具体描述
宋代的绘画是中国绘画艺术发展史上的一个高峰。这与宋代的帝王及宗室子弟多具艺术禀赋、修养、兴趣有关。南宋虽偏安江南，但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境，使南宋绘画别具自己的特色。山水画从北宋全景式的大山大水及松石，变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。其时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。本书作者对南宋绘画史有着长期深入、系统的研究，在本书中对南宋绘画史作了精彩、精准的表述。无疑大可帮助读者对南宋绘画的了解和理解。
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我本身不是专业学美术史的，所以当初拿到这本书的时候，其实是抱着一种“扫盲”的心态，想大概了解一下南宋时期绘画都有哪些特点。但事实证明，这本书远远超出了我的预期。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的引导。作者的笔触非常细腻，他没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，将南宋绘画的发展脉络，以及各个重要画家及其作品，一点一点地展现在读者面前。我特别欣赏书中关于“院体画”的论述，它解释了为什么南宋宫廷画院能够成为绘画创作的中心，以及当时的皇帝如何从艺术赞助人转变为艺术品鉴者。那些关于宋高宗赵构本人在绘画上的造诣和品味，以及他对画家们的器重和扶持，都让我对这位历史人物有了更深的认识。书中还详细介绍了李唐、刘松年、马远、夏圭等几位“南宋四家”的艺术风格和代表作品，他们的画风各有千秋，却又共同构成了南宋绘画的主流。我尤其对刘松年的《清明上河图》的细节做了深入的对比，虽然与北宋的《清明上河图》有所不同，但南宋的版本同样生动地展现了当时的社会风貌和生活场景，只是多了几分精致和写实。书中的插图质量非常高，高清的印刷让那些古老的画作仿佛重获新生，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到大师们的笔墨功底。我甚至可以想象到，在那个没有数码技术的时代，这些画家是如何一点一点地勾勒出如此精美的画卷，这本身就是一种奇迹。
评分这本书的内容确实非常丰富，它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一部关于南宋历史文化的百科全书。我一开始是被书名吸引，觉得南宋绘画这个主题很有意思，但真正读进去之后，才发现它的深度远超我的想象。作者在叙述绘画史的同时，巧妙地融入了大量的历史事件、社会风俗、哲学思想等内容，使得整个阅读过程变得生动有趣。我印象最深刻的是关于南宋“文人画”的章节。与之前的宫廷画院不同，文人画更注重个人的情感表达和艺术意境的营造。书中对苏轼、米芾等人的绘画理念的解读，以及他们如何影响了南宋的文人画风，让我对“画由心生”有了更深刻的理解。我特别喜欢书中对“梅兰竹菊”等题材的绘画的分析，这些题材在文人画中占据了非常重要的地位，它们不仅仅是简单的花卉，更是画家内心世界的写照，象征着高洁、坚韧、豁达等品质。作者在分析这些题材的作品时，往往会结合当时的社会背景和文人的生活经历，使得解读更加有深度和说服力。书中的论述逻辑清晰，层次分明，即使我这样的非专业读者，也能轻松地理解其中的奥妙。而且，书中引用了大量的古代文献和史料，使得论述更加严谨和权威。我甚至觉得，这本书不仅仅是给绘画爱好者看的，更是给所有对中国传统文化感兴趣的人准备的。
评分读完这本书，我最大的感受就是，南宋绘画的美，不仅仅在于其技法的精湛，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和民族精神。作者在书中花了大量的篇幅来探讨南宋绘画与时代背景的相互影响。比如，在国势衰微、战乱频仍的背景下，许多画家将目光投向了自然山水，通过描绘壮丽的山河来寄托家国情怀，或是在宁静的田园风光中寻求心灵的慰藉。书中对于“山水寄情”这一主题的探讨，让我对很多山水画有了全新的认识。我以前总觉得山水画就是画画山水，但读了这本书才知道，那些山水背后，可能隐藏着画家对故土的眷恋，对和平的渴望，以及对生命意义的追寻。书中还提到了南宋时期市民阶层兴起，这对绘画创作也产生了深远的影响，出现了更多描写市井生活、表现人间百态的作品，例如关于《货郎图》的详细解析，让我看到了那个时代生动鲜活的生活气息。作者对这些作品的解读，不仅仅是停留在画面本身，更是深入到社会经济、风俗习惯等层面，让我对南宋社会有了更全面的了解。这本书的语言风格也非常吸引人，作者并非枯燥地罗列事实，而是善于运用比喻和联想，将抽象的艺术理论变得生动形象。
评分这本书的论述非常有条理，给我留下深刻印象的是其对南宋绘画“精微”特质的强调。在经历了唐代雄浑奔放的风格之后，南宋绘画转向了一种更加内敛、细腻、写实的风格。书中通过对大量作品的分析，详细阐述了这种“精微”如何体现在构图、用笔、色彩的运用上。我尤其对书中关于“折枝花卉”的介绍很感兴趣，它解析了这种构图方式如何能够突出物体的细节和质感，以及画家如何通过寥寥几笔就捕捉到花朵的生命力。作者在解读这些作品时，常常会引用宋代文人的诗词，将画作的意境与诗歌的韵味结合起来，形成一种独特的审美体验。这让我意识到，南宋绘画不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的沟通。书中还探讨了南宋绘画如何受到禅宗思想的影响，例如对“空寂”和“留白”的运用，以及如何通过简洁的画面来传达深邃的哲理。这种跨学科的视角，让这本书的解读更加多元和深入。总的来说，这本书不仅仅是关于绘画技法，更是对南宋时代一种独特审美情趣的深入挖掘。
评分这本书的装帧设计非常有质感，硬壳封面，纸张也很好，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。当初买这本书，完全是出于一个偶然。那天在书店闲逛，无意间翻到了这本书，就被里面的画作吸引住了。我虽然不是什么绘画专家，但对一些古典画作还是挺感兴趣的。这本书里的画作，无论是山水还是人物，都非常精美。尤其是那些山水画，构图巧妙，意境深远，仿佛能让人身临其境。作者在书中对每一幅重要画作的讲解都非常详细，包括画家的生平、创作背景、艺术风格，以及画作的艺术价值等等。我尤其喜欢关于李唐和马远的山水画的论述，他们两人都是南宋时期非常重要的画家，但他们的风格却截然不同。李唐的山水雄浑壮阔，充满力量感，而马远的山水则更加写意，简洁而富有诗意。书中对这两种风格的对比分析，让我对南宋山水画的发展有了更清晰的认识。另外，书中对于人物画的介绍也很有趣，特别是那些描绘市井生活和节日庆典的画作，真实地反映了当时人们的生活状态。我甚至可以从那些画作中感受到那个时代的喜怒哀乐。总的来说，这本书是一本集艺术性、学术性和可读性于一体的优秀著作，非常值得收藏和阅读。
评分这本书的封面设计就透着一股沉静的古韵，淡雅的色彩和细腻的笔触，似乎在诉说着千年的故事。我当初是因为对南宋那个时代的历史和文化特别感兴趣，才抱着试试看的心态购买了它。南宋，一个在中国历史上颇具争议的时期，一方面饱受外族侵扰，国土沦丧，另一方面却涌现出无数璀璨的文化艺术成就，尤其是绘画，更是达到了一个前所未有的高峰。打开这本书，我首先被那些精美的画作高清复印件所吸引。它们不仅仅是图像，更像是一扇扇窗户，让我得以窥见那个时代文人雅士的生活情趣、山水自然的壮丽辽阔，以及市井风情的鲜活热闹。书中对每一幅画的解读都非常深入，不仅仅是简单地描述画面内容，更是挖掘了画作背后的历史背景、创作理念、以及画家本人的生平经历。我尤其喜欢书中对于马远的《踏歌图》的分析，作者详细阐述了画中人物的衣着、姿态，甚至到他们的眼神，都透露出一种朴实而喜悦的宋朝百姓的生活状态。那种欢腾的氛围，仿佛能穿越时空传递到我的眼前。书中还探讨了南宋山水画的“边角之景”和“截断式构图”，这是一种非常独特的艺术表现手法，将观者的视线引向画面的局部，从而获得更深刻的沉思和想象空间。这种构图方式，与南宋时期积贫积弱的国情，以及文人普遍存在的忧患意识之间是否存在某种微妙的联系，书中给出了令人耳目一新的解读。读完关于山水画的部分，我仿佛走遍了半个江南，感受了烟波浩渺的江湖，也领略了峰峦叠嶂的峻秀。
评分这本书的文字叙述非常流畅，读起来一点都不费力，不像很多艺术史类的书籍，动不动就出现大量的专业术语，让人望而却步。我本身对南宋历史就有一些了解，所以读这本书的时候，感觉非常有代入感。作者在介绍绘画作品的时候，总是能巧妙地将历史事件、社会风貌和画家本人的生平结合起来，形成一个立体的画面。我特别喜欢关于南宋院体画的章节，它详细介绍了宋朝皇室对绘画的重视，以及宫廷画院在绘画发展中的作用。书中还提到了一些关于画院的趣事，比如画家们如何竞争，如何得到皇帝的赏识等等，这些都让阅读过程充满了趣味性。我印象最深的是关于《要锄图》的分析，作者通过对画中人物的描绘，展现了当时农民辛勤劳作的场景，以及他们对土地的热爱。这种关注民生的视角，让我看到了南宋绘画不仅仅是歌颂太平盛世，也能够反映底层人民的生活状态。这本书的优点在于，它没有将南宋绘画局限于某个小圈子里，而是将其置于整个中国艺术史的大背景下进行考察，同时又关注到绘画与社会、与生活的紧密联系。
评分这本书的文字风格非常有感染力，作者似乎是一位非常热爱南宋绘画的同道中人，用一种充满激情和深情的方式，向读者展示了南宋绘画的魅力。我尤其喜欢书中对“山水画中的‘气韵生动’”这一概念的探讨。作者认为，南宋山水画不仅仅是客观景色的描摹，更是画家内心世界的抒发，是“胸中丘壑”的体现。他通过对不同画家的作品进行对比分析，展现了他们各自对自然的理解和感悟。我印象最深刻的是关于夏圭的《溪山行旅图》的解读，作者认为夏圭的画作有一种“苍茫”的意境，能够让人感受到天地间的辽阔和自然的伟大。这种对画作意境的深入挖掘，让我对“意境”这一艺术概念有了更深的体会。书中还提到了南宋绘画对后世绘画的影响，以及它在中国艺术史上的地位。这种宏观的视角，让我看到了南宋绘画的价值和意义。这本书不仅仅是知识的传播，更是一种艺术的启迪，它让我对中国传统艺术产生了更浓厚的兴趣，也对我们民族的文化有了更深的认同感。
评分这本书给我最大的惊喜，就是它对南宋绘画的“生活化”解读。我之前对古代绘画的印象，总觉得离我的生活很遥远，是属于专家学者们的研究范畴。但这本书却用一种非常贴近普通读者的方式，展现了南宋绘画的魅力。作者在介绍那些画作的时候，不仅仅是分析其艺术技法，更重要的是挖掘它们背后所蕴含的生活气息和人文情感。比如，在讲到花鸟画的时候，作者并没有过多地强调其象征意义，而是着重描写了那些鸟儿的姿态，花朵的娇艳，仿佛它们就在眼前栩栩如生。我特别喜欢书中对林椿作品的解读，他笔下的花鸟，色彩鲜丽，细节逼真，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。这让我意识到，原来古代画家也和我们一样，会欣赏生活中的美，会用画笔记录下那些美好瞬间。书中还介绍了南宋时期的绘画市场和收藏情况，这让我对当时的社会经济和文化生活有了更深的了解。原来，绘画在当时就已经不仅仅是贵族的专属，也开始融入到普通人的生活中。这种“接地气”的解读方式，让我对南宋绘画产生了浓厚的兴趣，也对中国古代艺术有了新的认识。
评分这本书的内容非常扎实，给我最大的感受是作者对史料的掌握非常到位，引用了大量的第一手资料，使得论述非常严谨。我之前对南宋绘画的了解，主要集中在“南宋四家”，但这本书拓展了我的视野，让我认识到南宋时期还有很多其他优秀的画家和画派。书中对“院体画”和“文人画”的区分与联系的论述，让我对南宋绘画的发展脉络有了更清晰的认识。我尤其对书中关于“写实主义”在南宋绘画中的体现很感兴趣，它详细介绍了南宋画家如何在描绘自然景物时，注重细节的刻画和真实的再现。书中还提到了南宋时期对“写实”的追求，如何与传统的“写意”精神相结合，形成了一种独特的艺术风格。我印象深刻的是书中对“人物画”的介绍，它不仅分析了人物的造型和神态，还结合当时的社会背景，解读了人物的身份和命运。这种深入的解读，让我对南宋时期的人物形象有了更生动的认识。总而言之，这本书是一本非常具有学术价值和参考价值的著作，适合对南宋绘画有深入研究的读者。
评分近期先后读了写给大家的《写给大家的中国美术史》（蒋勋著）、《美的历程》（李泽厚）、《儒家统治的时代：宋的转型》（迪特•库恩），对宋代美术与文化的激荡有点感受。陈野的《南宋绘画史》谈不上多精彩，不过史料堆积的比较多，对南宋画坛有比较全面系统的介绍，人到中年才想起受点这方面熏陶，感觉不错。
评分百科全书汇编。
评分常识普及
评分资料汇编做的还行，个别观点见仁见智吧
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