具体描述
作为几乎同时诞生、都深刻影响了20世纪人类思想文明进程的两种对象，“电影”与“现象学”之间存在着天然的紧密亲缘关系。电影与现象学各自的巨大影响力以及它们之间的内在隐秘关联，使得理论家们在对二者进行研究的同时，无法不对它们进行一种结合性的思考。由此，“电影现象学”构成了20世纪以来世界人文学术领域内*有魅惑力、同时也*难以索解的研究课题之一。本书稿《电影现象学引论》，乃是对电影现象学这一宽广领域的一次纯理论性探索。具体而言，它是对一个迄今为止尚未得到太多探索的对象——“电影(意识)经验”问题的现象学分析。它是一次对电影观看经验的现象学描述，一次观影的内在体验研究，一次现象学电影美学的导引性研究。本书稿认为，对一部电影的观看经验分析，必须从知觉、想象、情感三方面及其交互关系的角度出发，才能得到完整的体现。
作者简介
王文斌，男，1984年出生，江西南昌人，武汉大学艺术学系副教授，硕士生导师，文学博士，哲学博士后。主要研究方向为中外影视文化、影视艺术理论与批评，迄今已在《当代电影》、《北京电影学院学报》等核心期刊发表论文30余篇，多篇被《人大复印资料(影视艺术)》转载或引用。主持“中国博士后科研基金”、武汉大学人文社科项目等多项，曾荣获武汉大学人文社科优秀成果二等奖、湖北省文艺评论二等奖等。
目录信息
第一节 初兴期（1945年—20世纪60年代中期）（4）
第二节 过渡期（20世纪60年代中期—80年代末期）（19）
第三节 发展期（1990年—）（31）
第四节 小结（40）
第二章 电影经验（51）
第一节 电影经验的本质——意向性（53）
第二节 电影经验的三重结构（57）
第三章 电影知觉（64）
第一节 “完形性”与“单向性”（66）
第二节 “现实性”与“交互性”（72）
第三节 “虚幻的真实”（77）
第四章 电影想象（83）
第一节 电影记忆（86）
第二节 电影联想（91）
第三节 图像与符号（96）
第五章 电影情感（102）
第一节 电影情感的核心：认同（104）
第二节 叙事电影的情感机制（110）
第三节 电影情感的三个层次（116）
第六章 电影现象学的方法（122）
第一节 先验还原法（124）
第二节 本质直观法（127）
第三节 现象描述法（131）
附录（137）
现象学现实主义在西方（137）
现象学现实主义在中国（158）
现象学对西方传统形而上学的超越（187）
数字3D时代的电影知觉
——一种现象学的勘察（194）
城市空间与电影经验
——一种现象学的描述（202）
对电影精神分析学的现象学透视（208）
现象学视域中的现代电影理论转型（213）
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读后感
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用户评价
这本书带来的震撼，是一种悄无声息却又极其深刻的改变。我一直认为自己是个对电影颇有见解的人，对各种类型片、文艺片都有涉猎。但《电影现象学引论》却像一股清流，把我从固有的观影模式中唤醒。它让我意识到，我们对电影的理解，很大程度上受到我们自身文化背景、成长经历以及思维定势的影响。作者提出的“视域融合”概念，让我开始反思，我所看到的电影，究竟有多少是电影本身的内容，又有多少是我自己强加的解读？它鼓励我打破既有的框架，以一种更加开放、更加包容的心态去接纳不同的电影风格和表达方式。我开始尝试去理解那些我曾经因为“看不懂”而放弃的电影，试图从书中提供的视角去寻找切入点。这种尝试让我发现了许多之前被我忽略的宝藏，也让我对电影的包容性有了更深的理解。这本书让我意识到，每一部电影都是一个独特的生命体，它有着自己的语言和逻辑，而作为观众，我们的任务是去倾听、去理解，而不是用自己的标准去衡量它。这种“放下身段”去理解的态度，让我感到前所未有的轻松和愉悦。
评分这本书的文字功底实在太了不起了，每一句话都像精心雕琢过的宝石，闪烁着智慧的光芒。我尤其喜欢作者在描述电影场景时所使用的那些生动形象的比喻，比如他用“光影的舞蹈”来形容某种镜头运用，用“时间的折叠”来阐释蒙太奇的魔力。这些比喻不仅帮助我更好地理解了抽象的电影理论，更让我对那些曾经熟悉的电影场景产生了全新的认识。我曾以为自己对某些经典影片了如指掌，但读了这本书之后，我才发现自己之前只是浮光掠影，并未真正触及到其核心的艺术价值。书中对电影细节的敏锐捕捉更是令人惊叹，作者能够从一个微小的道具、一个眼神的停留、一个背景的虚化中，挖掘出导演想要传达的深层含义。这让我意识到，真正伟大的电影，往往蕴含着无数精心设计的细节，等待着我们去发现和解读。我开始学着在观影时放慢节奏，更加关注那些容易被忽略的元素，并试图去理解它们在整体叙事中所扮演的角色。这本书不仅是一本理论著作，更是一本实践指南，它教会我如何成为一个更具批判性、更具洞察力的电影观众。它让我对电影艺术的敬畏之心油然而生，也让我更加期待下一次与电影的“深度对话”。
评分这本书的阅读体验，就像一场精心设计的电影。每一章节的展开都充满了张力，引人入胜，而理论的阐述又恰到好处，不会让人感到枯燥。作者巧妙地将复杂的哲学概念，转化为易于理解的电影语言，让我在不知不觉中，就领悟了现象学的精髓。我尤其欣赏他对于“具身性”的解读，它让我明白了，为什么有些电影能够让我们产生强烈的代入感，仿佛自己就是电影中的主角。这种“具身性”，不仅仅是对电影内容的模仿，更是对人物情感、动机的深刻体验。我开始反思，在我过去的观影经历中，有哪些时刻，我真正做到了“与角色同在”？又有哪些时刻，我只是一个冷漠的旁观者？这本书鼓励我去拥抱那种更深层次的“投入”，去感受角色所经历的一切，去理解他们的选择，去承担他们的命运。这种“沉浸”的体验，让我对电影的理解上升到了一个新的高度，也让我对电影所能承载的情感深度有了更深的体会。
评分这本书带给我的，是一种关于“真实”的全新思考。我一直以为，电影中的“真实”就是对现实世界的模仿，但《电影现象学引论》却让我明白，电影所呈现的“真实”，往往是一种经过加工、提炼的“感官真实”。作者在书中对“情感共振”的分析，让我深刻理解了，为什么有些电影能够让我们产生强烈的共情，仿佛自己亲身经历了一样。这种“情感共振”，并非对现实的简单复制，而是电影通过精巧的叙事、表演、配乐等手段，直接触及我们内心深处的情感，从而唤醒我们内在的体验。它让我意识到，电影的强大之处在于，它能够超越现实的限制，将我们带入一个由情感构建的“真实”世界。我开始更加关注电影如何触动我的情感，如何引发我的思考，而不仅仅是它所讲述的故事有多么“真实”。这种对“感官真实”的探索，让我对电影艺术的表达能力有了更深的敬畏。
评分老实说，一开始拿到这本书的时候，我还有些担心它会过于艰涩难懂，毕竟“现象学”这三个字听起来就带着一股学术的距离感。然而，《电影现象学引论》出乎意料地平易近人，却又深刻入骨。作者并非高高在上地宣讲理论，而是循循善诱地引导读者进入电影的内在世界。他常常会选取一些大家耳熟能详的电影片段，然后抽丝剥茧般地分析其中蕴含的哲学意味。我记得他分析《盗梦空间》中的梦境构建时，让我彻底明白了“何以为真”的哲学困境是如何通过视觉语言巧妙呈现的。这本书让我开始思考，电影不仅仅是消遣娱乐，它更像是一面镜子，映照出我们内心深处的渴望、恐惧，以及对现实世界的理解。作者对于“沉浸感”的解读也让我茅塞顿开，原来那种让人“看得忘记时间”的体验，并非偶然，而是电影精心设计的“感官陷阱”。它利用光影、声音、叙事节奏等多种手段，将观众拉入一个虚构的世界，让我们暂时抛却现实的烦恼，全身心地投入到故事之中。这本书让我重新审视了自己与电影的关系，我不再是被动地被故事牵引，而是主动地在其中寻找共鸣，并在观影过程中完成自我对话。
评分《电影现象学引论》不仅仅是一本书，它更像是一种全新的观影哲学。我曾以为我看电影，只是在欣赏故事、表演和画面，但这本书让我明白，我在做的，其实是一种更深层次的“在场”。作者对于“身体经验”在电影观看中的重要性的强调，让我恍然大悟。我突然意识到，在观影时，我的身体也在与电影发生着互动。当我紧张时，我的心跳会加速；当我感动时，我的眼泪会不自觉地流淌。这些身体的反应，并非与电影内容无关，而是电影通过各种感官刺激，直接作用于我们身体的结果。它让我明白，电影的魅力，并不仅仅在于理性层面的理解，更在于它能够唤醒我们身体最原始的感受。我开始尝试去感受电影中人物的痛苦、喜悦，去体验那种身临其境的感觉。这种身体与影像的互动，让我觉得观影不再是一种单向的输出，而是一种双向的交流，我被电影所影响，同时，我的存在也在反哺着电影的意义。
评分《电影现象学引论》彻底改变了我对“观看”这件事的看法。我曾经以为，观看就是眼睛看到，大脑理解，然而这本书却让我明白，观看是一个极其复杂且充满主观性的过程。作者在书中对“意义的生成”的论述，让我深刻认识到，每一个观众都是自己观看体验的创造者。我们带着自己的过往经验、文化背景，去解读电影中的符号、隐喻，从而构建出属于自己的意义。这让我不再纠结于电影是否“有明确的答案”，而是更加关注电影本身所提供的可能性。我开始主动地去探寻电影中那些模糊的地带，去挖掘那些潜藏的解读空间。这种开放性的思维，让我对电影的理解更加丰富和多元。我不再满足于从单一的视角去评价一部电影，而是试图从不同的角度去审视它，去理解它为何会引起不同观众的共鸣，或者产生截然不同的解读。这本书让我成为了一个更加自由、更加独立的电影探索者。
评分天哪，这本书简直让我脑洞大开！我一直觉得看电影是一种纯粹的感官体验，但《电影现象学引论》彻底颠覆了我之前的认知。作者用一种我从未想过的方式，将那些在我观影过程中稍纵即逝的感受、情绪，甚至是那些模糊的直觉，都具象化、理论化了。我记得有一次看黑泽明的《七武士》，当那群武士在雨中奔跑，那种绝望与坚韧交织的情感，我当时只觉得“好燃”，但读了这本书，我才明白那种“燃”背后是如何通过镜头语言、蒙太奇的节奏、乃至演员的面部表情捕捉来构建的，它不仅仅是视觉的冲击，更是对人类生存困境的一种深刻的哲学回应。书中对于“观看”这个行为本身的探讨也让我着迷，它让我意识到，我们并非被动地接收影像，而是在与电影建立一种动态的、互动的关系。我开始重新审视自己是如何“观看”电影的，每一次的观看都是一次主动的构建，我们带着自己的经验、情感去填补影像的空白，去解读那些潜藏在画面之下的含义。这本书就像一把钥匙，打开了我通往更深层次观影体验的大门，让我不再满足于仅仅“看懂”电影，而是追求“感受”电影，甚至“成为”电影的一部分。它让我意识到，电影的魅力远不止于故事本身，更在于它如何触及我们内心最深处的情感和思考。这绝对是一本值得反复品读，并与他人深入探讨的书籍。
评分这本书的出版，对我来说，是一场及时雨。我一直对电影有一种莫名的冲动，渴望能够更深入地理解它，但又常常感到无从下手。而《电影现象学引论》就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向。作者在书中提出的“主体性”在观影中的作用，让我印象深刻。我过去常常认为，电影的意义是由导演决定的，观众只是被动地接收。但这本书让我明白，观众才是意义的最终构建者。我的每一次观看，都是一次再创造的过程，我用自己的经历、知识、情感去解读电影，从而赋予它新的生命。这种认识让我感到一种前所未有的赋权感，我不再觉得自己只是一个旁观者，而是电影世界中一个活跃的参与者。书中对于“意向性”的探讨，也让我开始反思，我在观影时，究竟是为了什么而去观看？是为了逃避现实？是为了寻求慰藉？还是为了探索未知？这些问题，让我对自己的观影动机有了更清晰的认识，也让我能够更主动地选择那些真正能够触动我的电影。
评分对于我这样一个电影爱好者来说，《电影现象学引论》简直是一份珍贵的礼物。它不仅仅是理论上的梳理，更是情感上的共鸣。作者在书中对一些经典场景的解读，常常能够精准地触碰到我观影时内心深处最柔软的部分。我记得他谈到《辛德勒的名单》中那个小女孩红色的外套时，让我瞬间回想起自己观影时的那种揪心的震撼。书中对“时间”在电影中的处理方式的分析，尤其让我着迷。那些时空跳跃、闪回、倒叙，不再是简单的叙事技巧，而是对人类记忆、意识流的深刻模拟。它让我明白了，为什么有些电影能够让我们感受到时间的流逝，而有些电影却能让我们觉得时间凝固，甚至逆转。这本书让我对电影的“非线性叙事”有了全新的理解，它不仅仅是为了制造悬念，更是为了模拟我们真实的生活体验，那些碎片化的记忆、模糊的过去、不确定的未来，都在电影中得到了生动的展现。它让我意识到，电影的魅力在于它能够捕捉并放大我们内在的时间体验，让我们在观看的过程中，重新审视自己与时间的关系。
评分研究方法的先验还原法那里为什么要把电影机械设备（实体存在）的技术研究抛掉啊？
评分以观影经验/电影经验为核心，以现象学的意向性为基石，统摄电影知觉，电影想象和电影情感三个部分，勾连观影者与电影交互关系中的客体化行为和非客体化行为，由此作者想要回答新世纪新技术新媒介冲击下关于电影是什么这个问题。另，一篇优秀的毕业论文一定拥有优秀的综述
评分新的研究方法
评分非常牛逼，国内顶尖的电影现象学著作。 所谓现象学，就是买菜的时候自己掂量掂量，别听卖菜的吹牛逼。
评分电影现象学运动梳理得很扎实，电影经验的三重结构建构得很有逻辑，电影现象学方法也有可取之处。是一本优秀的现象学入门读本。
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