艾里希·弗洛姆,著名德裔美籍心理学家、精神分析学家、哲学家。1900年生于德国法兰克福犹太人家庭,1922年获德国海德堡大学哲学博士学位,是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后,他于1934年赴美,在从事心理咨询工作的同时,在哥伦比亚大学等学术机构讲学,并先后执教于墨西哥国立大学、密歇根州立大学等高校。1980年弗洛姆病逝于瑞士洛伽诺。
弗洛姆的研究植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他认为人是各自所在的产物,在现代工业化社会,人变得越来越自我疏离,这种孤立感导致人们潜意识下渴望与他人结合、联系。
弗洛姆以深入浅出、平易近人的文笔,创造了大量学术著作和普及性作品,其中影响最大的有《爱的艺术》、《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等。
作为社会批判和拯救的哲学家弗洛姆,是当代西方马斯洛人本主义心理学的奠基者。他将人格划分为三种类型:生产形,消费型和交易型。生产型的人格是最理想的人格,在这种模式下,人能够自由的运用自身的力量,实现自身的潜能,爱对这种人来说,不是外在的,而是他内在力量的一种...
评分为一本没读完的书写评论,这个好象不太有资格…… 不过谁让这里空着呢,太遗憾了,如此神奇的一本书。 自然从理论上来学习如何去爱并不足够,爱一直被人看成是一种感性的东西。爱啊,快乐啊,幸福啊,满足啊……都是我们一直追求的东西,自然这本薄薄的册子不会...
评分为自己的人——现代西方学术文库 作者: [美]埃.弗洛姆 出版社: 生活.读书.新知三联书店 孙依依 译 出版时间: 1988-11-01 其实我过去读的是孙依依译的版本,它是附属在三联以上这本《为自己的人》后的薄薄的一部分而已。可惜在网上找不到这本书的图样,只看到...
评分为自己的人——现代西方学术文库 作者: [美]埃.弗洛姆 出版社: 生活.读书.新知三联书店 孙依依 译 出版时间: 1988-11-01 其实我过去读的是孙依依译的版本,它是附属在三联以上这本《为自己的人》后的薄薄的一部分而已。可惜在网上找不到这本书的图样,只看到很...
评分(读书笔记一篇,权当做一年以来在《爱的艺术》读书小组和大家学习、探讨的纪念) 当我第一次阅读弗洛姆《爱的艺术》时,我首先感到的是讶异:为何爱被称为一种艺术?在我的潜意识中,爱是一种本能,它涵盖的内容过于庞杂,以至于言语无法穷尽它的全部意义。正如《圣经》...
这本书的名字听起来就让人心头一颤,**《爱的艺术》**,多美的名字啊,简直像一首未被谱写的乐曲,充满了对美好情感的无尽遐想。我怀着一种近乎朝圣般的心情翻开了它,期待着能从中汲取到某种关于爱、关于连接的终极智慧。然而,打开扉页后映入眼帘的,却是一篇对十九世纪欧洲社会风俗的详尽考据,作者似乎对那个时代贵族阶层的沙龙礼仪、信件往来的规范,以及室内装饰的演变有着近乎痴迷的热情。开篇花了足足三十页来描述一个特定时期马车的设计细节,以及不同等级的社会身份在乘坐方式上体现出的微妙差异。我一开始还安慰自己,这或许是某种宏大的铺陈,为后面深入探讨情感的本质做背景铺垫。但随着阅读的深入,这种“铺垫”愈发让人感到迷失方向。作者的文笔是极其考究的,用词典雅,结构严谨,仿佛在阅读一本学术论文,而不是一本关于“爱”的书。书中的人物对话充满了那个时代的矫饰与疏离感,即便是描绘男女主角初次相遇,也是在描述他们如何得体地交换名片,以及彼此的服饰如何符合当时的潮流。我努力地在这些繁复的细节中寻找一丝情感的涟漪,却只捕捉到一种精致的、却冰冷的礼仪之美。这让我不禁怀疑,作者所理解的“爱”,是否已经被完全物化成了社会符号和行为准则,失去了它本应具有的温度与冲动。我对这种过度聚焦于外在形式而忽略内在精神的叙述方式感到深深的困惑,仿佛我手里拿的根本不是一本关于“艺术”的书,而是一份古董收藏目录。
评分这本书的笔法,是那种极其**浪漫化、情绪饱满,但内容上却充满了纯粹的、未经验证的个人幻想**。如果说前几本书是过于理性或过于学术化,那么这本则走向了另一个极端:它完全是作者一人的主观情绪的宣泄,缺乏任何客观的锚点或反思的深度。作者用一种近乎咏叹调的、华丽的辞藻,描绘了无数个关于“宿命般的相遇”和“跨越时空的羁绊”的故事片段。这些片段像是一系列高度风格化的电影蒙太奇,充满了雨夜、旧照片、未竟的誓言和突然的离别。我可以感受到作者强烈的、近乎病态的浪漫情怀,但他似乎完全没有意识到,真正的艺术需要从个人体验中提炼出普适的真理,而不是仅仅堆砌华丽的意象。全书充斥着大量的“如果……将会如何”的假设句,和对“完美爱人”的理想化构建。他描述的“爱”,更像是一种文学上的、为了戏剧效果而服务的工具,而非一种真实存在的、需要经营和维护的人类情感。读完后,我非但没有感到被爱意温暖,反而产生了一种强烈的虚无感——因为作者描绘的那个世界,根本就不存在于现实之中。它更像是一份精致的、却毫无营养的甜点,吃下去的瞬间感到愉悦,但很快就被更扎实的现实需求所取代。我期待的是一座可以栖身的港湾,却只收获了一场绚烂却转瞬即逝的烟火表演。
评分说实话,拿到这本书的时候,我正处于一种对人际关系感到极度疲惫的时期,急需一些能让人耳目一新的观点来“拯救”我那颗被琐碎日常磨损的心。我期待着能看到一些关于如何勇敢表达、如何接纳脆弱的真诚剖白,或者至少是某种充满哲思的、能让人跳出固有思维框架的分析。结果呢?这本书,恕我直言,更像是一本关于**“系统化管理时间与资源”**的实用手册,只不过它的研究对象被替换成了“人际互动”。书中充斥着大量的流程图和数据分析,作者似乎将人与人之间的情感交流简化成了一套可被量化、可被优化的算法。比如,书中有一章专门讨论“有效倾听的五步法”,详细列出了在对话中眼神接触的时长、回应的间隔时间,甚至是如何调整呼吸频率以显得更有“共情力”。更有甚者,作者还引入了“情感投资回报率(EIR)”的概念,指导读者如何评估一段关系中的投入与产出,并建议在某些投入产出比不佳的关系上果断“止损”。这种冷酷的、近乎商业化的视角,让我感到一种强烈的冒犯。我想要的是诗意的慰藉,得到的却是冰冷的计算。每一次翻页,都像是在阅读一份项目总结报告,而不是一本关于心灵成长的指南。它似乎在暗示,爱不是一种自然流淌的状态,而是一项需要精细规划和严格执行的管理任务。这种对人性的工具化处理,让我浑身不自在,仿佛我自身的情感体验也正在被作者的刻刀切割、归类,最终变成无生命的数据点。
评分这本书的装帧设计非常吸引人,那种复古的布面精装,配上手工烫金的书名,拿在手里沉甸甸的,很有分量感,一看就是那种可以传阅很久的经典范儿。我对作者那种追求完美的匠人精神非常敬佩,相信他一定在内容上倾注了巨大的心血。我带着这样的期待,开始阅读那些被誉为“深刻洞察”的章节,结果发现,这完全是一部**关于“建筑美学与空间哲学”的深度探讨**。作者似乎认为,真正的“爱”的体验,是与居住环境的和谐共振密不可分的。全书的主线,竟然是在对比和分析不同文化背景下,“家”的概念是如何形塑个体情感的。书的后半部分几乎成了一部建筑史的缩影,从古希腊的廊柱到包豪斯风格的简洁线条,再到日式侘寂的留白,每一项都被赋予了极为复杂和隐晦的象征意义。他可以花整整一章的篇幅,去论证一个精心设计的窗户如何影响居住者对“承诺”的理解,或者一个回廊的曲折程度如何反映了人类对“亲密距离”的本能需求。这视角不可谓不新颖,但问题在于,我关心的“人与人之间直接的情感交流”在哪里?这种对“物”的过度阐释,让我感觉自己被引向了一个宏大而空洞的迷宫。我试图在那些精美的建筑插图中寻找情感的线索,但看到的只是完美的比例和光影,唯独没有温度。这像是一篇关于如何建造一座宏伟教堂的论述,虽然结构壮丽,却缺少了信徒的祈祷声。
评分我必须承认,我阅读这本书的过程充满了挣扎,就像试图用一把钝刀去切割一块坚硬的冰块。我试图在文字中寻找那种柔软的、能抚慰人心的力量,却发现自己面对的是一堵由**晦涩难懂的心理学专业术语构筑的高墙**。作者显然受过极为严谨的学术训练,他频繁引用最新的神经科学研究、行为经济学的模型,以及某些小众的后结构主义哲学家的观点,来解释“依恋模式”的形成。他把“爱”拆解成了无数个微小的、可被科学实验验证的因子。比如,书中有一段极为冗长的论述,分析了催产素在初次约会时释放的峰值曲线,并将其与社会接受度标准进行了交叉比对。这种过度学术化的倾向,极大地削弱了阅读的流畅性。每隔几句话,我就需要停下来,上网搜索一个晦涩的专业名词,才能勉强跟上作者的思路。我阅读的不是体验,而是理解一个复杂的公式。这本书仿佛在对读者发出挑战:只有拥有足够的专业背景知识,你才有资格谈论“爱”。这完全背离了我对一本“艺术”类书籍的期待——我希望它能降低理解的门槛,而不是设置更高的智力壁垒。读完一个章节,我得到的不是心灵的启迪,而是知识上的疲惫感,以及一种强烈的自我怀疑:是不是我自己的“爱”的认知,还停留在非常原始的阶段,配不上这本书所描绘的这种高度抽象化的“科学之爱”?
评分早没读到 弗洛姆把爱跟马克思扯一起 读起来居然毫无看政治课本的感觉
评分事实证明还是应该看原版。。
评分力荐哪力荐,某些章节可作眼下中国观照。
评分早没读到 弗洛姆把爱跟马克思扯一起 读起来居然毫无看政治课本的感觉
评分市面上有那么多的书,而我们的时间又很有限,和什么样的书相遇是种缘分。每次去图书馆选书也是种寻缘的过程~ 很幸庆能遇到这样的好书♥
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