具体描述
Hiii Illustration 2019，暨第七届Hiii Illustration 国际插画大赛，面向世界范围的插画师、创意机构、教师和学生征集插画作品，共收到来自50多个国家和地区的参赛作品2673件。6位在国际上享有盛名的专家大咖担任了本届大赛的国际评委。
经过层层评选，本届大赛最终评选出“全场大奖”1件、“评审奖”4件、“最佳作品奖”20件、“优秀作品奖”63件、“最受欢迎奖”3件和“入围作品”171件。同期诞生的还有媒体评审遴选的“媒体推荐作品”26件，入选率为9.76%，以上所有作品都集结于本书。
作者简介
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#发现 #赋能 #维权 #发声
Hiiibrand 是一个为广泛的创意、艺术和设计人才搭建的全球创意平台。
自2010年以来，Hiiibrand 已经成功运作了30余场真正意义上的国际级专业比赛，吸引了包括品牌标志、绘本、插画、字体设计、产品设计、摄影等创意领域，来自100多个国家或地区的超过30000人次的参与，并得到了包括ICoD（国际设计理事会）、ATypI（国际文字设计协会）在内的200多家国内外专业组织、院校、媒体的支持和认可。Hiiibrand 同时还为政府和企业策划高规格的赛事及相关活动，现已在海内外多个城市组织策划了100余场展览、论坛、讲座、工作坊、分享会、故事会、游学等文化活动，影响覆盖500多万人次。
Hiiibrand通过全球范围的赛事运作、展览策划、艺术家代理、艺术创作、版权授权等形式，致力于整合优质创意资源，打造顶尖创意平台。现已签约来自全球范围的500+创意先锋，3000+获奖作品，并与50余家商业品牌紧密合作，提供一站式创意营销方案。
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目录信息
评审奖-----004
最佳作品奖-----012
优秀作品奖-----050
媒体推荐作品-----172
最受欢迎奖-----192
入围作品-----198
索引-----209
· · · · · · (收起)
读后感
在我创作遇到瓶颈的时候，我的专业老师告诉过我，灵感这东西，是长期积累，偶然得之，就算是我们搞艺术的，灵感也不是时时都在的。 所以这就是我们为什么要系统学各种课程的原因，如果有一天创作时没有灵感，就要靠学的技术去创作，不过这也是要在有一个动机的基础之上进行创作...
评分Hi illustration （嗨！插画）从2012年开始至今已经举办了九届，最近的这一届会在2022年的八月宣布最终获奖作品。 这本画册是2019年第7届比赛中入围第三轮比拼的作品，包括“全场大奖”、“评审奖”、“最佳作品奖”、“优秀作品奖”、“最受欢迎奖”，以及“入围作品”，共计2...
评分用户评价
我最近一直在寻找能真正激发我创作灵感的新鲜血液，而这本作品集，无疑是近一年来我淘到的“宝藏”。它的多样性简直令人惊叹，从极简的线条艺术到繁复的超现实主义油画质感插画，几乎覆盖了所有我感兴趣的风格边界。最让我眼前一亮的是那些带有强烈叙事性的作品。它们不仅仅是漂亮的图像，更像是一帧帧被精心定格的电影片段。例如，有一幅描绘古代神话场景的作品，虽然整体风格是现代的扁平化处理，但在细节上又保留了古典壁画的厚重感，这种跨时代的融合处理得非常自然，毫不突兀。而且，我特别欣赏其中对材质感的处理。有些作品看起来像是用蜡笔涂抹的粗粝感，有些则像是丝绸般的光滑，这种触感上的欺骗性，让平面图像获得了三维的生命力。我甚至忍不住拿起笔，对着其中几幅作品模仿着进行速写，试图解析它们的光影结构和色彩构成。这本书的价值，绝不仅仅在于展示了“好”的作品，更重要的是，它展示了“如何思考”作品的路径。
评分我必须承认，我是一个非常挑剔的读者，尤其是对于这种面向全球的选集。评判的标准往往是：它是否能提供超越我个人经验的视野？《Hiii Illustration 国际插画作品集（第7辑）》可以说是一次成功的“远航”。它没有局限于那些在社交媒体上刷爆的“网红”风格，反而挖掘出许多潜藏在不同国家角落里、拥有自己独特语境的创作者。我特别欣赏那些在材料运用上极具实验性的作品。例如，有几幅作品似乎是通过扫描日常生活中被丢弃的材料（如锈蚀的金属片、撕裂的报纸），再进行数字重构而成的，画面充满了时间的痕迹和随机的美感。这种对“非传统媒介”的拥抱，极大地拓宽了插画艺术的定义边界。更重要的是，这本书的选稿人显然拥有极高的审美把关能力，即便是风格差异巨大的作品，它们在画面完成度和概念的清晰度上都保持了极高的水准，没有明显的“注水”感。它是一次对当代视觉文化边界的有力探索，绝对值得所有严肃的视觉艺术爱好者收藏和研究。
评分作为一个插画师，我时常感到创作进入瓶颈期，需要一些强有力的外部刺激。这本作品集就像是给我做了一次深度的“思维按摩”。我不是那种会去追逐潮流的人，但我更注重作品背后的逻辑和精神内核。这辑作品中，最打动我的是那些探讨“身份认同”和“文化冲突”的主题。其中一位来自亚洲的创作者，他将传统水墨的晕染技法与霓虹灯般的赛博朋克色彩结合在一起，创造出一种既古老又未来的视觉语言，这种文化基因的巧妙挪用，展示了当代艺术的无限可能性。阅读这本书的过程，更像是一场全球艺术对话的参与。你能在其中看到欧洲学院派的严谨结构，美洲的自由奔放，以及亚洲的含蓄内敛，但所有这些元素最终都被一个共同的——对“表达”的极致追求——所凝聚。它教会我，最好的作品，永远是那些既能让你驻足欣赏，又能让你回家后久久不能忘怀，甚至会改变你看待世界的角度的作品。
评分说实话，我对“大而全”的合集通常抱持保留态度，总觉得内容会被稀释，质量难以保证。但《Hiii Illustration 国际插画作品集（第7辑）》彻底颠覆了我的刻板印象。这里的每一位入选者，似乎都携带了他们独特的“武器”。比如，我发现了好几位非常擅长使用“噪音”和“颗粒感”来构建氛围的艺术家。在如今这个追求高清和光滑的时代，这种故意引入的瑕疵和不完美，反而成了表达深层情绪的有效工具。有一组关于自然灾难后景象的系列，作者没有去描绘灾难本身，而是聚焦于灾后人们重建家园时的那种微小而坚韧的动作，光线处理得如同清晨的雾气，带着一种难以言喻的希望与哀伤。此外，关于字体和图像结合的创新应用也十分大胆。他们没有把文字当作配角，而是让文字本身成为视觉主体的一部分，与其图像内容进行对话和冲突，这对于平面设计师来说，是极好的学习案例。这本书的装帧设计也值得称赞，纸张的选择很有质感，即便是高饱和度的色彩也能被很好地承载，不会有廉价的“印刷味”。
评分这本画集，说实话，拿到手的时候心里是有点忐忑的。毕竟“国际插画作品集”这几个字的分量不轻，总担心会是那种只有光鲜亮丽的皮囊，内里却空洞无物的作品堆砌。但翻开第一页我就放心了，那种扑面而来的新鲜感和冲击力，简直让人瞬间清醒。它不像某些作品集那样，只是一味地追求奇特或者炫技，而是真正地在用视觉语言讲述故事，探讨主题。比如其中一组关于城市异化和个体孤独感的作品，作者巧妙地运用了破碎的几何图形和冷色调，但画面的情绪却异常饱满，让人在冰冷的线条中感受到一丝丝的人性挣扎。尤其让我印象深刻的是一个系列，它用非常规的色彩搭配，将日常生活中那些习以为常的场景变得既陌生又熟悉，仿佛是潜意识的投射。每一页的排版设计都看得出是用心推敲过的，留白的处理极其到位，让作品有足够的呼吸空间，而不是被挤压在密密麻麻的页面里。这绝对不是那种快速浏览就能打发时间的画册，它需要你静下心来，去体会每一笔触背后隐藏的思考和情感。能将不同地域、不同文化背景的创作者汇集一堂，并保持如此高的整体水准，实在难得。
评分所有的插画都是插画师对于生活的观察和感受，这其中包含了他们对于生活的理解和热爱。透过这些插画，我们可以看到其中蕴含的情感，可以感受到作者想要诉说的心声。在这一刻，我们的情感是通过插画进行连接的，每一幅图也都在打动人心的同时，带给我们更多的思考。
评分对我这样一个对当代艺术极少涉猎的人来说，因为这部作品集对插画有了一个非常直观的印象，从此对平面视觉艺术的了解又拓宽了一点疆域。其中有不少作品似乎深受欧洲艺术的影响，当然这也完全可能是因为作为读者的我只了解西方美术，期待后续。
评分所有的插画都是插画师对于生活的观察和感受，这其中包含了他们对于生活的理解和热爱。透过这些插画，我们可以看到其中蕴含的情感，可以感受到作者想要诉说的心声。在这一刻，我们的情感是通过插画进行连接的，每一幅图也都在打动人心的同时，带给我们更多的思考。
评分这些插画作品或线条丰富，或寓言性极强，或充满天马行空的幻想，或影射关于人心的思考，不同的插画作品带给我们不同的艺术感悟，而不同的思维也将带给我们不同的灵感与创意。
评分插画，也可以称作“插图”，能够让文字意念变得明确清晰。这本书是获奖作品的汇总，各种风格的插画拓宽了我的眼界，更值得一读的是书前半部分关于各位插画师的采访内容，这些内容本身就值得借鉴。
