日本学者中国诗学论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:凤凰出版社

作者:蒋寅

出品人:

页数:277

译者:蒋寅

出版时间:2008年8月

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807291855

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是为您构思的一部图书简介，该书名为《汉代乐律与礼制研究》。 汉代乐律与礼制研究 一部深入探讨汉代声律、乐制与社会秩序构建的学术力作 作者：[此处可填写作者姓名] 出版社：[此处可填写出版社名称] --- 内容提要 《汉代乐律与礼制研究》是一部立足于历史文献、考古发现与哲学思想的综合性学术专著。本书旨在系统梳理和深入剖析汉代（西汉至东汉）如何在国家层面构建并实践以“乐”为核心的律学体系，及其与“礼”的制度化关联。作者不再将乐律视为孤立的音乐现象，而是将其置于汉代政治哲学、意识形态构建乃至社会伦理规范的宏大叙事中进行考察。 本书的突破性在于，它不仅详尽考证了汉代典籍中关于音律、调式、律管测量、钟磬制作的记载，更重要的是，它揭示了乐律在汉代儒家“中和”思想指导下，如何被用作维护中央集权、确立等级秩序和规范人伦关系的工具。研究深入到乐律与五行、阴阳、干支的复杂对应关系，探讨了“正声”与“变声”的政治含义，以及宫廷雅乐在祭祀、朝会和朝贺等国家仪式中的具体运作机制。 通过对《汉书·律志》、郑玄注疏、以及出土乐器实物（如编钟、编磬、律管）的细致比对，本书重构了汉代宫廷乐队的配置、曲目结构及其在不同礼仪场合下的功能分工。同时，本书对汉代文人学者围绕“雅乐复兴”的争论进行了梳理，特别是对董仲舒“天人感应”学说如何渗透到乐律理论中的过程进行了详尽的论证。 本书的结论强调：汉代的乐律体系不仅是一套科学的声学系统，更是一部活态的政治教科书。通过对声音的控制和对乐制的制定，汉代统治者成功地将宇宙的秩序感、和谐感内化为臣民对皇权神授的认同，从而实现了对广阔疆域内社会形态的稳定与统一。 --- 本书结构与核心章节概述 本书分为五大部分，层层递进，从理论基础过渡到具体实践，最终落实到社会文化层面。 第一部分：乐律思想的源流与汉代的理论基础 本部分溯源先秦诸子百家中关于音乐与政治的论述，重点聚焦于儒家“乐教”思想的奠基作用。核心内容包括： 1. 《周礼》乐制的重构与汉代文献的解释困境： 分析汉代学者对周代礼乐典章的理解偏差与取舍，尤其关注“雅乐”与“变声”之争的早期形态。 2. 阴阳五行与律吕的宇宙论建构： 详述十二律（六律、六吕）的生成机制，阐明其如何作为天地运行的模拟模型，成为国家意识形态的理论基石。 3. 声、数、德的关联性： 探讨汉代学者如何通过数学比例（如三分损益法）推导出道德品性，论证“得其声即得其德”的哲学逻辑。 第二部分：律管实物与声学技术的考证 本部分侧重于考古学和声学技术的结合，对汉代律管的形制、材质及其复原音高进行科学测算。 1. 出土律管的分类与结构分析： 对马王堆、长沙等地出土的竹制、石制律管进行形态对比，分析其在定音系统中的作用。 2. “十二律”的音高复原与比对： 运用现代声学原理，尝试复原汉代标准音高的绝对值，并与前代、后世标准进行横向比较。 3. 乐器形制与音域的制度化： 研究编钟、编磬、磬架等礼器乐器的形制限制如何反向制约了汉代音乐的创作范畴，确保其“中正平和”。 第三部分：宫廷雅乐的制度化运作 此部分聚焦于乐律在国家政权运作中的实际应用，即雅乐的“行礼”功能。 1. 朝会与祭祀的音乐脚本： 细致剖析不同场合（如封禅大典、社稷祭祀、朝拜天子）所规定的乐章名称、配器和演奏规范。 2. “声之和”与“政之序”： 分析汉代士大夫如何将宫廷音乐的合奏效果视为国家治理的隐喻，探讨“和”的政治伦理价值。 3. 乐官体系的设置与管理： 考察乐府、太常寺等机构中乐师、乐正的选拔、培养和职责，揭示国家对音乐人才的垄断性控制。 第四部分：乐律思想对社会伦理的渗透 本书的重点创新部分，探讨宏大的律学理论如何向下渗透到社会生活和个人修养层面。 1. “中音”与“中行”： 论证汉代儒者如何将音乐中的“中音”概念类比到儒家“中庸”的伦理规范，要求士人保持行为的适度性。 2. 地域音乐的“正化”： 研究汉帝国对边陲和少数民族音乐的态度与政策，探讨“雅乐东渐”或“南音被禁”的文化政治动因。 3. 乐律与刑罚体系的隐秘关联： 考察古代乐律与刑法的对应关系，讨论“音节失当”是否可能被视为“失政”的预兆。 第五部分：乐律思想在魏晋易学的转化 本书收束于汉末魏初的学术转向，探讨乐律学说如何被玄学继承并最终被“声无常主”的思潮所超越。 1. 王弼、何晏对乐律形而上学的反思： 辨析魏晋清谈家对汉代繁琐乐律制度的批判与解构。 2. “气”与“声”的本体论转移： 分析乐律的“有形之实”如何逐渐让位于老庄哲学中对“虚无之境”的追求。 --- 本书的价值与意义 《汉代乐律与礼制研究》的出版，不仅是对中国古代音乐史和礼制史研究的重大贡献，更在于它提供了一种理解古代国家意识形态构建的全新视角。本书通过跨学科的整合研究，证明了汉代社会秩序的维系，在很大程度上依赖于一套精密、系统化且具有强烈政治导向的“听觉管理”系统。 对于历史学、音乐学、宗教学及文化人类学领域的学者而言，本书是理解汉代“文治”内核的关键文本；对于对中国传统文化中“声”、“礼”关系感兴趣的普通读者而言，本书也将是一部引人入胜的学术探索之旅。它清晰地展现了，在古代中国，“闻之以律，敬之以礼” 并非一句空泛的口号，而是支撑帝国长治久安的坚固基石。 （预计篇幅约 1500 字）

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我一直认为，真正的学术魅力在于其开放性和包容性，而《日本学者中国诗学论集》正是体现了这一点。作为一个对中国文学史有着深厚兴趣的读者，我常常思考，不同文化背景的研究者，如何理解和阐释中国诗学的精髓。我设想，这本书的作者们，定然是深谙中国诗学之道，并且能够以其独特的学术视角，为我们呈现出不同于以往的解读。我期待着，书中会有对中国诗学史上的重要理论家，如刘勰、钟嵘、严羽等人的思想进行深入的分析，他们是如何理解这些大家的诗学主张的？又或者，他们会着重于对唐宋时期诗歌创作进行细致的梳理，并且分析这些诗歌的艺术特色和文化内涵？我尤其好奇的是，日本学者如何看待中国诗学中的“意境”之美，这个在中国文学批评中极为重要的概念。他们是否会从日本的“闲寂”或“幽玄”等美学观念出发，来解读中国诗歌的意境，从而赋予其新的生命力？这种跨文化的学术对话，无疑能为我们提供一个更广阔的视野来审视和理解中国诗学的博大精深，从而进一步加深我对中华文化的认识和鉴赏能力。

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我第一次注意到这本书，是在一个学术论坛上，有学者在讨论中国诗学在东亚的传播与接受问题。当时，《日本学者中国诗学论集》这个名字就给我留下了深刻的印象，它暗示着一种深入的、多角度的学术考察。我一直觉得，中国诗学不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是对世界文学发展产生过深远影响的宝贵遗产。因此，了解其他国家，尤其是与中国文化渊源颇深的日本，是如何研究和理解中国诗学的，具有非常重要的意义。我猜想，这本书的内容可能会涵盖中国诗学史上的各个重要时期，比如从先秦的《诗经》，到魏晋玄言诗，再到唐诗宋词的辉煌，以及后来的明清诗学。日本学者是否会关注到这些不同时期的诗歌特色，并且在他们的论述中体现出来？他们对“诗言志”、“诗缘情”等核心概念的理解，是否会与我们有所不同？我尤其期待看到，他们是否会对中国诗歌中的哲学思想、宗教观念，以及社会历史背景进行深入的剖析，从而揭示出中国诗歌背后蕴含的丰富文化内涵。这本书无疑将为我提供一个了解中国诗学在国际学术界如何被解读的窗口，我期待着从中获得新的启发和认识。

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我是在一个偶然的机会中得知这本书的，当时正在浏览一本介绍东亚文化交流史的书籍，其中提及了日本学者在中国古典文学研究领域的卓越成就，尤其是他们对诗学理论的深入探讨。这个信息像一颗种子在我心中种下，我开始搜寻相关的资料，而《日本学者中国诗学论集》这个书名，瞬间抓住了我的注意力。我猜想，这本书的内容一定集结了多位日本顶尖的中国诗学研究者的智慧结晶。我设想，其中很可能会有关于唐宋诗歌的专题研究，比如李白、杜甫、苏轼等大家的作品，是如何被日本学者理解和评价的。或许还有对诗歌创作技法、意境营造、情感表达等方面的分析，这些都是中国诗学中至关重要的组成部分。我特别好奇的是，日本学者在研究中国诗学时，是否会受到日本传统文学观念的影响，从而产生一些独特的解释。例如，他们是否会从“物哀”或“侘寂”等美学概念出发，来解读中国诗歌中的某些情感表达？这种跨文化的解读，必定会为我们提供一种新颖的视角。我期待着这本书能够带来一场关于中国诗学的思想盛宴，让我能够从更广阔的视野去理解和欣赏那些经典的诗歌作品，也希望通过这些研究，能够进一步促进中日两国在文化领域的深度交流与理解。

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我一直对文化交流的细微之处充满兴趣，尤其是在文学领域。当我知道有《日本学者中国诗学论集》这本书时，我便立刻将其列入了我的必读书单。我非常好奇，那些以严谨和细腻著称的日本学者，是如何运用他们独特的分析方法，来解读中国诗学这样一个宏大的主题。我想象着，他们可能会深入研究中国诗学史上的重要文献，比如《诗经》的“风雅颂”，或是曹丕的《典论·论文》，甚至是对魏晋南北朝、唐宋时期诗学理论的发展演变进行细致的梳理。我特别期待看到，他们是如何理解中国诗学中“言志”、“缘情”等核心概念的，这些概念在中国文学批评中扮演着至关重要的角色。或许，他们会从日本汉学传统中汲取养分，将中国诗学与日本本土的文学理论进行对比研究，从而发现一些我们自己可能忽略的共性与差异。这种跨文化的学术对话，必将为我们提供一种全新的思考维度。我渴望在这本书中，能够看到那些日本学者是如何以他们的智慧和学识，为我们重新审视和理解中国诗学的博大精深提供新的视角和启示，从而更加深入地把握中华文化的精髓。

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作为一名业余的古典诗词爱好者，我总是在不断寻找能够深化我理解的书籍。偶然间看到《日本学者中国诗学论集》这个书名，我立刻被它所吸引。我通常阅读的关于诗学的书籍，大多是中国学者所著，他们对诗歌的解读往往带有中国文化固有的思维模式和情感体验。然而，我一直对日本学者是如何看待中国诗学的充满了好奇。我设想，这本书里收录的文章，可能会有对中国诗歌史的宏观梳理，也可能聚焦于某个特定时期或某位诗人。比如，他们是否会注意到中国诗歌中“兴、观、群、怨”等功能性分类，并且对其进行深入的分析？抑或是，他们会从日本的汉诗创作传统出发，来对比和评价中国诗歌的独特之处？我脑海中浮现出的画面是，那些细致的文字分析，严谨的文献考证，以及可能令人耳目一新的学术观点。我尤其期待看到，他们是如何理解中国诗歌中的“意境”，这个东方美学中非常重要的概念，他们是否能从中提炼出一些普适性的美学原则，又或者是否会赋予其不同于中国传统的独特诠释。这本书无疑为我提供了一个了解中国诗学在国际学术界如何被认知和研究的绝佳机会，我渴望从中汲取新的养分，拓宽我的学术视野。

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我是一名对中国古典诗歌情有独钟的读者，长期以来，我一直沉浸在中国学者对诗歌的解读和研究之中。但是，我始终认为，要更全面地理解一个文化体系，就需要听听外部的声音。《日本学者中国诗学论集》的出现，恰恰满足了我这种渴求。我非常好奇，日本学者是如何看待中国诗学这个体系的？他们是否会从历史发展的角度，梳理出中国诗学理论的演变脉络？又或者，他们会聚焦于某个特定的时期或诗人，进行深入的学术剖析？我特别期待看到，他们是如何理解中国诗学中“诗言志”和“诗缘情”这两个核心观念的，这两个观念在中国诗歌创作和理论中占据着非常重要的位置。是否会从日本的文学传统中汲取养分，从而为我们提供一些不同于国内学者解读的视角？例如，他们是否会从日本的“物哀”情怀出发，来解读中国诗歌中蕴含的细腻情感？这种跨文化的学术对话，必将为我们提供一个全新的理解中国诗学的视角。我希望通过这本书，能够获得更多关于中国诗学的知识和见解，并且能够从中发现一些新的研究思路，从而更好地欣赏和传承中华民族宝贵的文化遗产。

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在探索中国古典诗歌的海洋时，我总是在寻找能够带来全新视角的航标，而《日本学者中国诗学论集》无疑就是这样一盏明灯。我一直相信，不同文化背景的学者，能够以他们独特的思维方式和学术方法，为我们揭示出隐藏在熟悉文本中的新意义。我设想，这本书里收录的文章，或许会细致地考察中国诗学理论的发展脉络，从《诗经》的“赋比兴”到魏晋南北朝的诗歌评论，再到唐宋诗学理论的成熟，每一个阶段都可能被他们仔细审视。我尤其期待看到，他们是如何理解中国诗学中“格律”、“声韵”这些技术层面的要素，以及它们在中国诗歌艺术中扮演的角色。是否会从日本的诗歌创作传统出发，来对比和分析中国诗歌的独特之处？这种跨文化的比较研究，无疑能为我们提供一个更广阔的视野来审视和理解中国诗学的价值。我迫切地希望通过阅读这本书，能够学习到日本学者在研究中国诗学时所展现出的严谨态度和创新思维，从而进一步拓宽我的学术视野，加深我对中国古典文学的理解和鉴赏能力。

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这本书的名字就足够吸引我了，作为一个对中国古典诗歌有着浓厚兴趣的读者，能够一窥日本学者如何看待我们源远流长的诗学传统，这本身就充满了探索的乐趣。我一直觉得，不同的文化背景下的研究者，往往能带来我们自己未必能发现的视角和洞见。这本书的出现，正好满足了我这种好奇心。我脑海中浮现的，是那些严谨治学、一丝不苟的日本学者，他们是如何潜心研究，细致入微地梳理中国诗歌的发展脉络，如何解读那些千古名句背后的深层含义。我想象着他们或许会从文献考据的角度，深入挖掘那些失传已久的手稿，也可能在美学鉴赏上，提出一些我们未曾设想过的解读方式。这本书的封面设计也给我留下了深刻的印象，那种东方韵味十足的笔触，仿佛在诉说着它所承载的厚重内容，也预示着这是一次跨越国界的文化对话。我期待着在这本书中，能够看到那些熟悉的诗篇，在异域学者的笔下焕发出别样的光彩，也期待着通过他们的研究，能够重新认识中国诗学的博大精深，打开另一扇通往中华文化智慧的大门。我迫不及待地想要翻开它，沉浸在其中，感受那种跨越时空的学术魅力。

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作为一名对中国文学史有着浓厚兴趣的读者，我一直对不同国家学者如何解读中国传统文学抱有极大的好奇心。《日本学者中国诗学论集》这个书名，立刻吸引了我的目光。我脑海中浮现的是，那些在日本汉学界有着深厚造诣的学者，他们如何以严谨的态度和独特的视角，深入研究中国诗学的奥秘。我猜想，这本书的内容可能涵盖了中国诗歌发展的各个重要时期，从先秦的《诗经》，到唐宋的诗歌高峰，再到明清的诗学流变，都有可能被他们纳入研究范围。我尤其期待看到，他们是如何理解中国诗学中那些核心的概念，比如“意境”、“气韵”、“风骨”等，这些概念在中国文学批评中扮演着至关重要的角色。是否会从日本的美学传统出发，来解读这些概念，从而带给我们耳目一新的感受？例如，他们是否会从“幽玄”、“侘寂”等概念来理解中国诗歌的意境之美？这种跨文化的研究视角，无疑能为我们提供一个更广阔的视野来审视和理解中国诗学的价值。我迫不及待地想通过这本书，了解日本学者对中国诗学的独特见解，从而进一步拓宽我的学术视野，加深我对中华文化的理解。

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我对中国古代诗歌的热爱，驱使我不断寻求新的理解方式。当我在书店的目录中看到《日本学者中国诗学论集》时，我毫不犹豫地将其加入了我的购买清单。我一直相信，不同文化背景下的研究者，能够从独特的角度审视我们自己的文化遗产，从而发现我们自己可能忽略的价值。我设想，这本书的作者们，都是在日本学术界颇有建树的中国诗学研究者，他们可能对中国诗歌的各个方面都有着深入的了解。我期待着，他们能够从文献考据的角度，对一些重要的诗学著作进行辨析，例如《诗品》、《沧浪诗话》等，是否会提出一些新的见解。或者，他们会从美学鉴赏的角度，对中国诗歌的意境、格调、炼字等进行细致的品析，并且与日本的文学传统进行对比。我特别好奇的是，日本学者如何理解中国诗学中的“气韵生动”、“风骨”等概念，这些概念在中国诗学中具有非常重要的地位。我希望通过阅读这本书，能够让我对中国诗学的理解更加立体和多元，也能够从中发现一些新的学术研究方向，从而深化我对中国古典文学的认识和鉴赏能力。

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选篇多thematic study/中日比较。 川合老师《无常观》、市川桃子枯荷/樱桃、松浦讨论怨/恨（cf 管锥编 卷四·一九四）诸篇较可观。 以及同是意象研究，市川桃子两篇小中见大似乎比兴膳宏就事论事更胜一筹。

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那些著名的單篇。

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他山之石，可以攻玉

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早上起来读到这本书，像是给了我一激灵。比照原文才知道蒋寅译得多么好，多么传神，我对他的佩服又上了一层。战战兢兢，如履薄冰，翻译之谓也。

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还好吧