具体描述
本书是村上春树第一部短篇小说集。这部短篇集描写了迄今为止村上文学世界的所有要素——《寻羊冒险记》“物语”膨胀力，《世界尽头与冷酷仙境》对于自我解离的恐惧， 《电视人》的硬质，《奇鸟行状录》的徒劳感，《斯普特尼克恋人》空虚的永恒性……书名取自英文歌曲“On A Slow Boat to China”。书名同名作《去中国的小船》也是村上春树的第一个短篇作品，也是最具村上个人色彩或“私人性质”的一篇，是村上根据自己在神户生活的亲身体验所写。书中有的描写少年时代的苦闷、孤独、友情，有的揭示世态人情，集中体现了作者的深沉和幽默。
作者简介
村上春树（MURAKAMI HARUKI）
日本著名作家。1949年生于日本京都。毕业于早稻田大学文学部。
1979年以处女作《且听风吟》获得群像新人文学奖。主要著作有《挪威的森林》《世界尽头与冷酷仙境》《舞！舞！舞！》《奇鸟行状录》《海边的卡夫卡》等。有60多部作品被翻译至其他国家和地区，翻译语言超过50种，在世界各地深具影响。
目录信息
读后感
日语里有个词，叫做“一期一会”（いちごいちえ），意思是说有些人一辈子里只能见一次，可能和某个人自高中毕业后就再也见不到；也可能在旅游时邂逅一位挚友，但旅程结束亲密的关系也就此终结；也可能是大学毕业后，再也见不到曾经最尊敬的老师……人生中仅此一次。...
评分读村上春树的时候我总在想他年龄的问题，“这家伙到底多大岁数？”虽然作者简介栏清清楚楚地写着：“村上春树，1949年生于日本兵库县，早稻田大学戏剧系毕业……”可是无济于事，照片上的家伙长着一张日本人的脸，并且一副欲说还休的样子，等等，还有一个声音告诉我这家伙...
评分这篇文章中很多地方都提到了死亡。“诗人二十一岁死，革命家和摇滚乐手二十四岁死”为什么没有说工人什么时候死？为什么没有说农民什么时候死？我认为，文章中晚会上女子的话正是答案：“既非法律上的杀人又非道义上的杀人。”那么，可以推测，诗人，革命家和摇滚乐手的死亡也...
评分 评分这篇文章中很多地方都提到了死亡。“诗人二十一岁死，革命家和摇滚乐手二十四岁死”为什么没有说工人什么时候死？为什么没有说农民什么时候死？我认为，文章中晚会上女子的话正是答案：“既非法律上的杀人又非道义上的杀人。”那么，可以推测，诗人，革命家和摇滚乐手的死亡也...
用户评价
这本书的结构设计，说实话，初看之下有点像一个精密的万花筒，每一块碎片的色彩和形状似乎都独立存在，但当你转动视角时，它们又奇妙地组合成了一幅宏大的图案。我特别喜欢作者在叙事中穿插的那种“回溯”技巧。他不会老老实实地从A讲到Z，而是经常从某一个当下发生的事件出发，猛地将时间线拉回十几年前的某个关键时刻，然后又迅速地回归到眼前。这种跳跃式的叙事，非但没有造成阅读障碍，反而极大地增强了故事的张力。每一次的回溯，都像是一把精准的手术刀，切开了人物当前状态背后的成因，让读者在“原来如此”的恍然大悟中，体验到一种智力上的满足感。而且，这种结构也巧妙地避免了传统线性叙事可能带来的平淡感。作者似乎非常享受这种在时间线上玩弄读者的乐趣，但分寸拿捏得恰到好处，让你既感到被引导，又始终保持着主动探索的乐趣。这种叙事上的大胆尝试，放在当下的文学创作中，绝对算得上是独树一帜的。
评分哎呀，这本书拿到手的时候，光是那个封面设计就让人眼前一亮，那种带着点复古感的插画，色彩搭配得恰到好处，一下子就把人拉进了一种充满怀旧和探险的氛围里。我本来以为这会是一本严肃的历史读物，毕竟书名听起来就带着某种目的地性，但翻开第一页才发现，作者的叙事方式简直是教科书级别的“润物细无声”。他没有急着抛出宏大的主题，而是从一个非常微小的、近乎日常的细节切入，比如清晨雾气弥漫的码头上，那些搬运货物的工人们的吆喝声，以及海风带着咸湿气息拍打在脸上的那种真实触感。这种细腻到位的描写，让我仿佛真的站在那里，能闻到空气中混合着鱼腥味和柴油味的气息。更妙的是，作者在描述人物时，笔触极其老练，他不会用大段的心理分析来告诉我们人物的性格，而是通过他们的言谈举止，甚至是某个不经意的眼神交流中，让角色的灵魂自己跳跃出来。比如那个看似粗犷的船长，他对待一只流浪猫的温柔，那种反差感，瞬间就丰满了他的形象。这本书的节奏把控也极佳，总是在你以为故事要平稳过渡的时候，突然抛出一个小小的悬念或者一个意想不到的转折，让你忍不住想一口气读完，生怕错过任何一个细节。它更像是一部精心打磨的电影剧本，充满了光影的层次感和声音的想象空间。
评分最让我感到惊喜的是，这本书探讨的主题深度远超出了标题所暗示的范畴。它绝不仅仅是关于一次行程的记录，而是一场关于“身份认同”与“流变”的哲学探讨。作者通过几位主人公的视角，展现了在快速现代化的浪潮中，传统与新知、坚守与变通之间无休止的拉扯。比如，书中有一段关于手艺人失落的描写，那种精湛技艺因为缺乏市场而逐渐被遗忘的无力感，读起来让人心里酸酸的。作者没有进行批判性的说教，而是将这种失落用诗意的语言描绘出来，让读者自己去品味其中的无奈和惋惜。再者，书中对“家”这个概念的解构也十分精彩。家不再是一个固定的地理坐标，而是一种由记忆、气味和人与人之间的情感联结所构筑的流动态空间。书中人物为了各自的目标，不断地在不同的城市间穿梭，他们对“归属感”的追寻，那种漂泊中的锚定，是这本书最动人心弦的部分。它让人思考，在飞速发展的今天，我们到底在追逐着什么，又遗失了什么。
评分这本书的语言风格简直可以拿来做范文，那种精准、克制却又饱含情感的文字功底，让人读起来非常舒服。作者的遣词造句充满了古典韵味，但又巧妙地融入了现代的表达方式，使得整本书既有历史的厚重感，又不失当代读者的亲近性。我尤其注意到作者在描写情绪波动时，很少使用直白的形容词，而是热衷于运用比喻和象征。比如，他不用说“他很痛苦”，而是描绘“他的呼吸被某种看不见的丝线缠绕着，每一次吸气都像是在吞咽砂砾”。这种“意象化”的表达方式，极大地提升了文字的画面感和感染力，让读者在理解人物内心挣扎时，多了一层可以触摸、可以想象的空间。此外，这本书的对话设计也非常高明，几乎每一句对白都信息量巨大，既推进了情节，又揭示了人物的性格和隐藏的动机。那些看似随意的闲聊，实则暗流涌动，充满了言外之意。读完之后，合上书本，书中的某些句子依然会在脑海中盘旋不去，需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的深意。这无疑是一部需要细细品味的佳作。
评分读完这本书，最大的感受就是作者对时代变迁的敏锐洞察力，这可不是那种干巴巴的年代概述，而是渗透在生活肌理里的深刻体会。我特别欣赏作者在处理历史背景时那种不动声色的高明之处。他没有用大段的篇幅去解释当时的政治经济形势，而是通过几件小小的物件——比如一个逐渐被淘汰的旧式打火机，或者一封信件里使用的特定称谓——来侧面烘托出时代的烙印。这些细节积累起来，形成了一种强大的历史厚重感，却又丝毫没有让人感到阅读上的压力。书中对于不同地域风土人情的描摹，简直是一场视觉和味觉的盛宴。我本来对某个特定省份的文化了解不多，但作者描述的那种地方戏曲的腔调，那种街边小吃独特的烹饪手法，甚至当地人特有的说话语速和习惯动作，都描绘得栩栩如生，让我忍不住想立刻查阅地图，去实地探访一番。这种“带着走”的写作风格，是很多旅行文学望尘莫及的。而且，作者对于人与环境关系的探讨也非常深刻，他没有把自然描绘成一个单纯的背景板，而是让它成为推动情节发展、甚至影响人物命运的重要力量。风暴的到来、河流的枯竭，这些自然现象都在作者笔下拥有了明确的意义和重量。
评分自恋。
评分草坪和小狗两篇
评分我很喜欢羊男和羊博士
评分最喜欢袋鼠通讯，其次剪草坪，各占一颗星。村上真的很会写飘渺的情绪和感觉，具象化或是奇异它。他笔下的主人公总是很清楚知道自己有多平凡普通，洒脱地接受，甚至享受，但他们又都能够发掘出隐匿在生活缝隙里的生命力，不为人知地过上另外一种生活，在想象里。
评分自恋。
