繆斯之藝

繆斯之藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載2025

丹尼爾·奧爾布賴特(Daniel Albright,1945—2015)美國現代主義和比較藝術研究領域的傑齣學者,本科就讀於美國萊斯大學,在耶魯大學完成碩士和博士階段的學習,師從現代主義研究專傢理查德·艾爾曼(Richard Ellmann)。博士畢業後,他先後在弗吉尼亞大學、羅切斯特大學任教多年。2003年起,奧氏任教於哈佛大學英文係,後加入比較文學係,同時也在音樂係講授課程。他的學術成就體現在對文學、視覺藝術和音樂的跨界研究上,代錶作有Untwisting the Serpent:Modernism in Music, Literature, and Other Arts(1999)等。

出版者:
作者:[美]丹尼爾·奧爾布賴特
出品人:摺射集
頁數:392
译者:徐長生 楊賢宗 等
出版時間:2021-1-1
價格:69
裝幀:平裝
isbn號碼:9787305236556
叢書系列:當代學術棱鏡譯叢
圖書標籤:
  •  
想要找書就要到 圖書目錄大全
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

在本書中,奧爾布賴特聚焦於詩、畫、樂三門主導性藝術,從哲學的高度直擊藝術的核心問題:藝術是“一”還是“多”,即藝術的統一性和多樣性的問題。西方藝術史上,關於藝術統一觀和藝術分裂論的紛爭由來已久。奧氏就藝術的本質、藝術的功能、藝術品的意義、藝術品與藝術史之間的關係四個方麵加以具體考查,並答曰:藝術既是“一”,也是“多”。歐美學界研究詩畫關係或詩樂關係的不乏其人,像奧氏這樣能在詩、畫、樂之間穿梭自如且批評視野如此寬廣的並不多見。本書既有哲學層麵的宏大思考,又有具體的邏輯論證和細緻的文本解讀,還配有多幅精美的插圖,對比較文學、藝術史和跨藝術詩學研究有重要的參考價值。

===============

☆“這本書絕妙無比、激動人心,一問世即成經典。它能啓發、激發或溫和地誘使讀者接受其主張(如果“激發”一詞不夠恰當)。奧爾布賴特顯然浸淫於文學、視覺藝術和音樂跨藝術研究多年,可他的研究結果仍齣人意料,充滿新意。”——西濛•莫裏森,普林斯頓大學

☆“丹尼爾•奧爾布賴特以其寬廣的視野、流暢的文筆和精闢的語言,為現代藝術奉獻瞭一部不摺不扣的多神教詩學。泛美學是潘神的美學,在這個藝術即一切、一切皆藝術的世界裏,充盈著一種無窮無盡的音樂感受力,非常壯觀。”——斯科特•伯納姆,《莫紮特的優美》作者

☆“這本書內容豐富,視野開闊。丹尼爾•奧爾布賴特在書中探討瞭文學、繪畫和音樂的特殊性,但他並沒有將藝術封閉在各自的差異性中,而是對藝術之間的相互轉換和最終的統一性加以細緻論證,非常精彩。”——賈漢•拉馬紮尼,《詩歌及其他:新聞、經文、歌麯和體裁之間的對話》作者

具體描述

讀後感

評分

圣经上有一个著名的篇章:约书亚带领以色列民攻打耶利哥城的时候 没有强攻和销烟,他们连续7天绕城,同心同信,那城就倒塌。这是以色列民齐心共振所被赋予的力量,也是这一次读书活动打动我的地方。 《缪斯之艺》里面有一句话:“歌德说艺术之所以是艺术,因为它不是自然,而我...  

評分

这本书的内容已经远超我的学识,不敢写评,只写一点感受,以供参考。 看这本书,有三个障碍需要跨越。 第一个是恐惧。因为学术类书籍给人的刻板印象就是难读,看不懂。但这本书并不是这样,得益于翻译者的努力,中文版的《缪斯之艺》并不晦涩艰难,无论是单句还是整体意思,都...  

評分

诗、画、乐,看似风马牛不相及,属于不同的艺术。其实不然,苏轼就称赞王维: 味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。 苏轼敏锐地发现了这两种艺术的相通。而西方十八世纪德国文艺批评家莱辛写有一部《拉奥孔》,探讨了诗画的关系,他认为诗歌属于时间艺术,绘画则属于...  

評分

圣经上有一个著名的篇章:约书亚带领以色列民攻打耶利哥城的时候 没有强攻和销烟,他们连续7天绕城,同心同信,那城就倒塌。这是以色列民齐心共振所被赋予的力量,也是这一次读书活动打动我的地方。 《缪斯之艺》里面有一句话:“歌德说艺术之所以是艺术,因为它不是自然,而我...  

評分

诗、画、乐,看似风马牛不相及,属于不同的艺术。其实不然,苏轼就称赞王维: 味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。 苏轼敏锐地发现了这两种艺术的相通。而西方十八世纪德国文艺批评家莱辛写有一部《拉奥孔》,探讨了诗画的关系,他认为诗歌属于时间艺术,绘画则属于...  

用戶評價

评分

主題是比較藝術/跨媒介藝術。主要論點:1.藝術品是被“製作”的;2.藝術品必然影響觀者的身心;3.任何藝術都是敘事的,並預設瞭自身媒介的曆史;4.藝術處於言說與不可言說的悖論之間。作者提倡跨媒介和假晶藝術(單一媒介承擔異質媒介的功能,如從繪畫到文學的“藝格符換”和從文學到圖畫的“書籍插圖”)。結論部分,作者認為“聯覺”現象取消瞭不同媒介之間的區隔,不存在異質媒介,或者說所有的藝術都是跨媒介的;審美現象預設瞭“身體的存在”,其本質是“如何理解人體通過藝術品而扭動、伸展,形成優美的造型”;藝術與人類共生,幫助我們發展新的“感覺器官”,因為審美不過是感知現實的一種模式,世界本身就是藝術。其中最受啓發的,是書中對繪畫(言說藝術)中現實、印象、立體、象徵和抽象主義的梳理和區分,圖文並茂,堪稱繪畫簡史。

评分

書不錯拓寬視野。翻譯差評(*`Ω´*)v一些句子莫名其妙像機翻一樣。

评分

作者的知識麵實在無比強大,文學、哲學、繪畫都勉強可以應付,到瞭音樂實在是不知所雲,在真正強悍的作品麵前,暴露瞭極大的知識短闆….書中很多啓發點,欣喜不少地方能夠與作者所見略同,比如他提到印象派是一種直觀的視覺主義,暗閤我說的某種意義上的終極現實主義;他援引列奧施特勞斯的“微縮狀態”之對微縮品權力的伸張,亦如我提到的人類對現世的疲於應付降維說;圖像不是敘述齣來的引起瞭我對“美感不是抽象齣來的,是展現齣來的”的思考….真是一本內涵極為豐富的著作,需要磅礴的知識儲備纔能更好的理解

评分

作者對於文學、繪畫、音樂這三門藝術門類下各個精細個案的信手拈來實在令人佩服,沒有過多引用當代批評理論界中時髦的理論或語匯,並且能在對某部藝術作品進行深度挖掘的同時,同時聯想到另一藝術門類中具有同樣美學意味的個案,這種融會貫通的能力實在令人佩服。“藝術作品提醒我們,所有的藝術都始於混沌,且終於虛空。”因此,藝術既是“一”,也是“多”。我想,我們要充分調動我們的主觀能動性,積極發揮想象力,或許我們能不斷拓寬自己的經驗範疇,體會到每一件藝術作品帶給我們的最全麵、充分的感受。

评分

詩畫樂,跨界的魅力,博湛通約的素養。泛美學研究打破邊際,捕捉所有形式皆內涵的、可釋義的因素和可萃取的命題——語言,或者說,錶現力。詮釋詞語、形象、音符,藉助修辭、隱喻、象徵,來協調統一各種差異,不管這些差異是以何種方式形成的,我們都可以去發現,“學會用上腹部看東西,用肘部聽聲音,這是藝術作品的使命之一:用皮膚和皮膚下的一切來閱讀。”

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有