这是一本写给大众的西方文化史。“认识自我”这句格言,最早出现在希腊德尔斐的阿波罗神庙上,代表人类自我意识的启蒙,直到2000年后的文艺复兴时期乃至今天,都深深影响着西方文明的进程。西方人个性是如何形成的?西方文化是怎样发展成今天的模样?在本书中,哥伦比亚大学学者罗西里尼探索了从古希腊、古罗马到中世纪,再到文艺复兴时期西方人文思想的发展过程,她以横跨历史、艺术和心理学的方法,引用大量艺术品,向大众讲解了自我与艺术、个人与历史的关系,讲述西方人“认识自我”的历程。
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英格丽·罗西里尼 (Ingrid Rossellini),哥伦比亚大学文艺复兴史专家,生于艺术世家,是好莱坞女星英格丽·褒曼和意大利导演罗伯托·罗西里尼的长女,对西方古典文化浸染多年。她在哥大取得意大利文学学士、硕士和博士学位。毕业后在哥大、纽约大学、哈佛、普林斯顿等高校任教
本书在没有任何基础的前提下,需要调动自身极大的专注度,看起来也会很艰涩,因为不小心一句具有哲学的文字会被自己省略过去,文中出现大量含有哲学和直击人心的文字,需要反复的研读,才能发现其中的美。一本好书会因为反复的研读,随着心境的变化,收获不同的果实: — 救赎这...
评分 评分 评分有一个发小,她学历史非常的厉害,当我们都还在死记硬背才勉强考个及格的时候,她的历史回回是满分。她能轻轻松松的把整本历史书的事件、时间、名字都如数家珍的说出来,我们都对她佩服地五体投地,她却告诉我,不用死记,这些都跟我们看故事书似的,首先对它们感兴趣,然后看...
评分本书在没有任何基础的前提下,需要调动自身极大的专注度,看起来也会很艰涩,因为不小心一句具有哲学的文字会被自己省略过去,文中出现大量含有哲学和直击人心的文字,需要反复的研读,才能发现其中的美。一本好书会因为反复的研读,随着心境的变化,收获不同的果实: — 救赎这...
老实说,初读时我有些被它的冷峻和疏离感震慑住了,这本书的笔触是极其克制和冷静的,几乎没有任何多余的情绪渲染,但正是这种“不动声色”的力量,才更显磅礴。它描绘的是一种内在的史诗,发生在个体精神疆域的拉锯战,而不是外部世界的喧嚣冲突。作者对时间线的处理堪称一绝,他常常打破线性的叙事,将过去、现在、甚至是对未来的一种预感,碎片化地投掷在当前的情境中,让读者不得不像拼图一样,去重新组织这段破碎的记忆和经历。这种阅读体验需要高度的专注力,因为它要求你的心智始终保持在一种高度活跃的接收状态。更让我赞叹的是,尽管主题宏大且具有哲学深度,但作者成功地将这些沉思巧妙地融入到看似琐碎的日常细节中,比如一次不经意的眼神交汇,或者对某种特定气味的敏感捕捉。这种将“形而上”的思考融入“形而下”实景的能力,是区分平庸与卓越的关键所在。
评分这本书的叙事节奏把握得非常精准,作者仿佛是一位经验老到的导演,深知何时该放慢镜头,捕捉人物内心最细微的波动,何时又该迅速推进情节,制造出令人窒息的张力。我尤其欣赏它对环境描写的细腻程度,那种烟火气十足的街景、光影斑驳的图书馆角落,都如同高清的电影画面一样在我脑海中栩栩如生地展开。人物的动机冲突处理得也极其巧妙,没有那种脸谱化的善恶对立,每一个角色的选择都建立在复杂的历史背景和现实困境之上,让人在阅读的过程中不断地进行自我审视和道德的辩论。特别是主角在面临重大抉择时的那种犹豫和挣扎,那种深深植根于人性幽暗处的矛盾性,读起来让人感同身受,甚至会引发一种“如果是我会怎么做”的深刻代入感。全书的结构布局如同一个精密的时钟,前后呼应,伏笔千里,不到最后一页,那些看似漫不经心的细节突然串联起来,爆发出惊人的能量,完成了对整个故事逻辑的完美闭环。这不仅仅是一部小说,更像是一场关于现代人如何在信息洪流中锚定自我价值的沉浸式体验,文字的质感本身就带着一种醇厚的、值得反复品味的韵味。
评分这本书的气场非常独特,它不像那些追求情节跌宕起伏的作品,反而更像是一首悠长、低沉的蓝调乐曲,充满了对存在意义的哲学式追问,却又绝不流于空泛的说教。作者似乎对人类的“局限性”有着近乎残酷的洞察力,他毫不留情地揭示了理想与现实之间那道永恒的鸿沟。我欣赏它对“失败”这一主题的处理,这里的失败不是一个终点,而更像是一种常态化的背景音,它渗透在角色的每一次努力、每一次呼吸之中。读到某些章节时,我甚至产生了一种强烈的“同情式孤独感”,仿佛被拉入了一个与世隔绝的密室,只能面对自己内心最赤裸的恐惧和不安。这种氛围的营造,全赖于作者对心理学细节的精准捕捉,他没有直接告诉你角色在想什么,而是通过对他们微小习惯、重复动作、乃至生理反应的精确描摹,将角色的内心世界解构得丝丝缕缕。可以说,这本书是一面高倍放大镜,映照出我们日常生活中那些被忽略的、略显狼狈的真实自我。
评分这本书的阅读体验,就像是在一个精心布置的迷宫中行走,每走一步,你都确信自己找到了出口,但下一秒,一个意想不到的转角又将你带回了起点,而这个起点,在你新的视角下,又呈现出完全不同的面貌。作者的叙事视角非常灵动多变,时而冷静客观如纪录片镜头,时而又变得极度主观和迷幻,这种视角的切换并非是为了炫技,而是服务于故事核心中关于“真相的相对性”的探讨。它让我思考,我们所坚信的“事实”,究竟有多少是建立在个人有限的认知框架之上的“自洽逻辑”。书中对某个特定历史时期的社会氛围描绘得入木三分,那种集体性的焦虑和无声的压抑,仿佛能穿透纸页,让我感受到那个时代特有的沉重呼吸。它不提供廉价的答案或安慰,而是提供了一系列深刻的问题,迫使你必须亲自参与到意义的建构之中。读完后,你会发现自己对身边某些习以为常的社会结构和人际模式,产生了一种全新的、带着批判性审视的眼光。
评分读完合上书的那一刻,我的第一反应是,这简直是一场文字的盛宴,充满了古典主义的严谨与现代主义的破碎美学相融合的独特魅力。作者的遣词造句极为考究,每一个名词的选择都带着明确的目的性,仿佛是经过反复打磨的宝石,闪烁着独特的光泽。那些长句的结构,初看似乎有些繁复,但一旦沉浸其中,便会发现其内部蕴含着一种巴洛克式的复杂韵律,如同交响乐中层层递进的赋格,将情感的洪流层层叠叠地堆砌起来,最终汇聚成一股强大的情感冲击波。我特别注意到作者在处理对话时的功力,那些看似平淡无奇的日常对话,其潜台词的丰富程度足以让人回味良久,人物之间的权力关系、隐藏的欲望和未曾言明的爱意,都巧妙地隐藏在字里行间,需要读者主动去挖掘和解读。这种需要“二次创作”的阅读体验,极大地满足了我作为深度读者的求知欲和探索欲。这本书对于文学形式边界的探索,也令我印象深刻,它似乎在不断地质问我们对于“故事”本身的定义,挑战既有的叙事规范。
评分英格丽褒曼与罗西里尼的双胞胎女儿中的老二更为著名,继承了母亲的美貌,是平模与演员。双胞胎中的老大就是本书作者,哥大教授,在多所学院教授文学与意大利电影,是更乐于在学识智慧中汲取爱与生活本质的那一位。这是一部从古希腊到文艺复兴,长达千年的大众西方美学艺术史课,“认识自我”是理性之神阿波罗神庙上的一句格言,行过不同时代的人类思想文化,探索人类更加理性前行的进步价值。
评分人类的存在就是为了找回自己,走上真正的回归之路。
评分从神话到人,到从人中抽象出理想的完美样态以期定格上升,到夸耀自己或政治宣传,到以一种非直观的模糊的朦胧的非人视角的创作对象,最终在政治的多方角力中酝酿出寻回失落的人的视角的某种“重生”。说是艺术史,主要集中在视觉的美术创作,却涉及更多的关于此呈现背后的政治及思想状态的源流;讨论“自我”的历史,却好像多次在迷雾中偏航直到重生的时刻来临又在结语重提关于“我”的观念。“人生是一门关于谦卑的冗长课程”,关于“自我”的节制对于“自我”或许亦举足轻重。另,提到节制,后两章的编校错漏实在不加节制。
评分作为一本“给非专业读者的指南”,本书做到了易懂好读。作者娴熟地把历史、宗教、哲学、艺术和文学揉在一起讲述西方文化史,不足之处在于选材取舍恐怕欠节制,有些篇幅我认为是可以精简的。另外,书名有一定误导性,又是self又是identity的,乍一看还以为是讲西方“个人主义”的历史源流。(作者实际上是意美双重国籍,在美国生活,书也是用英语写的,大概是为了申书号而“放弃了美国国籍”。)
评分后面比前面好,希腊和罗马这两章写得很一般,感觉作者对基督教和文艺复兴时期的研究更熟。整体来说看着很快乐,文笔柔美的哲学艺术简史,除了知识外,还提供了审美上的享受。