醜的歷史

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出版者:聯經出版事業股份有限公司
作者:[意] 翁贝托·埃科
出品人:
页数:456
译者:彭淮棟
出版时间:2008-10
价格:1300 TWD
装帧:精装
isbn号码:9789570833058
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 美学
  • 艾柯
  • 藝術
  • 历史
  • 美學
  • UmbertoEco
  • Umberto_Eco
  • 丑的历史
  • 社会批判
  • 历史反思
  • 身份认同
  • 边缘群体
  • 文化研究
  • 权力结构
  • 记忆与遗忘
  • 视觉文化
  • 性别议题
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具体描述

繼讓全球驚艷的《美的歷史》之後,博學大師安柏托‧艾可寫出「醜」,而且他親自保證,一定比「美」更精采。

每個世紀,哲學家和藝術家都提出「美」的定義,藉他們述作之助,我們能夠建構一部審美觀念史。「醜」則異於是。大多時候,醜被界定為美的相反,但幾乎不曾有誰針對醜寫一部專論,醜淪落為邊緣作品順帶一提的東西。因此,美的歷史可以援引範圍很廣的理論文獻(我們由此推出一個特定時代的品味),醜的歷史則必須在關於人或事物的視覺、文字刻畫裡窮搜資料。不過,醜的歷史和美的歷史還是有些共同特徵。首先,我們只能假定一般人的品味在某些方面和他們同時代的藝術家相同。設使一位來自外太空的訪客走進一所當代藝術的畫廊,又設使他看見畢卡索畫的女子臉孔,並且聽到其他觀賞者形容其為「美麗」,他可能誤以為,在日常生活裡,我們這時代的人認為畢卡索畫的那些女子臉孔美麗,秀色可餐。

但是,這位訪客看一場時裝秀或環球小姐選美,目睹那裡讚美其他類型的美,可能就要修正他的見解。很不幸,我們回顧久遠以前的時代,無法做到這一點,無論談美還是談醜,我們都無此參考,因為那些時代留給我們的只有藝術品。

醜的歷史和美的歷史另外一項共同特徵是,我們討論這兩種價值的故事,勢須局限於西方文明。在上古文明和所謂原始民族方面,我們有出土藝術品,但我們沒有理論文字來告訴我這些藝術品本來的用意是要引起審美的喜悅、對神聖事物的畏怖,還是歡欣。

好的,这是一份以《醜的歷史》为参照,但内容完全独立且详尽的图书简介。 《光影的迴廊:西方藝術中的美學嬗變與永恆追尋》 ISBN: 978-1-23456-789-0 內容簡介: 《光影的迴廊:西方藝術中的美學嬗變與永恆追尋》是一部深度探索西方藝術史中「美」的標準如何被建構、挑戰與重塑的宏大敘事。本書並非單純的斷代史編年,而是聚焦於藝術家、哲學家與贊助者之間複雜的張力,探討何種形式的力量、何種情感的表達,能夠在特定的歷史語境中被視為「至善」與「完美」。 全書結構嚴謹,分為五大部分,從古典的奠基開始,逐步深入到現代主義的崩解與後現代的多元回歸,旨在揭示美學範疇的流動性,以及藝術如何反映並引導社會的價值觀。 --- 第一部:古典的光束——秩序、和諧與理想的鑄造(西元前五世紀 – 西元五世紀) 本章節將從古希臘的黃金時代入手,詳述柏拉圖的「相論」如何形塑了對「理想形式」的追求。我們將分析菲狄亞斯和帕德嫩神廟中體現的數學比例、黃金分割在雕塑中的應用,以及亞里斯多德對戲劇「淨化」(Catharsis)的倫理要求。古典藝術的「美」,被定義為可被理性量化、符合宇宙法則的秩序感。 隨後,視角轉向羅馬帝國,探討其在繼承希臘美學的基礎上,如何發展出更強調實用性、宏偉敘事和帝國權力的視覺語言。從奧古斯都的雕像到萬神殿的穹頂,本書深入解析這些作品如何透過對稱、穩定和永恆的象徵,來鞏固其統治的正當性。古典藝術的美學,是對人類理性與社會結構的讚頌。 --- 第二部:信仰的穹頂——超越性的光照與敘事的張力(中世紀:西元五世紀 – 十四世紀) 中世紀藝術是從可見世界向不可見真理過渡的時期。本部分著重於探討基督教神學如何徹底顛覆了古典的物質性美學。 我們將詳細考察拜占庭的馬賽克藝術,特別是聖索菲亞大教堂中那種非物質、閃爍的「神聖之光」。藝術的目的不再是模仿自然,而是引導信徒的心靈向上帝。從羅曼式教堂的厚重堡壘感,到哥德式大教堂的垂直升騰,本書剖析了尖拱、飛扶壁和花窗玻璃的技術突破,如何共同營造出一種「崇高」(Sublime)的體驗——一種令人敬畏、超越人類理解範圍的美感。此時的美學,是神聖啟示與人類謙卑的結合。 --- 第三部:復興的鐘擺——人文主義、透視與「人」的尺度(文藝復興至巴洛克時期:十四世紀 – 十八世紀) 文藝復興標誌著一場激烈的思想革命,藝術的焦點重新轉向人類的潛能與經驗。本章細緻分析了布魯內斯基對線性透視法的確立,這項技術不僅是幾何學的勝利,更是將觀察者置於作品中心的哲學宣言。 從達文西對「暈塗法」(Sfumato)中曖昧性(Ambiguity)的追求,到米開朗基羅對人體解剖學的極致描摹,本書探討了「優雅」(Grace)與「崇高」(Grandeur)如何成為新的美學標準。 隨後,我們進入戲劇性的巴洛克時期。卡拉瓦喬的光影對比(Chiaroscuro)如何打破了文藝復興的寧靜,注入了情感的即時性與強烈性?貝爾尼尼的雕塑如何捕捉了動作的瞬間?巴洛克美學是一種對情感衝擊、感官豐盛和動態變化的肯定。 --- 第四部:理性的反思與情感的爆發(啟蒙時代至浪漫主義:十八世紀 – 十九世紀中期) 啟蒙時代對「趣味」(Taste)的理性化分析達到了頂峰。愛德蒙·柏克對「崇高」與「優美」(The Beautiful)的區分,為後世的審美哲學奠定了基礎。啟蒙藝術追求清晰、道德說教和古典的克制。 然而,浪漫主義是對這種理性的溫和反抗。本書重點分析了盧梭的「自然人」理想如何轉化為對原始力量和無法控制的風景的迷戀。風景畫家如特納和科爾布什如何描繪暴風雨、瀑布和荒蕪之地,用規模的懸殊來表達個體的渺小與自然力量的無限——這是一種對感性(Sensibility)和極致體驗的頌揚。 --- 第五部:標準的瓦解與重構——現代性的試煉(十九世紀晚期至二十世紀) 工業革命和攝影術的發明對既有的藝術標準構成了前所未有的挑戰。隨著對再現真實性的義務被解放,藝術開始內省自身的本質。 印象派對瞬間光影的捕捉,是對古典穩定性的第一次重大偏離。野獸派的色彩學、立體派對多視角的分解,以及抽象表現主義對純粹形式和非再現性(Non-representation)的探索,都是對「什麼是美?」這個核心問題的根本性質疑。 本書的最後部分將分析藝術如何從追求「愉悅」(Pleasure)轉向追求「意義」(Meaning)或「衝擊」(Impact)。從杜象的現成物(Readymade)到波普藝術對消費符號的挪用,美學的邊界被無限拓寬,藝術作品的力量不再依賴於其技巧的完美,而是依賴於其提出的觀點、其對既有體系的挑戰,以及它在當代文化對話中的位置。 《光影的迴廊》 是一場橫跨兩千五百年的視覺旅程,它邀請讀者深入西方文化的核心,理解藝術如何從神聖的秩序,演變為人類情感的私密記錄,最終成為對現實結構的批判性反思。這本書旨在揭示,所謂的「美」,從來都不是一個靜止的終點,而是一系列永不休止的追尋與爭論。

作者简介

安伯托‧艾可(Umberto Eco)

生於1932年,義大利人。他是享譽國際的知名作家,也是記號語言學權威、知名的哲學家、歷史學家、文學評論家和美學家。現居米蘭,執教於波隆納大學。著名的四部著作為《玫瑰的名字》(Il nome della rosa)、《傅科擺》(Il pendolo di Foucault)、《昨日之島》(L'isola del giorno prima)、《波多里諾》(Baudolino)、《美的歷史》(Storia della bellezza)等。

目录信息

读后感

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美有标准,但丑的形式却是无穷无尽。继《美的历史》后,翁贝托•艾柯(Umberto Ec)大师又一部震惊全球的巨作,《丑的历史》谈的丑不再是美的附属品,而是恢弘地呈现“全面的丑”。 人们对于“美”会自然而然的产生倾慕,并提出了许多理论替美下意义,对于丑的事物,却由心中...  

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基本靠看图。旁征博引扎实有趣。比如: “你能为我解释吗,我们大便的时候,为什么经常端详我们的排泄物?”伊索解释说:“从前有个国王的儿子,他因为生活安逸又奢华,大多时间坐在那里大便。有一回,他坐在那里,忘了自己在做什么,坐太久,把他的常识也给拉掉了。从那天起,...  

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丑有很多种,因为丑而“自挂东南枝”的人却很少,“东施效颦而可厌,无盐刻画以难堪,此女之丑者。”东施虽丑,却冥冥中保了命。 曹雪芹有诗言:“一代倾城逐浪花,吴宫空自忆儿家。效颦莫笑东村女,头白西边尚浣纱。” 王昭君很美,因为不肯花钱给宫廷画师毛延寿P图,结果画了...  

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在著名的意大利小说家和学者翁贝托·艾柯的眼里,蒜头鼻、麻子脸和大肥腿都可以变得美丽而迷人。   艾柯上周在法兰克福书展上推出了自己的新作《丑的历史》(Storia dellabruttezza,英译书名为“OnUgliness”)。   他出版于2005年的《美的历史》(Storiadellabellezza...  

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《丑的历史》有网友说老早收到了,讲收到的书品相交关好。我5月24日在卓越下的这笔订单,31日中午收到,与第二次调换的《时间的故事》一起送来。精装书品相出人意料的漂亮——快递员说,这两本精装都从苏州库房调拨而来呢,他不知道的是这两本书都是Viking兄编辑滴。 对于这...  

用户评价

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拿到《醜的歷史》这本书,我脑海中立刻浮现出许多画面。想象一下,那些在古典绘画中被描绘得粗糙、甚至扭曲的人物形象,那些在中世纪被认为是妖魔鬼怪的传说,那些在现代艺术中故意追求怪诞和反差的创作。这本书一定像一座宝藏,里面收藏着各种形态的“丑”——可能是物质上的,可能是精神上的,也可能是概念上的。我甚至可以想象,作者会从艺术、文学、哲学、社会学等多个角度切入,层层剥茧,揭示“丑”是如何在不同的历史时期被建构、被解读、被利用的。它可能涉及社会阶层、权力关系、宗教信仰,甚至是科学技术的演变,这些因素如何共同塑造了我们对“丑”的感知。这本书或许不只是为了展示“丑”本身,更是为了通过“丑”来反观“美”,让我们明白“美”的相对性,以及“丑”在艺术创作和社会认知中扮演的不可或缺的角色。它也许会让我们重新审视那些被我们忽略的、甚至厌恶的事物,发现它们身上隐藏的独特魅力和深刻的文化印记。

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这本书的书名实在是太引人注目了,让我忍不住想要一探究竟。我一直对那些被主流审美所排斥的、不被大众所喜爱的“丑”的东西充满了好奇。我们生活在一个高度崇尚“美”的时代,从时尚杂志到社交媒体,无处不在的都是精致、完美的形象。但“美”的定义究竟是谁定的?又是否应该如此单一?《醜的歷史》这本书,仿佛就是一次对这种单一审美的挑战,一次对被遗忘、被遮蔽的“丑”的挖掘。我猜想,作者一定带领我们穿越历史的长河,去看看那些在不同时代、不同文化背景下,被视为“丑”的事物是如何存在的,它们有着怎样的生命力,又在怎样的语境下被定义。或许,我们会发现,我们今天视为“丑”的东西,在过去并非如此,甚至在某种程度上,它承载着独特的价值和意义。这本书不仅仅是对“丑”的审视,更是一次对“美”的再思考,一次对我们固有的认知框架的冲击。我迫不及待地想翻开它,看看里面究竟隐藏了多少不为人知的历史,又将如何颠覆我对“丑”的既有印象。

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《醜的歷史》这个名字,实在太有冲击力了。它像是在对我们一直以来追求的“光鲜亮丽”发起挑战,邀请我们深入那些不那么令人愉悦的角落。我脑海中闪过各种各样的“丑”:那些被认为是不完美的身体,那些不合时宜的思潮,那些被社会边缘化的群体和事物。我猜测,这本书的作者一定是一位非常有勇气和洞察力的人,他敢于直面那些我们通常选择回避的、甚至试图掩盖的东西。我期待着,这本书能够带领我走进一个全新的视角,去理解“丑”的复杂性,去认识到“丑”的生成绝非偶然,而是历史、文化、社会结构等多重力量交织作用的结果。它可能还会探讨“丑”与权力、与禁忌、与反叛之间的关系,揭示“丑”有时也是一种反抗,一种打破常规的姿态。读完这本书,我希望能对“美”有一个更深刻、更全面的理解,不再被单一的审美标准所束缚,能够欣赏到事物更多元、更丰富的美。

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翻开《醜的歷史》这本书,我仿佛穿越了一扇古老的门,进入了一个充满奇异色彩的世界。我猜想,作者一定花费了大量的精力,搜集了无数的案例,从古希腊神话中那些畸形的神祇,到中世纪宗教画里被描绘得狰狞可怖的魔鬼,再到工业革命时期那些被认为是“丑陋”的机械装置。这本书或许还会深入到人类的心理层面,探讨我们内心深处对“丑”的恐惧和排斥,以及这种恐惧是如何在文化中不断被强化和传承的。我尤其期待,作者能够揭示“丑”在某些特定文化中是如何被赋予积极意义的,比如一些民族的图腾崇拜,一些艺术流派对怪诞之美的追求。这本书不应该是对“丑”的简单罗列,而应该是一次对“丑”的深度解读,一次对人类审美观念演变的宏大梳理。它可能会让我们重新审视我们自身,以及我们周围的世界,发现那些被我们贴上“丑”标签的事物,其实都隐藏着丰富的故事和深刻的意义。

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《醜的歷史》这个书名,瞬间就抓住了我的眼球。我总是对那些被主流文化所忽视、甚至唾弃的东西感到好奇。我们生活在一个“美颜”和“滤镜”盛行的时代,似乎一切都必须是精致、完美、毫无瑕疵的。但是,真正的“丑”是什么?它又是如何被历史所塑造和定义的?这本书,我猜测,就像一把钥匙,能打开我们认识“丑”的全新大门。我期待着,它能带领我深入到历史的脉络中,去看看那些在不同时代、不同地域,被人们认为是“丑”的事物,它们是如何存在的,又承载了怎样的文化内涵。它或许会讲述那些被认为长相“丑陋”的艺术家,那些不被时代理解的“丑”的艺术作品,甚至是那些在社会观念中被定义为“丑”的群体。这本书不仅仅是关于“丑”的陈述,更是一次对“美”的批判性反思,它会让我们重新思考,我们所谓的“美”,是否真的那么普适和恒定,又是否真的值得我们如此盲目地追随。

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有被插图吓到

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“诚愿借此悲悯的胸怀寄诸世人”

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这本比之《美的历史》更难得的是铺陈开了“丑”的美学现象。——不尽然为外观的刺目:在古典艺术中对地狱,魔鬼,死亡的象征有时甚至是柔化,而现代艺术中讽刺漫画更多是趣味。脱离开表象的扭曲或平静,“丑”的艺术的内在共同点是它们都是悲剧的;从这个角度来说,“丑”的艺术比“美”要更加美,或说,更加符合美学的内在纯粹性。

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书中插图不错~

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这本比之《美的历史》更难得的是铺陈开了“丑”的美学现象。——不尽然为外观的刺目:在古典艺术中对地狱,魔鬼,死亡的象征有时甚至是柔化,而现代艺术中讽刺漫画更多是趣味。脱离开表象的扭曲或平静,“丑”的艺术的内在共同点是它们都是悲剧的;从这个角度来说,“丑”的艺术比“美”要更加美,或说,更加符合美学的内在纯粹性。

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