具体描述
日本人眼中的美是什么？ 日本国宝级艺术史家高阶秀尔在《日本人眼中的美》这本经典作品中，以绘画、和歌、音乐、文字、书法、美术馆、火车站、机器人、旅行、明信片、桥、富士山、鸟居、俳句等各个领域的日常事物和艺术作品为切入点，图文结合，具体细致而又系统深入地讲述了日本文化与艺术的特质，以及日本人的审美意识，让人受益匪浅，堪称名作。
作者简介
高阶秀尔，日本艺术史大家。1932年生于东京，东京大学名誉教授，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。
因其在国民艺术普及上的卓越贡献，分别在2000年获得日本政府颁发的紫 绶褒章，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化奖——日本文化勋章。
著有《日本人眼中的美》《看名画的眼睛》《名画中的女人》《名画中的小奥秘》等，并翻译过肯内特·W·克拉克等人的作品。
译者 杨玲，日语教师。日本国立广岛大学文学硕士，专攻中日汉诗。曾旅居日本九年，回国后任新东方日语教师培训师。译有寺山修司的《不思议图书馆》、高阶秀尔的《日本人眼中的美》等。
目录信息
读后感
双十一的时候，我也凑了个热闹，买了垂涎已久的日式餐具。 我读这本书，本来是指望能看到喜欢的那些小东西的，然而希望落空，却全然没有失望之意，实在是因为一个国家的美学基础决定了它的各种艺术、器物、产品、行为甚至于国民。《日本人眼中的美》给我们阐述的恰恰就是整个日...
评分双十一的时候，我也凑了个热闹，买了垂涎已久的日式餐具。 我读这本书，本来是指望能看到喜欢的那些小东西的，然而希望落空，却全然没有失望之意，实在是因为一个国家的美学基础决定了它的各种艺术、器物、产品、行为甚至于国民。《日本人眼中的美》给我们阐述的恰恰就是整个日...
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评分双十一的时候，我也凑了个热闹，买了垂涎已久的日式餐具。 我读这本书，本来是指望能看到喜欢的那些小东西的，然而希望落空，却全然没有失望之意，实在是因为一个国家的美学基础决定了它的各种艺术、器物、产品、行为甚至于国民。《日本人眼中的美》给我们阐述的恰恰就是整个日...
评分双十一的时候，我也凑了个热闹，买了垂涎已久的日式餐具。 我读这本书，本来是指望能看到喜欢的那些小东西的，然而希望落空，却全然没有失望之意，实在是因为一个国家的美学基础决定了它的各种艺术、器物、产品、行为甚至于国民。《日本人眼中的美》给我们阐述的恰恰就是整个日...
用户评价
《日本人眼中的美》这本书，在我脑海中留下了一幅幅生动的画面，也唤醒了我内心深处对美的渴望。我尤其被书中对于“间”（Ma）的解读所吸引。“间”在日本美学中，指的是空间、时间、声音之间的“空白”或“间隔”。它并非空无一物，而是充满着可能性和想象力的空间。作者通过对日本庭院、建筑、音乐甚至对话的分析，展现了“间”是如何被巧妙地运用，从而营造出一种宁静、和谐、富有张力的意境。 我开始意识到，我们日常生活中对“填满”的过度追求，有时反而会剥夺了我们感受“间”的乐趣。一个留有空白的页面，一个静默的瞬间，一段留有余韵的旋律，都能够给予我们更多的思考空间和想象力。书中对“间”的描绘，让我对“少即是多”有了更深刻的理解。它不是物质上的匮乏，而是一种对精神空间的拓展。我开始尝试在自己的生活中，留出更多的“间”，例如在阅读时，不急于翻下一页，在与人交流时，不急于打断对方，在欣赏风景时，允许自己放空。这种细微的改变，让我感受到了前所未有的平静和充实。
评分这本书带给我的震撼，远不止于对某种具体美学概念的了解。它更像是一扇窗，让我得以窥见日本人内心深处的情感世界。我一直对日本文化中的那种“职人精神”感到好奇，那种几十年如一日地专注于一件事情，并将之做到极致的态度。在《日本人眼中的美》中，作者巧妙地将这种精神融入到对美的解读中。他描述了一位老木匠如何用一生去打磨一把尺子，一位茶道大师如何花费数年时间去研究一个茶碗的温度，一位园丁如何用毕生精力去修剪一棵松树。这些看似平凡的付出，在作者的笔下却闪烁着不朽的光辉。 我开始理解，为什么日本人能够如此珍视那些看似不起眼的小事物。因为他们从中看到了时间的沉淀，看到了匠人的心血，看到了生命本身的力量。这种对细节的极致追求，不仅仅是对技艺的精益求精，更是对生活本身的一种尊重和热爱。书中对这种“用心”的描述，让我感到一种久违的温暖。在这个快节奏的时代，我们常常忽略了那些默默奉献、坚持不懈的人们，这本书提醒了我，真正的美，往往就藏在这些平凡的坚持之中。它让我重新审视了“价值”的定义，不再仅仅是物质上的丰厚，更是精神上的富足。
评分《日本人眼中的美》这本书，让我对“匠心”有了全新的认识。我一直认为，“匠心”就是对技艺的精湛追求，但这本书让我看到，“匠心”更是对事物生命力的敬畏，是对时间价值的尊重。书中讲述的许多故事，都围绕着那些将一生奉献给某一种技艺的人们。他们不仅仅是在制造物品，更是在与材料对话，与时间共舞。 我常常想起书中提到的一些老物件，它们可能布满了岁月的痕迹，甚至有些许破损，但在日本人眼中，这些痕迹反而增加了它们的美感和价值。因为它们见证了时间的流淌，承载了无数人的故事。这种对“旧”的珍视，并非复古情结，而是对生命过程的认可。它让我开始反思，我们现代社会对“新”的盲目追逐，是否让我们忽略了那些历经岁月洗礼的珍贵之物。这本书让我明白了，真正的“匠心”不仅仅在于技术的卓越，更在于一种对事物生命轨迹的理解与尊重。
评分我最近读了一本让我深思的书，书名是《日本人眼中的美》。这本书给我的第一印象是它似乎在探究一种非常内敛、含蓄的美学，不同于西方文化中那种直白、张扬的追求。当我翻开第一页，就被作者细腻的笔触所吸引。他并没有直接抛出什么惊世骇俗的论调，而是娓娓道来，仿佛在一位老友的书房里，听他分享他对生活、艺术乃至人情世故的观察。书中的每一个字都经过了精心的打磨，传递出一种淡淡的禅意。 我尤其喜欢书中关于“侘寂”（Wabi-sabi）的论述。这种概念在西方文化中很难找到完全对应的词汇，它所描绘的美，是残缺的、不完美的，是时间留下的痕迹，是自然衰败的韵味。作者通过一系列的例子，从一件古老的陶器，到一片被风雨侵蚀的石灯笼，再到庭院里随风摇曳的枯叶，都展现了“侘寂”之美是如何渗透在日本人的日常生活中。这种对不完美事物的接纳和欣赏，让我开始反思我们现代社会对“完美”的过度追求，以及由此带来的焦虑。书中并没有试图去“定义”侘寂，而是通过描述，让读者自己去感受，去领悟。这种“留白”的处理方式，恰恰体现了作者高超的叙事技巧，也符合书中探讨的美学精神。
评分读这本书时，我时常会停下来，陷入沉思。它不是一本提供“标准答案”的书，而是引发思考的书。作者在探讨“日本人眼中的美”时，并没有止步于表面现象，而是深入到日本人的哲学、宗教以及历史文化根源。我印象深刻的是书中关于“秽与净”的讨论。在日本文化中，“秽”并非完全负面的概念，它与生命、新生、自然循环息息相关，而“净”也并非绝对的纯粹，有时反而显得僵化。这种辩证的理解，让我在看待事物时，多了一层更深的维度。 我联想到日本的一些传统节日和习俗，它们往往包含着对自然万物的敬畏，以及对生命周期的感悟。例如，对于樱花的短暂绚烂的赞美，以及对落叶的淡淡伤感，都体现了日本人对生命短暂的深刻体悟。这种对“无常”的接纳，反而让他们能够更珍惜当下，更懂得欣赏生命中的每一次绽放。这本书帮助我理解了，为什么在日本的许多艺术形式中，都能感受到一种生与死、荣与枯的交织。它不是简单的悲观，而是一种对生命本质的深刻洞察。这种洞察，让他们的美学更加富有哲理和深度，也更加打动人心。
评分《日本人眼中的美》这本书，让我对“和谐”的理解得到了升华。我一直以为“和谐”就是没有冲突，彼此相安无事。但书中展现的“和谐”，是一种更深层次的、对万物关系的微妙把握。例如，日本庭院中的一石一木，看似随意摆放，实则经过精心的计算，以达到一种整体的平衡与协调。 这种“和谐”并非是被动地适应，而是主动地融入。它体现在日本人对人与人之间、人与自然之间关系的精妙处理上。书中还提到了“察言观色”的重要性，这种并非基于直接沟通，而是通过对细微之处的观察，来理解对方的心意。这种“心有灵犀”的默契，也是一种“和谐”的表现。它让我开始思考，我们是否过于依赖直接的语言沟通，而忽略了那些更深层、更微妙的表达方式。这本书让我明白，真正的“和谐”，是一种对整体生态的尊重，一种对微妙关系的敏感，以及一种对彼此界限的尊重。
评分这本书的语言风格非常独特，它不像是一篇学术论文，也没有过于口语化的表达，而是介于两者之间，带着一种淡淡的诗意。作者在描写事物时，总能用最精炼的词语，勾勒出最生动的画面。我尤其喜欢书中对于“物哀”（Mono no aware）的阐释。“物哀”指的是对事物短暂易逝的感叹，以及由此产生的淡淡的忧伤。 我回想起日本的文学作品，例如《源氏物语》，其中充斥着对美好事物转瞬即逝的感伤。这种“物哀”并非消极悲观，而是一种对生命无常的深刻体悟，以及由此产生的对当下每一刻的珍惜。它让我意识到，生活中的许多美好，都如樱花般短暂，正因为短暂，才显得尤为珍贵。这本书让我学会了去感受那些易逝的美，去拥抱那些淡淡的忧伤，而不是逃避。它让我更加懂得，生命的每一刻都值得被珍视，即使它是如此的短暂。
评分这本书让我重新审视了“自然”在日本文化中的地位。我一直认为日本是一个自然资源相对匮乏的岛国，但《日本人眼中的美》却让我看到，正是这种“匮乏”，反而激发了日本人对自然的无限热爱和精巧的利用。书中对于“借景”（Shakkei）的描述，让我尤为赞叹。这种将远处的山峦、河流甚至天空纳入庭院景致的设计理念，将人与自然融为一体，模糊了内外空间的界限。 我试图想象，当一个人坐在庭院中，看到的不仅仅是精心修剪的植物，更是远处连绵的青山，这样的画面该是何等的壮阔与宁静。这种将自然之美“借”入人造空间的手法，体现了日本人对自然的尊重与臣服，而不是征服与改造。他们更像是自然的“协作者”，而非“主人”。书中还提到了对四季变化的敏感，以及在不同季节中，对自然景物的不同欣赏方式。这种与自然和谐共生的态度，让我反思了我们现代社会过度工业化、人造化的生活方式，以及由此带来的与自然的疏离感。
评分这本书还有一个让我印象深刻的方面，是它对于“幽玄”（Yūgen）的阐释。这个词在日语中很难找到一个准确的翻译，它所描绘的是一种深邃、神秘、难以言喻的美。作者并没有试图去“解释”幽玄，而是通过描述日本的能剧、俳句以及一些绘画作品，让我们去“感受”它。我开始理解，为什么有些艺术作品，并不能一览无余，而是需要我们去反复品味，去体会其中隐藏的深意。 我想到一些经典的日本电影，它们往往节奏缓慢，情节也并不复杂，但却能营造出一种难以言说的氛围，让人久久不能忘怀。这种“意犹未尽”的感觉，正是“幽玄”之美的体现。它不是一种直接的情感冲击，而是一种潜移默化的影响，一种在心中荡漾开来的涟漪。书中对“幽玄”的描绘，让我开始欣赏那些留有想象空间的作品，那些不把话说死的表达方式。它让我明白，真正的深刻，往往不是显露在外的，而是隐藏在深处的。
评分《日本人眼中的美》这本书，让我对“简素”的理解发生了质的飞跃。在此之前，我一直认为“简素”就是简单、朴素，甚至有些贫乏。但通过作者的解读，我才明白，真正的“简素”是一种高度提炼后的精神追求，它摒弃了不必要的装饰，保留了事物最本质的形态和功能。书中对于“无印”（Muji）美学的探讨，虽然不是直接描写，但其精神内核却与本书的主题不谋而合。 我常常会想起书中描绘的一些生活场景：一个没有过多雕饰的木质房间，一张简洁却实用的木桌，一把朴实无华的茶碗。这些事物本身并没有多少“美”的元素，但当它们被置于特定的环境中，被赋予了使用的意义，却散发出一种宁静而耐人寻味的光辉。这种“简素”的美，不是为了“省钱”或“偷懒”，而是一种对生活本真的回归，是对繁复和浮华的拒绝。它让我开始审视自己生活中的物品，思考哪些是真正必要的，哪些又是多余的装饰。这种减法的思考方式，让我感受到了前所未有的轻松和自在。
评分作者主要是从绘画来对比日本和西方美学的差异，其中日本文化有很多也是中国古代美术的传承，比如绘画与文字的结合是南画的一大特点啊。与西方对比：实体之美与状况之美（芭蕉的那句蛙的俳句）、绘画的透视明暗立体法与平面多视角、印象派前的写实与东方人的写意。还有日本的“泛灵论世界观”对日本人看自然和美学的独特之处。我个人最欣赏的还是利休牵牛花故事引出的留白美学，“拒绝一切多余之物”。
评分日本国宝级美术史大家高阶秀尔从日常事物出发，解读日本审美意识的经典名著
评分原以为是系统性的阐述，实则为片段性的收录。 大体总结下来，西方审美注重人的力量，处处体现人对自然的掌控和改造；东方审美对自然敬畏更多，认为万物有灵，崇尚回归、简约的美。
评分很多是东方共通的，总用日本一国同夕阳概念相比，觉得有些狭隘。不过国内不少书也是这样。喜欢建筑和状态之美那几部分。
评分日本人一贯的碎碎念，但也提供了很不错的观察视角
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