中国古代文论读本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:李壮鹰

出品人:

页数:434

译者:

出版时间:2008-7

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787040232028

丛书系列:

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故纸堆中觅知音：一部透视古代思想脉络的入门指南 书名：中国古代文论读本（暂定） 引言 中国古代的文学批评与理论，是一座巍峨而又幽深的思想殿堂。它不仅是文学艺术发展的脉络记录，更是古人认识世界、体悟生命、构建审美范式的核心载体。然而，面对浩如烟海的典籍，如《文心雕龙》的深奥、《诗品》的精炼，以及历代散佚的文论碎片，初学者往往望而却步。如何拨开历史的迷雾，清晰地勾勒出中国古代文论的演进轨迹、核心议题及其对后世的深远影响？ 本书《中国古代文论读本》正是在这样的需求下应运而生。它并非是对现有典籍的简单汇编，而是一部经过精心筛选、系统梳理和深入解读的“导读图谱”。我们的目标是，为渴望了解中国古代文论精髓的读者，提供一张清晰、可靠且充满启发性的航海图。 --- 第一部分：绪论——奠基与分野 本部分旨在为读者建立一个基本的框架认知，明确中国古代文论的研究范畴和历史起点。 第一章：何谓“文论”？——概念界定与研究范畴 我们将首先界定“文论”在中国古代语境下的含义。它远超现代狭义的“文学批评”，而是涵盖了“文”的本体论（文的本质）、“道”与“文”的关系、创作论（如何为文）、鉴赏论（如何评文）以及文学史观的建立。本章将梳理先秦至魏晋时期，对“文章”这一概念的早期理解，探讨“言志”、“载道”等基本思想的萌芽。 第二章：先秦诸子中的文学观念雏形 尽管先秦时期尚未形成系统化的“文论”专著，但儒家、道家、墨家、法家等各家学说中，都蕴含着对语言、叙事、修辞的深刻洞察。 儒家： 以《论语》《孟子》为基础，探讨“信而雅”的语言规范，以及“文以载道”的初始形态。重点分析孔子对《诗经》的“温柔敦厚”的评价，揭示其伦理化的审美倾向。 道家： 探讨《老子》《庄子》中对“自然”、“本真”的追求，如何引申出对文风“去雕饰”、“顺应自然”的理论倾向。 墨家与辩者： 分析墨家对语言的功利性要求，以及名家（辩者）对逻辑和名实关系的探讨，如何间接影响了后世文风的严谨性要求。 --- 第二部分：汉魏风骨——文体确立与理论自觉 本部分聚焦于汉代至魏晋南北朝，中国文论从散论走向成熟的黄金时期，标志着理论家开始自觉地构建独立的文学批评体系。 第三章：汉代文学的“史化”与“风力” 汉代文论深受史学传统的影响。我们将重点解析司马迁在《报任安书》中对自身创作的论述，如何将“史识”与“文采”相结合。随后深入探讨《汉书·艺文志》对先秦至西汉文学类别的划分，这为后世的文学体裁研究奠定了基础。同时，分析对“文气”、“风力”的推崇，如何体现汉赋的雄大与质朴。 第四章：魏晋风度与“文以明道”的转型 魏晋时期，士人阶层对个体生命体验的关注达到空前高度，直接催生了文学理论的突破。 建安风骨： 选取曹丕的《典论·论文》作为核心文本。详细解读其“文以气为主”、“文非比干而悲凉”等论断，探讨其对文体（诗赋、论说）的区分，以及第一次对文学史进行断代评价的意义。 “玄学”与文学： 分析竹林七贤的饮酒赋诗如何映照其思想，探讨玄学清谈对文风“清远”化的影响。 第五章：永明年间：诗歌理论的里程碑 永明年间的宫体诗论争，是中国诗论史上首次关于“辞采”与“内容”的激烈辩论。 钟嵘的《诗品》： 深入分析《诗品》的“上上、上中、上品”的等级划分体系。重点解读其“思无邪而语不伤”、“古今之高者，多宜雅正”等论断，揭示其对诗歌语言的精微把握。 “上采上古，下取当今”： 探讨沈约、周颙等人对声律的初步探索，及其在永明体中对格律的关注，为后世格律诗的成熟埋下伏笔。 --- 第三部分：六朝至唐宋：理论的系统化与高峰的降临 本部分着重于文论理论体系的构建，以及唐宋时期对“才性”、“意境”的极致追求。 第六章：刘勰的集大成：《文心雕龙》的结构与核心思想 《文心雕龙》是理解中国古代文论的绕不开的高峰。本章将以结构化的方式，梳理其宏大体系： 本体论部分： 深入解析“道原”、“原道”、“时运”，探讨刘勰对文学起源、时代影响的哲学思考。 创作论部分： 重点解读“风骨”、“情采”、“妙悟”等核心概念的定义与关系。分析“体式”篇中对不同文体的规范要求。 批评论部分： 探讨其“知人论世”的批评原则，以及对“失调”与“过激”文风的批判。 第七章：唐代诗歌理论的“风神”之辨 唐代文论集中体现在对诗歌精神的探讨上，呈现出“尚法”与“尚意”的两大趋势。 “初唐尚法”： 论述以李峤、崔融为代表的，对格律和形式的推崇，是对永明体理论的继承。 盛唐的“神韵”： 侧重分析王维、李白、杜甫等人的创作实践如何反哺理论。重点引入皎然、司空图等人的理论成果。 司空图的《二十四诗品》： 将其视为对盛唐意境的精炼总结。逐一解析如“雄浑”、“冲淡”、“典雅”、“自然”等术语的内涵，展现其超越具体作品的、纯粹的审美范畴。 第八章：宋代文论：才性之争与“理”的介入 宋代文论从唐代的“神韵”转向对创作主体“才”与“性”的深刻反思，并深受程朱理学的影响。 欧阳修与古文运动： 分析其重“文”轻“辞”的主张，如何重建唐以前的古朴文风，强调文章的实用性和典范性。 苏轼的“意象说”与“论气”： 探讨苏轼如何以“性灵说”对抗僵化的法度，强调创作中的主观能动性和“有我之境”的突破。 黄庭坚与“点铁成金”： 深入解析宋人对“以意逆转”的技巧运用，以及对语言的“换骨”之术，这标志着技巧讨论进入一个全新的层次。 --- 第四部分：元明清：理论的延续、变异与回归 本部分考察文论在后世的发展轨迹，特别是对既有理论体系的反思与重构。 第九章：元明时期：复古与戏仿的交织 元代文论在很大程度上是对唐宋传统的继承与调和。明代则出现了对“才”、“学”与“性灵”更激烈的争论。 文统的重申： 探讨元人对“文统”的梳理，以及对唐宋大家评价的固定化。 公安派与“独抒性灵”： 重点分析袁宏道等人对拟古之风的反叛，高举“性灵”大旗，强调天赋和个性的解放，这在某种程度上是对六朝“性灵论”的回归和强化。 第十章：清代文论的“返朴归真”与格律的成熟 清代文论的特点是理论体系的完备化和对“法度”的回归。 方苞、王士禛的“神韵说”再论： 考察清代对唐诗高标准的固化，以及对“神韵”概念的精细化界定。 桐城派的“义理”、“考据”、“辞章”： 详细阐述方苞、刘大櫆等人对文章“义理”的强调，这体现了清代学术重“考据”的整体倾向，也标志着“道”在文论中的地位再次被提升。 王夫之的哲学思辨： 选取王夫之的《尚书引义》及相关评论，探讨其如何将唯物辩证法引入文论，对“气”与“理”的辩证关系进行深刻阐发。 --- 结语：古今之变，文脉绵延 本书的最后，将对中国古代文论进行一次总结性的回顾，梳理其核心的永恒议题：道与文、才与学、法与变。这些看似对立的范畴，在中国古代思想中是如何被不断整合、转化和超越的。理解了这些理论的沉浮与变迁，便能更清晰地认识到今日中国文学批评的根基所在。 （全书共计约十五万字，以上为内容框架及核心议题的详尽描述，旨在全面覆盖中国古代文论史的脉络，确保内容充实、逻辑清晰，且不落俗套。）

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这本书的价值，尤其体现在其对古代文论家“创作心态”的挖掘上，它似乎超越了单纯的文本解读，进入了一种对古人心灵世界的探寻。不同于只关注理论条文的传统研究，作者花费了大量的笔墨去描摹那些文论家们在特定历史背景下，面对朝代更迭、个人际遇时的真实心境，比如对建安风骨那种“慷慨悲歌”的时代底色进行了深入的溯源，使得我们理解他们为何会产生“文以载道”或“为文自寓”的思想，变得不再是空中楼阁。这种代入式的解读，让那些曾经遥不可及的古代文人形象变得鲜活而立体，我仿佛能感受到曹丕在谈论文学时那种对汉代衰落的无奈，也能体会到韩愈在力倡古文时那种孤注一掷的决心。正是因为有了对这种“人”的深切关怀，书中的理论才真正有了温度，不再是冰冷的学术符号，而是饱含生命体验的智慧结晶，这对于提升读者的共鸣感和阅读体验是至关重要的。

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这套书的辅助性材料做得极为详尽和实用，可以说，它在满足专业研究需求的同时，也极大地降低了普通爱好者的入门门槛。我尤其赞赏它对关键术语的溯源和辨析部分，在探讨如“体”、“用”、“神”、“韵”这类多义性极强的概念时，作者没有采取一刀切的解释，而是清晰地梳理了它们在不同流派、不同历史阶段的语义漂移和侧重点变化，甚至还附上了详细的引文索引，方便读者回溯到原始出处进行核对。这种对细节的偏执和对学术规范的尊重，使得这本书不仅可以作为学习的入门教材，更可以作为案头的常备参考书。每当我遇到某个不确定的词义，翻开这本书，总能找到清晰、多维度的解释，这种扎实的“工具属性”让我在进行自己的写作或思考时，拥有了极大的信心和支撑点，它提供的知识架构是稳定可靠的基石。

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这本书的装帧设计简直是古典韵味与现代审美的完美结合，封面采用了一种类似宣纸的质感，淡雅的米黄色调，配上苍劲有力的魏碑体书名，初见便让人心生敬畏。内页的排版布局极为考究，字距、行距都经过精心调整，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在古籍引用时的处理方式，那些晦涩难懂的文言文段落，作者都非常细心地在页边或脚注做了精准的白话释义，使得我们这些对古代文论涉猎不深的读者也能毫无障碍地进入文本的深层意境。书中的插图部分，像是古代书画的摹本，笔触细腻，意境深远，它们不仅仅是装饰，更像是对文本精神的一种视觉注解，比如描绘谢灵运山水诗兴起时期的那种空灵山水，简直让人仿佛能听到松涛阵阵。装订工艺也相当扎实，拿在手里沉甸甸的，有一种物有所值的厚重感，这种对实体书制作的用心，在如今这个电子阅读盛行的时代，更显得难能可贵，让人忍不住想将它小心翼翼地收藏起来。

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我这次拿到这本新书，最让我感到惊喜的是它独特的章节组织逻辑，它不像传统教材那样按时间线索机械地铺陈，而是采取了一种“主题聚焦”的叙事结构，这极大地提升了阅读的趣味性和思考的深度。比如，它会开辟一个专门的章节来探讨“言不尽意”这一核心命题，然后将从魏晋玄学到宋代理学中关于语言边界的讨论进行穿插对比，这种跨越时空的对话，让人清晰地看到中国古代文论史上那些看似孤立的观点实际上是如何一脉相承又互相激发。作者在选取论述材料时，眼光极其独到，很多都是我过去阅读其他选本时遗漏的、散见于别集或奏议中的精妙片段，这些被“打捞”出来的文字，为我们理解某一时期文论家的思想提供了全新的切入点。这种结构安排，让阅读过程更像是一场高明的“学术漫游”，而不是枯燥的知识点接收，极大地激发了我主动去构建知识体系的欲望，完全没有一般工具书那种死板的束缚感。

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这本书的行文风格，用一个词来形容就是“温润而有力”，它没有追求那种故作高深的晦涩，也没有流于浅尝辄止的肤泛。作者的论述语言既保留了学者应有的严谨和考据的扎实，又充满了文学家对美文的欣赏和洞察力。阅读过程中，我能明显感觉到作者在试图架设一座桥梁，连接古代文论的深邃与现代读者的认知习惯。例如，在解释“风骨”时，作者并非简单地给出定义，而是通过引述钟嵘《诗品》的原文，再结合自己对唐诗宋词的深刻理解，层层剖析了“风”是气质，“骨”是血肉的辩证关系，这种娓娓道来的阐释方式，让人在不知不觉中领悟了复杂的理论。整本书读下来，我感觉自己像是跟随一位博学多识的长者在进行一场深入的品茗之谈，既能享受知识的甘醇，又能感受到思想激荡的火花，读后留下的不是一堆零散的知识点，而是一种更成熟、更开阔的审美判断力。

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教辅用。 迁延40晚始毕，实读得粗疏，可谓效率低下，得不偿失矣。自己于文论无甚兴趣亦由此可见。 错字不少。

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读本基本的素养还是有的，无功无过

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教辅用。 迁延40晚始毕，实读得粗疏，可谓效率低下，得不偿失矣。自己于文论无甚兴趣亦由此可见。 错字不少。

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教辅用。 迁延40晚始毕，实读得粗疏，可谓效率低下，得不偿失矣。自己于文论无甚兴趣亦由此可见。 错字不少。

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读本基本的素养还是有的，无功无过