅读的过程中，不仅仅是在获取知识，更是在进行一次美的享受。我感觉，作者不仅仅是一位思想家，更是一位艺术家，他用文字作为画笔，为我们描绘了一个充满想象力的世界。每次合上书，我都会感到一种莫名的满足感，仿佛我的心灵被滋养了一般。这种体验，是许多书本所无法给予的。
评分我最近在读一本叫做《另一种设计》的书，虽然我还未深入阅读，但仅仅是开篇的引言，就足以让我心潮澎湃。作者用一种极其诗意且充满哲思的语言，描绘了一个关于“看见”的全新维度。他并非直接告诉我该如何去“设计”，而是通过一系列的比喻和隐喻，引导读者去重新审视我们习以为常的生活方式和思考模式。他谈到了“物的呼吸”，让我第一次意识到，我们身边看似静止的物体，其实都蕴含着生命的气息，而我们往往因为太过熟悉而忽略了它们的存在。他还用“空间的语言”来解释建筑的意义，我开始想象，那些冰冷的钢筋水泥，是如何通过线条、光影、色彩，与我们的情感产生共鸣的。书中提到的一些日常现象，在我看来，都是再普通不过的，但经过作者的解读，它们瞬间变得鲜活起来，充满了别样的魅力。我常常会在阅读的时候停下来，望向窗外，想象着那些树叶的摇曳，云朵的变幻，甚至街角一盏昏黄的路灯，是不是也在用它们独特的方式“诉说”着什么？这种阅读体验，与其说是学习知识，不如说是进行一次心灵的洗礼，它让我重新连接了与世界的感知，仿佛蒙在眼睛上的纱布被缓缓揭开，我开始看到一个更加丰富、更加细腻的世界。
评分这本书的写作风格，让我感到一种前所未有的亲切感，它不像那些枯燥的学术论文，而是像一位经验丰富的朋友，用一种娓娓道来的方式，与我分享他对生活、对艺术的深刻见解。他很少使用晦涩难懂的术语，而是用最朴实、最生动的语言，将复杂的概念表达得清晰易懂。我常常会被他一些巧妙的比喻逗笑，比如他用“猫咪的懒腰”来形容一个完美的曲线，瞬间就让我理解了那种舒展而又充满力量的美感。他还善于从生活中最不起眼的细节入手，比如一片落叶，一块斑驳的墙壁，都可能成为他展开深刻思考的起点。这种观察世界的角度，让我感到非常受启发，我开始意识到，原来我们身边处处都隐藏着设计的智慧，只是我们缺乏一双发现的眼睛。他的叙述节奏也恰到好处，有的时候会突然抛出一个令人深思的问题，让我们停下脚步，去反思自己的认知；有的时候又会用一些充满画面感的描述，将我们带入到他所描绘的场景之中。我感觉，这本书并不是要灌输给我某种固定的“设计理论”，而是要培养我一种“设计思维”，一种能够洞察事物本质，并从中发现美和可能性的能力。
评分这本书的结构安排，也给我留下了深刻的印象。它并非按照传统的线性逻辑来展开，而是呈现出一种更加有机、更加自由的形态。每个章节之间，既有内在的联系，又可以独立成篇。你可以随意翻阅到任何一个部分，都能找到引发你思考的火花。作者似乎并不急于将所有的信息一次性“喂”给你，而是像一位画家在画布上作画，一点一点地铺陈，一点一点地深化。我尤其喜欢其中一些章节的标题，它们都极具诗意和启发性，比如“光线的低语”、“形状的韵律”，每一个标题都像是一扇门，引领着我去探索门后未知的风景。在阅读的过程中，我常常会不由自主地在脑海中勾勒出作者所描述的画面，那些抽象的概念，在他的笔下变得具体而生动。他善于运用对比，将宏大与微小，抽象与具象，完美地融合在一起，形成一种独特的叙事张力。这种非线性的阅读体验，让我感到非常愉悦，它给了我足够的空间去思考，去联想，去消化，而不会让我感到任何的压力。
评分《另一种设计》中的一些观点，虽然我还没有完全理解，但它们已经在我的脑海中留下了深刻的印记。作者似乎并不追求一次性的“顿悟”，而是希望通过持续的思考和探索，引导读者逐渐接近真相。他的一些论述，甚至带有一种“留白”的艺术，他抛出一个问题，然后让读者自己去寻找答案。这种方式，虽然增加了阅读的难度，但也让我在思考的过程中，获得了更多的乐趣。我常常会在阅读完一个章节后，久久不能平静，一遍又一遍地咀嚼他所说的每一句话，试图从中发掘出更深层的含义。这本书，与其说是一本“教科书”，不如说是一本“引路书”，它并没有直接告诉我“怎么做”，而是为我指明了一个方向，让我自己去探索更广阔的天地。我期待着在未来的日子里，能够继续从这本书中获得启发，并将其中的智慧运用到我的生活中。
评分我最近读到《另一种设计》中的一个章节，讨论的是“无声的对话”。作者并没有直接解释这个概念，而是通过描述人们在与一件器物互动时的微妙感受，来引申出其中的设计哲学。他举了一个例子，关于一把精心打磨过的木勺，它的重量、弧度、以及握在手中的触感，都仿佛在与使用者进行着一场无声的交流。你不需要任何语言，就能感受到它的温度，它的质感，以及它被创造出来时所倾注的心意。这种“对话”超越了功能性，触及到了情感层面。我瞬间联想到了我自己的生活，那些陪伴我多年的老物件，它们并非因为功能强大而让我珍视，而是因为它们承载着我无数的回忆，与我共同经历过生活的点滴。一把旧茶杯，一个磨损的笔记本，甚至是角落里那个落满灰尘的留声机，它们都仿佛在用一种沉默的方式，向我讲述着过去的故事。作者的这段文字，让我更加深刻地理解了“人机交互”不仅仅是冰冷的按钮和屏幕，更是一种基于情感和认知的深度连接。我开始思考，在未来的设计中，我们是否应该更加关注这种“无声的对话”，去创造那些能够触动人心的，充满温度的物品。
评分书价贵起来了呢
评分可能读过了「D&DEPARTMENT开店术」，感觉这个说的也是有点重复
评分长效设计～
评分1.因为左靖的碧山工销社和D&DEPARTMENT的合作，还有《d设计之旅》的引进，长冈贤明应该是今年最受关注的日本设计师了。可能不会像原研哉那样受到追捧，但其设计理念应该会慢慢影响到一些群体。 2.长冈贤明的另一种设计，所说的是，如何来看待产业发展过程中设计的社会角色，如何生态的设计。Long Life Design（长效设计）并不是简单的废物利用。在他的经验中，分享了另外诸多的可能。另外，如何与在地特色发生关系，也是他很重要的议题。所以有了设计视觉的旅行杂志《d设计之旅》，中信已经引进出版3本。 3.小开本特别钟爱。
评分长效设计～
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