具体描述
本书是对全球有代表性的邪典电影的一次集中探讨。包括如何界定邪典电影，是谁在运用什么样的文化规则来界定，作为一种具有对抗性的电影类型其洞察力如何，又与主流电影之间形成了怎样的张力，以及邪典电影的分类和体系化进程。作者试图在邪典电影和电视节目成为当代文化的核心之一时，推动对邪典电影的研究。
作者简介
四位作者都是英国人，其中马克·扬克维奇、安东尼奥·L·罗勃、朱利安·斯迪林格均任教于英国诺丁汉大学，前者为电影学院主任，后两者为讲师；安德鲁·威利斯是索福德大学媒体学院的高级讲师。
目录信息
2. 反表述者埃斯珀：教“好”学生看“坏”电影
3. 邪典的男性气质
4. 男性气质的迷狂：从“迷弟”到学术坏小子
5. 1967—1973：西班牙恐怖片与逃离“艺术”电影
6. 彼得·杰克逊的非凡坏趣味与新西兰奇幻片的成就
7. 如何获得邪典声望：《毛骨悚然》的批判接受中的话题性和争议性
8. 阿金图效应
9. 性剥削片是女性领地：桃乐丝·维斯曼的电影
10. 功夫邪典大师：香港武打片中的明星、表演与“本真性”
11. 明星、女性主义和邪典影迷
12. 科幻小说粉丝圈里的所有权、排外性和权威性
13. 艺术片、剥削片与地下电影
14. 午夜场的色情恐怖片与市区里的先锋艺术
· · · · · · (收起)
读后感
《科学怪人》（Frankenstein, 1931）导演：詹姆斯·怀勒 《色情狂》（Maniac, 1934）导演：德温·埃斯帕 《疯狂的大麻》（Reefer Madness，1936）导演：路易斯·J·加斯尼尔 《碧姬》[Pinky, 1949]）导演：伊利亚·卡赞 《情歌恋曲》（Un chant d’amour，1951）导演：让·热内...
评分《科学怪人》（Frankenstein, 1931）导演：詹姆斯·怀勒 《色情狂》（Maniac, 1934）导演：德温·埃斯帕 《疯狂的大麻》（Reefer Madness，1936）导演：路易斯·J·加斯尼尔 《碧姬》[Pinky, 1949]）导演：伊利亚·卡赞 《情歌恋曲》（Un chant d’amour，1951）导演：让·热内...
评分《科学怪人》（Frankenstein, 1931）导演：詹姆斯·怀勒 《色情狂》（Maniac, 1934）导演：德温·埃斯帕 《疯狂的大麻》（Reefer Madness，1936）导演：路易斯·J·加斯尼尔 《碧姬》[Pinky, 1949]）导演：伊利亚·卡赞 《情歌恋曲》（Un chant d’amour，1951）导演：让·热内...
评分《科学怪人》（Frankenstein, 1931）导演：詹姆斯·怀勒 《色情狂》（Maniac, 1934）导演：德温·埃斯帕 《疯狂的大麻》（Reefer Madness，1936）导演：路易斯·J·加斯尼尔 《碧姬》[Pinky, 1949]）导演：伊利亚·卡赞 《情歌恋曲》（Un chant d’amour，1951）导演：让·热内...
评分《科学怪人》（Frankenstein, 1931）导演：詹姆斯·怀勒 《色情狂》（Maniac, 1934）导演：德温·埃斯帕 《疯狂的大麻》（Reefer Madness，1936）导演：路易斯·J·加斯尼尔 《碧姬》[Pinky, 1949]）导演：伊利亚·卡赞 《情歌恋曲》（Un chant d’amour，1951）导演：让·热内...
用户评价
《定义邪典电影》这个名字，简直就像是为我量身打造的。我一直都是那种喜欢挖掘电影“另一面”的观众，对那些不按常理出牌、挑战观众预期、甚至有些“古怪”的影片情有独钟。我曾在深夜里反复观看《银翼杀手》，沉醉于其赛博朋克的美学和对“何为人类”的哲学叩问；我曾跟着《猜火车》的主角们在爱丁堡的阴暗角落里迷失，感受那种糜烂却又真实的青春阵痛；我也曾被《僵尸肖恩》的黑色幽默和令人拍案叫绝的创意逗得前仰后合，同时又在温情的友情和爱情中找到了慰藉。这些电影，它们可能不是票房巨擘，不是奖项收割机，但它们所散发出的独特魅力，却能轻易地穿透表象，直抵人心。我总觉得，邪典电影不仅仅是“奇怪”的电影，它们更是一种文化符号，一种对主流叙事和价值观念的另类表达，一种与观众之间建立起来的、更加私密和深刻的连接。这本书的出现，让我看到了一个机会，去系统地、深入地理解这些电影的特质，去探究它们是如何在时间的长河中，被一代又一代的观众所发现、所热爱、所传承。我希望这本书能为我提供一套理论框架，帮助我更好地分析和欣赏这些影片，也能让我认识到，我心中那些“小众”的喜好，其实有着更广泛的文化根源和意义。它就像一个宝藏图，指引我去发掘更多隐藏在电影世界里的瑰宝，也让我更加理解自己作为一名电影爱好者的独特品味。
评分《定义邪典电影》这个书名，就像在黑暗中点亮了一盏奇异的灯，瞬间吸引了我。我总是对那些在主流视野之外，却拥有强大生命力的作品充满兴趣。那些电影，它们可能不是大制作，不是明星云集，却能在特定人群中引发狂热的追捧，形成一种独特的文化亚群。我脑海中浮现出《低俗小说》那精巧的叙事结构，《搏击俱乐部》那对现代社会的反思，《迷魂记》那种令人窒息的心理压迫感，以及《银翼杀手》那深邃的赛博朋克美学。这些电影，它们往往拥有鲜明的个人风格，挑战传统叙事，探讨深刻的主题，并且与观众建立起一种超越普通观影的、更加个人化和情感化的联系。我期待这本书能够为我提供一个系统性的框架，帮助我理解“邪典电影”这一概念的形成和演变，揭示它们何以能够在时间的长河中，依然保持其独特的魅力和影响力。我希望书中不仅仅是列举影片，而是深入地分析这些电影的创作动机、艺术手法、以及它们所处的文化背景。我想了解，是什么样的特质，让一部影片能够从“被观看”上升为“被膜拜”？是它对社会规范的挑战？是对人性深处的洞察？还是其独特的视觉冲击力？这本书，对我来说，是通往电影世界另一重精彩维度的钥匙，它将帮助我更清晰地认识到，那些我所热爱的“非主流”作品，其实拥有着更加深远和复杂的文化意义。
评分《定义邪典电影》——单单这个书名，就足以让我心潮澎湃。我一直以来都是那种对电影有着“非主流”偏爱的人，尤其钟爱那些不走寻常路，能够在某个维度上做到极致，并且能与观众产生奇妙共振的作品。我脑海里立刻勾勒出《洛奇恐怖秀》那肆无忌惮的狂欢，《搏击俱乐部》那对消费主义的辛辣讽刺，《低俗小说》那打破常规的时间线，以及《粉红火烈鸟》那种挑战道德底线的艺术性。这些电影，它们往往具有极强的个人风格，突破了传统电影的束缚，并且能够在特定社群中引发狂热的追捧，形成一种独特的文化现象。我非常期待这本书能够为我提供一个深入的视角，去理解“邪典电影”是如何诞生的，它们具备哪些共性的特质，又如何在主流电影的洪流中，开辟出属于自己的小小却又坚实的领地。我希望这本书不仅仅是简单地罗列一些影片，而是能够深入分析这些影片的艺术手法、主题思想、创作背景，以及它们与观众之间建立的那种难以言喻的情感纽带。我想知道，是什么让一部影片能够超越时间的限制，被一代又一代的观众所铭记和传承？这本书，对我来说，不仅是一次阅读，更是一次对电影艺术边界的探索，一次对那些我曾经深爱过的“怪异”作品的致敬，它将帮助我更深刻地理解电影的多元魅力。
评分这本书的标题《定义邪典电影》就像一把钥匙，瞬间勾起了我无数关于那些不落俗套、光怪陆离、总能触动内心某个隐秘角落的电影的回忆。我迫不及待地翻开它，期望能在这字里行间找到共鸣，或是被赋予全新的视角来审视那些我珍藏的“怪胎”作品。我的脑海中立刻涌现出《洛奇恐怖秀》那令人目眩神迷的歌舞，《搏击俱乐部》那直击灵魂的呐喊，《低俗小说》那剪不断理还乱的叙事线，还有《异形》系列那压抑到极致的太空惊悚。它们或许在主流评论界褒贬不一，或许票房惨淡，但却在无数观众心中刻下了不可磨灭的印记，形成了一种独特的文化现象。这本书的出现，无疑是对这些“非主流”艺术作品的一次深刻梳理和解读，它让我思考，究竟是什么让一部电影脱颖而出，成为“邪典”？是它颠覆性的叙事结构？是它挑战传统道德观念的主题？是它独特的视觉风格？还是它与观众之间建立的那种难以言喻的情感连接？我期待这本书能带领我深入探索这些电影背后隐藏的逻辑，揭示它们之所以能够跨越时间、地域和文化的限制，俘获特定群体心灵的秘密。也许，它会让我重新审视那些我曾经不屑一顾的影片，发掘出它们被埋没的光芒；也许，它会让我对那些我深爱的作品有了更深层次的理解，从而更加 the 它们。这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更是一次精神上的朝圣，一次对电影艺术边界的探险。我期待它能在我心中种下一颗颗思想的种子，在未来每一次观看电影时，都能激发出新的思考和感悟。
评分标题《定义邪典电影》如同一声号角，立刻将我拉回了那些在午夜时分，我独自一人，沉浸在屏幕光影中的无数个夜晚。我一直坚信，电影的魅力远不止于商业上的成功，更在于其能否触及观众灵魂深处，引发共鸣，甚至改变他们的某种认知。《猜火车》里那种颓废又真实的青春，《搏击俱乐部》里对消费主义的深刻反思，《洛奇恐怖秀》里释放自我的狂欢，这些影片，它们或许在上映之初饱受争议，但随着时间的推移，却以其独特的生命力，在无数影迷心中占据了不可替代的位置。我渴望从这本书中找到对这些“非主流”杰作的深度解读，理解它们何以能够跨越时间的藩篱，成为一代又一代观众的“心头好”。这本书，我想象它不仅仅是一本电影评论集，更像是一本关于电影文化现象的社会学研究，它将深入剖析是什么样的社会土壤，孕育了这些“邪典”的种子，又是什么样的观众群体，成为了它们最忠实的拥趸。我期待书中能够探讨那些让一部电影具备“邪典”特质的深层原因，或许是其对体制的反叛，或许是其对人性幽暗面的挖掘，又或许是其独特的视觉语言和叙事方式。对我而言，这本书是对我个人观影体验的一次梳理和升华，它将帮助我更好地理解那些我曾经喜爱却无法言说的电影，并且为我开启一扇新的大门，去发现更多被埋没的宝藏。
评分刚看到《定义邪典电影》这个书名的时候，我脑海里瞬间闪过了一系列画面：《迷魂记》里斯图尔特那令人不安的痴迷，《精神病患者》浴室里的尖叫，《2001太空漫游》那充满哲学意味的开场，还有《洛奇恐怖秀》那标志性的音乐和服装。这些电影，它们共同的特质是什么？是它们的叛逆？是它们的超前？还是它们引发的争议？我对这个问题的答案充满好奇，而这本书，似乎就是我寻找答案的绝佳途径。我不是一个只追逐爆米花大片的人，我更愿意花时间去品味那些充满艺术性、思想性和实验性的作品。我喜欢那些能够挑战我的认知，让我思考，甚至让我感到些许不适的电影。它们就像一面棱镜，折射出社会的不同侧面，也折射出人性的复杂。我希望这本书能够不仅仅是简单地罗列邪典电影的片单，更重要的是，它能够深入地分析这些电影之所以成为“邪典”的原因，挖掘其背后隐藏的文化、社会和历史背景。我期待它能提供一种新的视角，让我能够更深刻地理解那些我曾经看过但可能并未完全领悟的电影。也许，它会揭示出某种共通的创作手法，或者某种连接不同邪典电影的文化基因。这本书，对我来说，是解锁电影世界另一扇大门的钥匙，让我能够更清晰地看到那些闪耀着独特光芒的作品。
评分《定义邪典电影》这个书名，就像是一张隐藏的藏宝图，立刻勾起了我内心深处对那些“非主流”艺术品的无限好奇。我始终认为，电影的魅力不仅仅在于其是否迎合大众，更在于其能否在某个角落里，开辟出属于自己的独特天地，并且在那里生根发芽，吸引一群志同道合的灵魂。《猜火车》的颓废与真实，《搏击俱乐部》对消费主义的深刻剖析，《洛奇恐怖秀》那种打破一切束缚的自由精神，还有《银翼杀手》那迷人的赛博朋克美学，这些电影，它们在主流之外，却有着强大的生命力，形成了一种独特的文化现象。我非常期待这本书能够为我提供一个清晰的脉络，去理解“邪典电影”这个概念的起源、发展以及演变。我希望书中不仅仅是简单地列举影片，而是能够深入地分析这些影片为何能够获得如此狂热的追捧，它们具备哪些共通的特质，又如何能够与观众建立起一种超越普通观影的、更为深刻的情感联系。我想了解，是什么样的社会背景和文化土壤，孕育了这些“非主流”的艺术瑰宝？又是什么样的创作手法和主题表达，让它们得以在时间的洪流中，依然闪耀着独特的光芒？这本书，对我来说，是一次深入电影文化肌理的探索，一次对那些我曾经深爱的“怪异”作品的致敬，它将帮助我更清晰地认识到，电影的魅力，远不止于大众所见的表象。
评分“定义邪典电影”——这个标题就像一道闪电，劈开了我内心对那些“非主流”艺术品的迷恋。我一直对那些不按常理出牌，敢于挑战禁忌，在普通观众看来或许有些“奇怪”但却能触动灵魂的电影着迷。我想到的有《洛奇恐怖秀》那大胆的歌舞和颠覆性的性别表达，《搏击俱乐部》那对现代社会的反思和对个人身份的质疑，《低俗小说》那看似松散实则精巧的叙事结构，还有《银翼杀手》那种在冰冷科技外壳下对人性温暖的渴求。这些电影，它们往往拥有一种独特的“气质”，一种能够跨越时间，在特定人群中形成强大社群和狂热追捧的能量。我迫切地希望这本书能够为我揭示“邪典电影”的本质，让我能够系统地理解它们的形成机制、艺术特征以及文化影响力。我期待书中能够深入分析这些影片的创作背景、导演风格、以及它们与观众之间建立的那种近乎宗教般的联结。是什么让这些影片能够从“被观看”提升到“被膜拜”的层面？是它们对社会规范的挑战？是对人性幽暗面的挖掘？还是其独特的视觉语言和叙事创新？这本书，对我来说，是一次对电影文化深度探索的邀请，它将帮助我更清晰地认识到，那些我曾经视为“怪咖”的电影，其实蕴含着非凡的艺术价值和文化意义。
评分《定义邪典电影》这个书名，瞬间就戳中了我的兴趣点。我一直是那种喜欢挖掘电影“另一面”的观众，对那些不走寻常路，不被主流审美所定义，却能在特定人群中引发狂热追捧的影片，有着天然的好感。我的脑海中立刻浮现出《搏击俱乐部》里那种对虚无主义的探讨，《低俗小说》那精妙绝伦的叙事，《洛奇恐怖秀》那种打破藩篱的自由精神，《银翼杀手》那深邃的赛博朋克哲学。这些电影，它们或许不被所有人都理解，但它们所蕴含的独特能量，却足以在观众心中种下非同寻常的种子。我迫切地希望这本书能够为我揭示“邪典电影”的奥秘，让我能够系统地理解它们是如何形成的，又具备哪些共通的特质。我期待书中能够深入分析这些影片的创作理念，它们如何挑战传统，如何与观众进行深层次的对话，以及它们为何能够形成如此忠实的社群。我想知道，是什么让一部影片能够超越时间，超越地域，成为一种文化符号？这本书，对我来说，不仅仅是关于电影的书，更是一种对文化现象的解读，一种对我个人观影品味的梳理和肯定，它将帮助我更清晰地认识到，那些我所珍爱的“非主流”作品，其实拥有着更加深远和深刻的价值。
评分《定义邪典电影》——这个书名本身就有一种魔力，它就像一道暗号，瞬间就能唤醒我内心深处对那些“非主流”艺术品的偏爱。我一直认为，伟大的电影不仅仅是制造娱乐，更是创造文化，而邪典电影，恰恰是这种文化创造力的极致体现。我热衷于探索那些在主流之外，默默生长的独特电影景观。我曾被《银翼杀手》的迷幻氛围和对人性的探讨深深吸引，也曾为《搏击俱乐部》那颠覆性的结局而震撼，更是迷恋《低俗小说》那非线性叙事带来的惊喜。这些电影，它们可能不是一夜成名的宠儿，却在岁月的沉淀中，越发显现出其独特的价值和影响力。它们往往具有鲜明的个人风格，敢于挑战既定的审美标准，并且能够与一部分观众建立起一种近乎信仰般的联系。我迫切地希望这本书能够为我提供一个清晰的脉络，让我能够系统地理解“邪典电影”这个概念的形成和演变，了解不同时期、不同国家出现的代表性作品，以及它们各自的特点和意义。我期待书中能够深入剖析那些让一部电影从“普通”走向“邪典”的关键要素，例如其叙事创新、主题的深度、视觉风格的独特性，甚至是其引发的社会反响和粉丝文化。这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读，更是一次深入电影文化肌理的探索之旅，一次对那些被低估的艺术瑰宝的致敬。
评分难看
评分整书通篇太学术。每个人的世界观，人生观，价值观，心里接受能力都是不同的，所以定义Cult也是不同的。随着生活的阅历和内心的改变，自己衡量的一个Cult标准也会改变。
评分枯了，看不懂…并不适合cult影迷读，倒更像从邪典电影的角度解构电影理论，更适合严肃学术党。过个几十年再重看吧…
评分“亚”文化通过与“主流”游离、割裂、对抗的方式确认自己的“正当性”，而“主流”只是一种特异性想象的产物。
评分大概有三篇比较难读懂，剩下的搞明白意思没有大问题。记录一下觉得有启发/帮我梳理思路的地方： 1. 邪典电影粉丝的话语体系跟现在流行文化的一些粉丝群所用的很像（粉丝内部的阶级压迫性别压迫等，对外利用自身的“边缘化”身份巩固自身优越感等等）； 2. 评论一件事需要结合当时的社会政经文化背景等等因素（努力摆脱固有思维也很重要），而大众对它的评论又确实会随时间变化而变化； 3. 政治对艺术甚至每一个人的影响太太明显了，人类从出生起有一段时间无意识地生活在一个被制度和意识形态操控的社会里，要完全摆脱进行创作真的非常困难； 4. 低俗文化和高雅文化之间有时候确实只一线之差，如何把握程度是其微妙的地方； 5. 文集一个优点是读者可以选择自己有兴趣的内容进行比较完整的阅读。
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