具体描述
本书是日本考古学家冈村秀典研究云冈石窟的专著。作者参照中日两国已取得的研究成果，结合近年中国的考古新发现，综合运用样式学、图像学和空间分析的研究方法，对云冈石窟主要洞窟的具体年代、信仰内容及其源流、窟内尊像配置所体现的观念、北魏时代武周山石窟寺全景的复原等做了深入细致的考证分析。
收录200余幅珍贵图片，融贯中日云冈石窟编年说
作者简介
冈村秀典（Okamura Hidenori）：京都大学人文科学研究所教授、所长。1957 年生于日本奈良市，1980 年毕业于京都大学文学部，1982 年作为进修生进入北京大学学习，历任京都大学助教、九州大学副教授，2000 年获滨田青陵奖，2019 年获“立命馆白川静纪念东洋文字文化赏”。师从樋口隆康、林巳奈夫教授，受宿白、邹衡、俞伟超等先生的熏陶，主要研究中国考古学。著有《三角緣神獸鏡の時代》（吉川弘文館，1999）、《中國古代王權と祭祀》（学生社，2005）、《夏王朝》（講談社学術文庫，2007）、《中国文明》（京都大学学術出版会，2008）、《鏡が語る古代史》（岩波新書，2017）、《中国文明 农业与礼制的考古学》（上海古籍出版社，2020）；另外，总监修《云冈石窟》共42 册（科学出版社，2014—2018）。
徐小淑：博士，山西大同大学外国语学院讲师。
目录信息
第一节 石窟前史 /003
第二节 文献中的北魏石窟寺 /010
第三节 碑文记载的石窟寺复兴事业 /015
第四节 发现与调查 /022
第二章 云冈石窟的开凿工程
节 石窟的源流 /037
第二节 既往的年代观与本书的编年 /042
第三节 前所未有的大工程 /050
第三章 大像窟的营造
节 前1期大佛的雕凿 /061
第二节 未完成的大像窟——前2期 /069
第三节 中部山崖的大像窟——前3期 /078
第四节 云冈前期的雕像 /095
第五节 大佛与皇帝 /102
第四章 佛殿窟的营造
节 双窟的出现—— 中1期 /113
第二节 彰显冯太后功德的营造事业 /137
第三节 民间造像——太和七年龛 /148
第五章 仿中式木构建筑的石窟
节 佛殿窟的完成—— 中2期 /165
第二节 双窟与“二圣” /193
第三节 佛殿窟的变化—— 中3期 /201
第四节 塔庙窟与汉式服制的确立 /232
第六章 后期造像及北魏之后的云冈石窟
节 迁都洛阳后的中小窟
——云冈后期窟 /263
第二节 隋唐时代的佛三尊像 /279
第三节 辽金时期的石窟寺复兴 /288
附 录
索 引 /297
参考文献 /309
云冈石窟新旧编号对照表 /321
后 序 /325
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的语言风格着实让人耳目一新，它没有陷入传统考古报告那种晦涩难懂的术语泥淖，反而像一位经验丰富的导游，引人入胜地穿梭于不同的洞窟之间。我特别喜欢作者在描述那些大型佛像时所采用的类比和意象的构建，那种将宗教意境与世俗情感巧妙融合的表达方式，极大地降低了普通读者接触古代宗教艺术的门槛。例如，书中对第20窟主佛“慈悲的凝视”的描绘，简直就是一篇独立的美学散文，它不直接给出结论，而是通过对光影、比例、嘴角弧度的反复推敲，引导读者自行构建出一种超越时空的对话感。这种将学术研究的严谨性与文学作品的感染力完美结合的叙事策略，使得即便是对佛学或雕塑史不甚了解的读者，也能感受到云冈艺术所蕴含的强大精神力量。读完相关章节，我仿佛亲身站在烈日下的石窟前，耳边回响着历史的低语，那种沉浸式的阅读体验是很多同类著作难以企及的。
评分我个人认为，这本书最大的价值在于它成功地搭建了一座现代学术视野与古代艺术精神之间的桥梁。它不仅仅是对云冈石窟“是什么”的梳理，更是对“为什么会这样”的深刻追问。作者在探讨不同时期造像面部表情的微妙变化时，似乎在探究那个特定历史阶段统治者与民间信仰之间的权力关系和情感共鸣，这种将艺术符号“社会化”的解读路径，极大地拓宽了我们欣赏石窟艺术的维度。全书的论述保持着一种昂扬的学术自信，没有丝毫的故作高深或故作谦卑，它以一种平实的姿态呈现了最前沿的研究成果。对于任何希望系统、全面、深入地理解中国佛教石窟艺术在北魏时期所达到的巅峰状态的读者来说，这本书都堪称一本不可或缺的“案头宝典”，它的分量与深度，足以让人反复咀嚼，常读常新。
评分初读这本书的序言，我的心头便涌起一股强烈的探寻欲。作者似乎将我们直接带入了那个尘封已久的佛教艺术宝库前，用极其细腻且富有感染力的笔触勾勒出云冈石窟初建时的宏伟蓝图与历史背景。我尤其欣赏他对早期造像艺术风格演变的梳理，那种将考古发现与历史文献进行交叉印证的方法，让原本枯燥的年代划分和风格辨识变得生动起来。比如，书中对北魏早期“秀骨清像”风格的起源分析，不仅仅停留在对印度犍陀罗艺术的简单模仿与吸收上，而是深入挖掘了中原本土文化在这次外来艺术影响下的深刻嬗变，那些关于面部轮廓、衣纹处理的微观描述，仿佛能让人透过文字触摸到冰冷的石壁上残留的古代匠人温度。整本书的论述逻辑清晰，层层递进，从宏观的石窟布局到微观的雕刻细节，无不体现出作者深厚的学术功底和对文物敏锐的洞察力。这本书无疑为那些希望深入了解云冈石窟艺术精神内核的读者，提供了一个极其扎实而又充满启发性的入口。
评分从结构上看，这部著作的章节安排展现出一种高度的体系化和前瞻性。它并非简单地按照洞窟编号进行流水账式的记录，而是大胆地采用了“专题研究”的模式，将不同时期、不同类型的手法进行归类对比，极大地提升了研究的深度和广度。尤其值得称赞的是，作者对石窟造像中的“世俗化”倾向所做的深入剖析，这触及了古代宗教艺术人性化转型的核心问题。通过分析造像面容上世俗情绪的渗透，以及服饰上中原汉族生活元素的融合，作者成功地描绘出北魏王朝在吸收外来文化过程中所经历的复杂、动态的文化整合过程。这种超越表层形式的探讨，使得本书不仅仅是一部关于雕塑的参考书，更是一部关于文化碰撞与融合的社会史著作。每一次翻阅，总能在不经意间发现新的逻辑关联，这证明了作者构建了一个极为稳固且富有弹性的分析框架。
评分作为一名长期关注区域历史的爱好者，我对本书在材料学和修复技术方面的讨论感到格外惊喜。通常，这类艺术史研究容易忽略雕塑本身的物质载体——石材的特性。然而，这本书却花了相当篇幅去讨论云冈石窟所用砂岩的矿物成分、风化模式以及不同时期工匠在凿刻技术上的细微差异。这种关注“物质性”的研究视角，为我们理解为何某些洞窟保存状况迥异、为何某些时期的雕刻刀法更为流畅提供了坚实的科学依据。例如，作者对“早唐复修”痕迹的细致比对，不仅精确地指出了后代修补对原貌的影响，还推测了当时社会对原有艺术风格的审美取向变化，这是一种跨学科的、多维度解读的典范。这种对“物”的敬畏与深入探究，使得整个研究的结论更加经得起推敲，充满了令人信服的实在感。
评分读完了 5颗星；很严谨，而且真正从意义上懂了昙耀五窟的特点和对比。我认为是云冈石窟的科普文
评分因为去年计划前往大同而买，后来因为疫情并未成行，终于在今年暑假去了。去过云冈石窟后，再读这本书，果然有了较生动的体会。其中关于云冈石窟的源流、佛像雕刻故事本事的分析极其详细，确实体现出了封面所写的以“类型学、图像学、空间分析”为方法的意味。但因为考古学知识过于贫乏，读起来还是有些吃力，印象最深的（最好理解的）还是关于历史背景与现实社会思想的分析。
评分提要钩玄之作了。至今为止，关于云冈石窟最详尽的报告还是日本人整理的，新的国人大部头似乎还未出。作者是长广的弟子，也接触过宿白先生，对中日两方学说都有研究，在此基础上的小书确实要言不烦，从宏观的年代到微观的图像梳理非常细致，深入浅出，看的可以说很过瘾。日本国内，历史著作很多，从学者到媒体人到民间人士，也确实形成了一个写作方面注意文笔，提炼表达的风气，相较之下，国内太重论文，论述单一问题尚且可看，但串联成整体多少都有零敲碎打，词不达意的弊病，真正的他山之玉，比动辄理论强多了
评分因为去年计划前往大同而买，后来因为疫情并未成行，终于在今年暑假去了。去过云冈石窟后，再读这本书，果然有了较生动的体会。其中关于云冈石窟的源流、佛像雕刻故事本事的分析极其详细，确实体现出了封面所写的以“类型学、图像学、空间分析”为方法的意味。但因为考古学知识过于贫乏，读起来还是有些吃力，印象最深的（最好理解的）还是关于历史背景与现实社会思想的分析。
评分作者在通晓京大调查成果的基础上，结合我国接续进行的考古发掘所获成果，试着去搭建一个更加深入和细致的框架，在有关云冈石窟的营造工程、石窟分期以及风格流变等方面都作出了尝试。（好小的开幅hhh
