具体描述
《红白机视觉史》是对这台主机及其游戏阵容的一次全景式视觉回顾。全书厚达536页，兼顾软硬两方面：不仅以图文形式评点逾170款经典游戏、介绍主机硬件和周边设备，亦含重要开发商历史梳理、开发者深度访谈，以及封绘艺术鉴赏等若干独家专题；既收录大量从业者的珍贵幕后趣谈，也记下玩家对这台主机的动人回忆。
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目录信息
读后感
除非译者额外加料（我还没拿到中文版）我不能认同许多人对这本书“卖情怀”、“任豚”的评价，相比大多数中文媒体的编辑，这本书可以说是最冷静客观的，作为Amiga视觉史、ZX Spectrum视觉史同一系列的书，这本书可以说比任何中文媒体更客观的看待NES的地位。 在英国由于个人电...
评分红白机是我童年最奢侈的一样私人物品，是我妈妈1992年为了弥补没空在家陪我买回来的超级礼物。那年我外婆中风住院，她24小时在医院，除了上班给病人做手术，就在照看我外婆。我只能去亲戚和各种叔叔阿姨家里蹭饭，休息日在家唯一的活动就是看电视。在这种情况下有一天晚上她带...
评分红白机是我童年最奢侈的一样私人物品，是我妈妈1992年为了弥补没空在家陪我买回来的超级礼物。那年我外婆中风住院，她24小时在医院，除了上班给病人做手术，就在照看我外婆。我只能去亲戚和各种叔叔阿姨家里蹭饭，休息日在家唯一的活动就是看电视。在这种情况下有一天晚上她带...
评分读库旗下的子品牌“御宅学”这几年出了不少游戏和电影设定集，比如星际争霸、魔兽世界、暗黑破坏神、刺客信条、塞尔达传说、功夫熊猫，异形等等，在引进选题和出版制作上都保持了比较高的水平。 这次引进的《红白机视觉史》作为读库首次引进老游戏怀旧题材的书籍，选了大家都非...
评分上面有个书评说什么欧洲视角，不卖情怀的，真心请认真读书之后再来评，OK？ 然后那个老哥又说什么欧洲人视角，其实文章中大多数的言论都是当年游戏制作者和游戏者们说的，而这些制作者，很多都是日本人。 至于挑选出来的游戏，也未必是什么欧洲视角，比如松鼠大作战，欧美销量...
用户评价
《红白机视觉史》这个名字，就像一首唤醒沉睡记忆的旋律，让我立刻回想起那个属于像素和梦想的时代。我迫不及待地想知道，这本书会如何为我揭示红白机那独特而迷人的视觉世界。我尤其好奇，作者是如何将“视觉”作为核心，来串联起红白机的发展脉络的。是会从最基础的像素点讲起，解析它们是如何组合成一个个鲜活的角色、生动的场景，甚至是变幻莫测的动画效果？抑或是，它会聚焦于红白机在图形技术上的每一次进步，比如早期像素艺术的风格特点，以及随着技术发展而出现的更多细节和表现力？我期待书中能够详细地介绍，在那个计算能力极为有限的年代，开发者们是如何凭借非凡的创意和精湛的技艺，突破技术瓶颈，创造出那些令人难忘的游戏画面的。比如，《超级马里奥兄弟》中那标志性的蘑菇、砖块，还有那些色彩斑斓的背景，是如何在寥寥数个像素块中被赋予生命力的？《塞尔达传说》中那广阔而神秘的地图，是如何通过简单的线条和色块，勾勒出充满探索欲望的世界？我希望这本书能够像一本精美的画册，用大量的游戏截图和插画，直观地展现红白机游戏的视觉魅力，同时又会深入地分析这些视觉元素背后的设计理念。它是否会探讨不同游戏类型在视觉表现上的差异？例如，动作游戏、角色扮演游戏、益智游戏，它们在角色造型、场景构建、界面设计上，是否有着各自独特的视觉语言？我特别想了解，书中是否会关注红白机在不同地区，特别是日本和北美市场上，视觉风格所呈现出的细微差异。是否存在一些地域性的审美取向，或者文化元素的融入，使得不同地区的红白机游戏在视觉呈现上有所不同？这本书是否会像一位资深的艺术评论家，深入剖析红白机游戏美术风格的演变历程？从早期粗犷、抽象的风格，到后期逐渐精细化、写实的风格，这一转变过程是如何发生的？是技术革新驱动了风格的转变，还是开发者们主动探索新的视觉可能性？我希望《红白机视觉史》能够不仅仅是对游戏画面的简单回顾，而是能够通过对这些视觉元素的深入分析，让我们理解那个时代的游戏开发者们是如何在有限的技术条件下，迸发出无限的创意，并最终为我们留下了如此宝贵的视觉遗产。它能否让我重新审视那些曾经熟悉的游戏画面，发现其中蕴含的深层意义和艺术价值？
评分《红白机视觉史》这个书名，就像一声古老的号角，瞬间唤醒了我对那个像素年代的热情。我迫不及待地想知道，这本书将如何以“视觉”为核心，为我讲述红白机那段辉煌的历史。我尤其好奇，书中是否会深入探讨“像素”这个最基本的构成元素。在那个技术尚不发达的时代，开发者们是如何凭借惊人的创意和精湛的技艺，将有限的像素点组合成一个个鲜活的角色、生动的场景，甚至是富有表现力的动画？例如，《超级马里奥兄弟》中马里奥那标志性的跳跃姿态，或者《洛克人》中洛克人那充满力量感的射击动作，它们是如何在像素的限制下被塑造得如此富有动感和个性的？我非常期待书中能够详细介绍，在色彩资源极为有限的情况下，开发者们是如何凭借大胆的色彩搭配和富有创意的调色板设计，来营造出不同的游戏氛围，比如阴暗的地下城、明亮的阳光草地，甚至是危机四伏的战场？《塞尔达传说》中那些广阔而神秘的世界，是如何通过色彩的运用，来激发玩家的探索欲望？我希望这本书能够像一本精美的画册，但又不仅仅是展示画面。它是否会深入到对这些视觉元素背后设计理念的剖析？例如，不同游戏在角色设计上的差异，或者不同开发者在场景布局上的独特手法，是否都会在书中得到详细的阐述？我希望《红白机视觉史》能够让我不仅仅是“怀旧”，而是能够“理解”。理解那个时代的游戏开发者们，是如何在技术和艺术之间找到完美的平衡点，如何在限制中创造出无限的可能，并最终为世界留下了如此宝贵的数字艺术遗产。它是否能让我以一种全新的、更具鉴赏性的目光，去回味那些曾经熟悉的游戏画面，发现它们背后隐藏的智慧和美学价值？
评分这本书的书名——《红白机视觉史》，光是听名字就让人立刻被拉回那个像素闪烁、旋律激昂的年代。我一直是个对电子游戏历史，特别是早期游戏抱有浓厚兴趣的人，而红白机，无疑是这段历史中最浓墨重彩的一笔。在我心中，它不仅仅是一台游戏机，更是一代人的集体记忆，是童年午后最绚烂的色彩。这本书的出现，让我期待着能够以一种全新的、更深入的视角去重新审视那些曾经陪伴我无数日夜的画面，去探究那些看似简单却充满智慧的设计背后，隐藏着怎样的技术演进与艺术追求。我尤其好奇，作者是如何将“视觉”这个概念贯穿始终的？是像素的每一次跳跃，色彩的每一次碰撞，角色的每一次变形，还是场景的每一次切换，都经过了精心的梳理和解读？我希望这本书能够带领我穿越时间的河流，去观察那些早期游戏开发者们，如何在有限的技术条件下，用最朴素的像素块，勾勒出最富有想象力的世界。它是否会深入剖析不同时期红白机游戏在美术风格上的演变，从早期简单粗犷的线条，到后期逐渐精细化的角色建模和场景绘制？那些经典游戏的画面，例如《超级马里奥兄弟》中的砖块和云朵，《塞尔达传说》中广阔而神秘的地图，《魂斗罗》中充满硝烟的战场，在作者的笔下，是否会呈现出它们被创造时的初衷，以及它们是如何一步步影响了后世的游戏设计？我非常期待书中能够展现那些标志性的角色形象，它们是如何从最初的几笔勾勒，最终成为全球闻名的文化符号的？这本书是否会深入探讨红白机在图形处理技术上的限制，以及开发者们是如何巧妙地规避这些限制，甚至将它们转化为独特的艺术风格？比如，颜色数量的限制是如何催生出充满创意性的调色板运用？有限的内存是如何迫使开发者们在有限的空间内创造出丰富多样的关卡和敌人？我希望这本书不仅仅是罗列游戏画面，而是能够挖掘出这些画面背后所蕴含的设计哲学和技术突破。它是否会包含大量从未公开过的设计草图、早期原型画面，或是开发者访谈，让读者能够感受到那个时代特有的探索精神和创新活力？我对书中关于红白机在日本、北美以及其他地区流行过程中，视觉风格所发生的细微差异也充满好奇。是否存在一些地域性的视觉偏好，或是文化元素的融入，使得不同地区的红白机游戏呈现出独特的美学特征？这本书是否会像一本精美的画册一样，用大量的插图和截图来展现红白机的视觉魅力，同时又不失学术的深度和专业的分析？我期待它能够让我对那些曾经触手可及的像素世界，产生全新的认识和深刻的感悟，将那些模糊的童年回忆，重新点亮成一幅幅鲜活而生动的画面。
评分《红白机视觉史》这个书名，就像一把钥匙，瞬间打开了我记忆中最璀璨的那扇门。我一直对早期游戏的美术风格有着浓厚的兴趣，而红白机，无疑是这段历史中最耀眼的明星。我期待这本书能够以一种前所未有的深度，去剖析红白机游戏视觉的方方面面。我尤其想知道，书中是如何解读“像素艺术”的。那些构成游戏世界最基本的“小方块”，在作者的笔下，是否会展现出它们超越简单的几何图形的艺术魅力？我好奇，作者是否会深入到游戏开发的幕后，去揭示那些像素是如何被排列组合，才能形成生动的人物形象，或者充满想象力的场景？例如，那些经典的《超级马里奥兄弟》中的砖块和云朵，它们在作者的眼中，是否承载着超越功能性的设计巧思？我期待书中能够详细介绍，在那个色彩资源极为有限的时代，开发者们是如何凭借非凡的创意，巧妙地运用有限的颜色，来营造出不同的游戏氛围和场景。例如，如何用几种简单的颜色来表现出日夜交替，或者不同天气下的场景？《塞尔达传说》中那广阔而神秘的地下城，是如何通过色彩的运用，来营造出一种令人窒息的压抑感和探索的欲望？我希望这本书能像一本精美的画册，但又不仅仅是展示画面。它是否会深入探讨不同游戏在视觉风格上的差异？比如，任天堂自家作品的严谨与创新，与一些第三方厂商作品的奔放与大胆，在视觉语言上是否有所体现？我特别想了解，书中是否会对比红白机在不同国家和地区发行的游戏，它们在视觉风格上是否会因为文化差异而产生微妙的变动？比如，日本原版和北美版在角色形象或场景表现上，是否会有一些不一样的处理？我希望《红白机视觉史》能够让我不仅仅是“怀旧”，而是能够“理解”。理解那个时代的游戏开发者们，是如何在技术限制下，用像素和色彩编织出我们童年最美好的梦想。它是否能让我以一种全新的、更具艺术性的眼光，去重新审视那些我曾经无数次在屏幕上看到的画面，发现它们背后隐藏的智慧和美学价值？
评分《红白机视觉史》这个书名，仿佛一把钥匙，瞬间打开了我尘封的记忆宝库。我迫不及待地想知道，这本书究竟是如何“看见”和“讲述”红白机的历史的。它是否会从最基础的像素构成入手，剖析那些构成我们童年游戏世界的“小点点”是如何被赋予生命和意义的？我猜想，书中很可能会详尽地介绍红白机在图形渲染方面的技术规格，比如它能够处理的色彩数量、分辨率上限，以及精灵（sprite）的运用等等。这些看似枯燥的技术名词，在我看来，却是创造出那些经典游戏画面的基石。我期望这本书能够用生动有趣的方式，将这些技术原理讲解清楚，让我们这些非专业读者也能理解，是什么样的技术限制，又是什么样的技术创新，塑造了红白机独特的视觉语言。是不是像《超级马里奥兄弟》中，马里奥跳跃时那标志性的向上延伸的身姿，或者《太空侵略者》中那些简单却极具辨识度的外星人形象，都经过了作者的细致解构？它们是如何在有限的像素和颜色下，被设计得如此生动形象，让玩家能够瞬间辨识并产生情感共鸣？我尤其想了解，书中是否会探讨红白机游戏在色彩运用上的艺术性。在那个颜色种类受限的时代，开发者们是如何通过巧妙的色彩搭配，来营造出不同的场景氛围，比如白天、夜晚、地下城，或是水下世界？那些明亮、鲜艳的色彩，是否也承载着开发者们对于游戏世界的热情和想象？这本书是否会深入挖掘那些隐藏在游戏画面中的细节，比如背景图案的重复利用，角色动画的帧数设计，以及敌人攻击模式的可视化表现？这些细节的打磨，才是造就优秀游戏体验的关键。我希望作者能够像一位经验丰富的策展人，将那些曾经震撼我们的游戏画面，以一种全新的方式呈现出来，并加以深刻的解读。它是否会对比不同开发者团队的设计风格，比如任天堂自己开发的“马里奥”系列和“塞尔达”系列，在视觉表现上是否有所区别？又或者，它会关注一些第三方厂商的作品，例如卡普空的《洛克人》系列，其角色设计和场景风格又有着怎样的独到之处？我希望这本书能够不仅仅停留在对画面的展示，而是能够深入到对这些视觉元素背后所蕴含的文化、技术和艺术的思考，让我能够重新审视那些我曾经习以为常的游戏画面，发现它们隐藏的奥秘和价值。
评分《红白机视觉史》这个书名，就像一把钥匙，瞬间打开了我记忆中最闪亮的那扇门。我一直对早期游戏的美术风格有着浓厚的兴趣，而红白机，无疑是这段历史中最璀璨的明珠。我期待这本书能够以一种前所未有的深度，去剖析红白机游戏视觉的方方面面。我尤其想知道，书中是如何解读“像素艺术”的。那些构成游戏世界最基本的“小方块”，在作者的笔下，是否会展现出它们超越简单的几何图形的艺术魅力？我好奇，作者是否会深入到游戏开发的幕后，去揭示那些像素是如何被排列组合，才能形成生动的人物形象，或者充满想象力的场景？例如，《超级马里奥兄弟》中那些简单而富有辨识度的砖块和云朵，它们在作者的眼中，是否承载着超越功能性的设计巧思？我期待书中能够详细介绍，在那个色彩资源极为有限的时代，开发者们是如何凭借非凡的创意，巧妙地运用有限的颜色，来营造出不同的游戏氛围和场景。例如，如何用几种简单的颜色来表现出日夜交替，或者不同天气下的场景？《塞尔达传说》中那广阔而神秘的地下城，是如何通过色彩的运用，来营造出一种令人窒息的压抑感和探索的欲望？我希望这本书能像一本精美的画册，但又不仅仅是展示画面。它是否会深入探讨不同游戏在视觉风格上的差异？比如，任天堂自家作品的严谨与创新，与一些第三方厂商作品的奔放与大胆，在视觉语言上是否有所体现？我特别想了解，书中是否会对比红白机在不同国家和地区发行的游戏，它们在视觉风格上是否会因为文化差异而产生微妙的变动？比如，日本原版和北美版在角色形象或场景表现上，是否会有一些不一样的处理？我希望《红白机视觉史》能够让我不仅仅是“怀旧”，而是能够“理解”。理解那个时代的游戏开发者们，是如何在技术限制下，用像素和色彩编织出我们童年最美好的梦想。它是否能让我以一种全新的、更具艺术性的眼光，去重新审视那些我曾经无数次在屏幕上看到的画面，发现它们背后隐藏的智慧和美学价值？
评分《红白机视觉史》这个书名，就像一首唤醒我童年记忆的古老旋律，让我立刻心潮澎湃。我非常期待这本书能够以一种前所未有的深度，来解读红白机游戏那独特而迷人的视觉世界。我尤其好奇，书中是否会深入剖析“像素艺术”的精髓。那些构成游戏世界最基本的“小点点”，在作者的笔下，是否会展现出它们超越简单的几何图形的艺术魅力？我期待书中能够细致地描绘，在那个计算能力极为有限的年代，开发者们是如何凭借非凡的创意和精湛的技艺，将有限的像素点组合成一个个鲜活的角色、生动的场景，甚至是富有表现力的动画？例如，《超级马里奥兄弟》中马里奥那简洁而富有辨识度的形象，或者《魂斗罗》中那些充满爆炸和射击的视觉效果，它们是如何在有限的技术条件下被创造出来的？我希望书中不仅仅是展示游戏画面，而是能够深入分析这些画面背后的设计理念。它是否会探讨，在色彩资源极为有限的情况下，开发者们是如何凭借大胆的色彩搭配和巧妙的调色板运用，来营造出不同的游戏氛围，比如阴森的地下洞穴、明亮的阳光草地，或者是危机四伏的战场？《塞尔达传说》中那广阔而神秘的世界，是如何通过色彩的运用，来激发玩家的探索欲望？我希望《红白机视觉史》能够像一本精心策划的艺术展览，通过大量的游戏截图、概念图，甚至是早期设计稿，来展现红白机游戏的视觉演进。它是否会对比不同时期的游戏，比如早期的《坦克大战》和后期的《最终幻想》，在视觉表现上有着怎样的进步和差异？这种进步是如何实现的？是图形芯片的升级，还是开发者们对视觉语言的不断探索？我希望这本书能够让我不仅仅是“看到”那些游戏画面，而是能够“理解”它们。理解那个时代的游戏开发者们是如何在技术和艺术之间找到平衡，如何在限制中创造出无限的可能，并最终为世界留下了如此宝贵的数字艺术遗产。它是否能让我重新审视那些曾经熟悉的游戏画面，发现它们背后隐藏的智慧和美学价值？
评分《红白机视觉史》这个书名，触及了我内心深处最柔软的角落，那里充满了关于像素、梦想和无数个日夜的游戏时光。我迫切地想知道，这本书将如何以“视觉”为线索，为我讲述这段辉煌的历史。我期待它能带领我深入到红白机游戏的内部，去探寻那些构成游戏世界最基本的元素——像素。这本书是否会细致地剖析，在那个技术尚不发达的时代，开发者们是如何巧妙地运用有限的像素点，来塑造出令人印象深刻的角色、生动的场景，以及富有表现力的动画？例如，那些经典的《超级马里奥兄弟》中的角色，他们的跳跃、奔跑，甚至每一个细微的表情，是如何通过简单的像素组合来传达的？《魂斗罗》中那些充满力量感的枪火效果，又是如何通过像素的闪烁和变化来表现的？我希望书中不仅仅是展示游戏画面，而是能够深入分析这些画面背后的设计哲学。它是否会探讨，在色彩资源极为有限的情况下，开发者们是如何通过大胆的色彩搭配和巧妙的调色板运用，来营造出不同的游戏氛围，比如阴森的地下洞穴、明亮的阳光草地，或者是危机四伏的战场？我特别好奇，书中是否会聚焦于红白机游戏在角色设计上的独特性。那些标志性的角色，例如马里奥、林克、洛克人，他们的形象是如何在像素的限制下被塑造得如此深入人心，以至于成为一代人心中永恒的经典？这些角色是否经过了反复的草图绘制和修改，才最终定型？我希望这本书能够像一本精心策划的艺术展览，通过大量的游戏截图、概念图，甚至是早期设计稿，来展现红白机游戏的视觉演进。它是否会对比不同时期的游戏，比如早期的《坦克大战》和后期的《最终幻想》，在视觉表现上有着怎样的进步和差异？这种进步是如何实现的？是图形芯片的升级，还是开发者们对视觉语言的不断探索？我希望《红白机视觉史》能够让我不仅仅是“看到”那些游戏画面，而是能够“理解”它们。理解开发者们是如何在技术和艺术之间找到平衡，如何在限制中创造出无限的可能，并最终为世界留下了一份珍贵的数字艺术遗产。它是否能让我重新燃起对那个时代的激情，并以一种全新的视角去欣赏那些曾经熟悉的游戏画面？
评分《红白机视觉史》这个书名，就像一声召唤，将我瞬间拉回了那个充满像素光芒的年代。我迫不及待地想知道，这本书究竟是如何“看见”并“讲述”红白机的视觉世界的。我期待它能从最基础的“像素”讲起，细致地分析这些构成游戏世界最基本单位的“点”，是如何被赋予生命和意义的。书中是否会深入探讨，在那个技术受限的时代，开发者们是如何凭借惊人的创意和精湛的技艺，将有限的像素点组合成一个个鲜活的角色、生动的场景，甚至是富有表现力的动画？例如，《超级马里奥兄弟》中马里奥那标志性的跳跃姿态，或者《洛克人》中洛克人那充满力量感的射击动作，它们是如何在像素的限制下被塑造得如此富有动感和个性的？我特别想了解，书中是否会深入分析红白机游戏在“色彩运用”上的艺术性。在那个颜色种类极为有限的情况下，开发者们是如何通过巧妙的色彩搭配和富有创意的调色板设计，来营造出不同的游戏氛围，比如阴暗的地下城、明亮的阳光草地，甚至是危机四伏的战场？《塞尔达传说》中那些广阔而神秘的世界，是如何通过色彩的运用，来激发玩家的探索欲望？我希望这本书能够像一本精美的画册，用大量的游戏截图和概念图来展现红白机游戏的视觉魅力。但它是否会止步于此，而是深入到对这些视觉元素背后设计理念的剖析？例如，不同游戏在角色设计上的差异，或者不同开发者在场景布局上的独特手法，是否都会在书中得到详细的阐述？我希望《红白机视觉史》能够让我不仅仅是“怀旧”，而是能够“理解”。理解那个时代的游戏开发者们，是如何在技术和艺术之间找到完美的平衡点，如何在限制中创造出无限的可能，并最终为世界留下了如此宝贵的数字艺术遗产。它是否能让我以一种全新的、更具鉴赏性的目光，去回味那些曾经熟悉的游戏画面，发现它们背后隐藏的智慧和美学价值？
评分《红白机视觉史》这个书名，瞬间点燃了我心中对那个像素时代的无限怀念。我迫不及待地想知道，这本书将如何用“视觉”这一独特视角，为我讲述那段辉煌的历史。我尤其好奇，书中是否会深入探讨红白机游戏的“色彩哲学”。在那个技术条件相对简陋的年代，开发者们是如何巧妙地运用有限的调色板，来创造出如此丰富多彩、充满想象力的游戏世界的？我猜想，书中可能会详细介绍，不同游戏开发者是如何在色彩运用上展现出独特的风格，比如有些游戏偏爱明亮、鲜艳的色彩，用来营造欢乐、活泼的氛围，而另一些游戏则会运用 darker、更具对比度的色彩，来表现出神秘、紧张的情绪。我希望这本书能够提供大量精美的游戏截图和插画，让我能够直观地感受到红白机游戏的视觉魅力。但它是否会更进一步，去分析这些视觉元素背后的设计理念？例如，那些经典的《超级马里奥兄弟》中的砖块和云朵，它们是如何在有限的像素和颜色下，被设计得如此简洁而又富有标志性？《太空侵略者》中那些简单却极具辨识度的外星人形象，它们又是如何被赋予“威胁感”的？我特别想了解，书中是否会关注红白机游戏在角色动画方面的表现。在那个时代，实现流畅的角色动画是一项巨大的挑战，开发者们是如何通过巧妙的帧数设计和像素的组合，来赋予角色生命力和动感的？例如，马里奥跳跃时的弧线，或者敌人攻击时的快速闪烁，这些细节是如何打动玩家的？我希望《红白机视觉史》不仅仅是对游戏画面的罗列，而是能够通过对这些视觉元素的深入解读，让我理解那个时代的开发者们是如何在技术和艺术之间找到完美的平衡点。它是否能让我重新认识到，那些曾经触手可及的像素世界，其实蕴含着如此深厚的艺术功底和技术智慧？这本书是否能让我以一种全新的、更具鉴赏性的目光，去回味那些曾经陪伴我度过无数欢乐时光的游戏画面？
评分视觉上非常令人愉悦！内容应该是很全的，印刷质量也不错，即使不是硬核游戏迷，仍然觉得值得收藏！
评分香疯了，谢大尉赠书！
评分虽说叫「视觉史」，但文字部分很用心，豆腐块下边经常缀着如雷贯耳的名字。
评分欧洲人眼中的红白机游戏集合，制作精美，印刷精良，但是比起图片，点评内容实在是少了点……
评分书像块砖头似的，最惊喜的是函套上的“光栅3D画”设计，纸张、内页专色印刷工艺也很赞。里面提及的游戏大部分都玩过，不过不少我心水的FC游戏只字未提，可能毕竟是欧美人视角吧。
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