刘铎刘淑父女诗文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民教育出版社

作者:

出品人:

页数:390页

译者:

出版时间:1999年

价格:CNY19.00

装帧:平装

isbn号码:9787107117916

丛书系列:

图书标签:

• 明代
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好的，这是一本名为《古今诗话辑要》的图书简介，内容详实，不含《刘铎刘淑父女诗文》的相关信息。 --- 古今诗话辑要：从格律到意境的流变与探微 导言：诗话之辨与本书旨归 自魏晋南北朝“永明体”的声律初探，至唐宋格律的鼎盛，再至近现代白话诗的勃兴，诗歌作为华夏文明核心的艺术形式，其发展脉络始终伴随着批评与论述的同步演进。诗话，作为一种兼具鉴赏、考证、评点与抒发个人见解的文体，自出现伊始便以其灵活的笔触和鲜活的视角，深刻地介入了文学史的书写过程。 《古今诗话辑要》并非对某一诗人群体或特定地域诗风的集中描摹，而是旨在构建一个跨越千年的、结构严谨的诗话文献选粹与评析体系。本书的宗旨在于，通过对历代重要诗话著作的精要梳理与深度解读，展现中国诗歌批评思想的源流、演变及其核心议题的讨论过程，从而帮助读者理解“好诗”的标准是如何在不同的历史语境下被确立、修正与挑战的。 全书以时间为序，兼顾文体分类，涵盖了从早期如钟嵘《诗品》的品评先声，到中晚期如严羽《沧浪诗话》的理论高峰，乃至清代王士禛《带经诗话》的实践总结，力求构建一部内容详实、脉络清晰的诗话“总览”。 第一卷：风骨初立——声律萌芽与品藻之风（魏晋至初唐） 本卷聚焦于诗歌理论的源头活水，探讨诗歌审美如何从纯粹的抒情转向对“格”与“韵”的自觉意识。 第一章：品藻之风的滥觞 重点研读钟嵘《诗品》，分析其“上上、中上”的等级划分体系，以及“文已尽而意有余”的审美趣味。讨论其对曹植、嵇康等人的评语，揭示早期诗歌评价中对“自然”与“骨力”的侧重。 第二章：永明体与声律的探索 详述南朝齐永明年间（沈约、周颙等人）“四声八病”的理论实践。分析声律学说对后世近体诗格律的奠基作用，尽管当时尚未形成严苛的律法，但已展现出对音韵和谐的极致追求。 第三章：初唐的过渡与“初唐四杰” 梳理初唐时期诗歌在格律成熟前的摸索阶段，重点分析王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的作品在形式上的探索，以及在诗话中如何评价他们对盛唐气象的铺垫作用。 第二卷：格律的铸就与理论的飞跃（盛唐至中唐） 本卷是诗歌理论的黄金时期，近体诗格律已臻成熟，诗话的理论性也空前增强。 第四章：盛唐气象与“盛唐诗话”的缺席与重建 讨论盛唐诗人如李白、杜甫等在创作上的高峰，以及早期诗话中对其“天然去雕饰”或“沉郁顿挫”的直观评价。重点辨析，由于盛唐诗人多专注于创作而非理论，故专论诗话体系尚未完全建立，多见于后世的回溯评价。 第五章：中唐的复古与“江西诗派”的理论影响 深入分析韩愈、孟郊的诗歌革新，及其对诗歌“以文为诗”、“以议入诗”的尝试。考察江西诗派（如黄庭坚）对“点铁成金”、“夺胎换骨”等创作技法的理论阐发，这些理论极大地丰富了诗歌技法的讨论范畴。 第三卷：境界的探求与诗话的成熟期（宋代） 宋代是诗话体文体最为繁荣的时期，批评家们不再满足于单纯的品评，而是开始构建宏大的诗歌理论体系。 第六章：严羽《沧浪诗话》的革命性意义 本书用较大篇幅解析《沧浪诗话》，特别是其核心理论——“以意逆志”与“妙悟”。分析“诗有别材非关书理，诗有别趣在心而不在境”的论断，如何将诗歌审美提升到禅宗“悟”的境界，标志着诗歌理论从“格律”到“境界”的彻底转向。 第七章：宋代诸家诗话的流变 系统梳理宋代其他重要诗话，如欧阳修的《六一诗话》中的“用典”、“出新”观点，与朱熹的“理学”对诗歌的介入，以及洪迈《容斋随笔》中对诗歌史实的考证作用。探讨宋代诗话如何平衡“学力”与“性情”之间的关系。 第四卷：晚期发展与晚明诗学的转向（元明清） 本卷关注诗歌审美在成熟后的分化与回归，以及对前代经典的再阐释。 第八章：元明诗学中对格律的重申与“神韵”的强调 考察元代（如杨载）对格律的再次强调，以及明代复古思潮中，诗话对“神韵”和“风度”的重新界定。讨论李攀龙等人“拟古”运动对诗话批评的影响。 第九章：清代诗话的集大成与实用主义转向 集中讨论清代诗话的特点，包括王士禛《带经诗话》对格律的精微推敲，以及袁枚《随园诗话》中“性灵说”的勃发。重点分析袁枚如何挑战传统，提倡“写真性情”，反对僵化的“法度”，使诗话批评更具平民色彩和个人化倾向。 结语：流变的审美标准与永恒的诗心 《古今诗话辑要》的最终目的，在于揭示诗歌批评史本身就是一部不断自我革新、自我否定的历史。从早期对“风骨”的直观感受，到中唐对“议论”的介入，宋代的“悟境”理论，直至清代的“性灵”回归，诗话的演变映照着中国文人心灵世界的起伏。本书通过精选的文本和详尽的注释，旨在提供一个理解中国诗歌批评体系的坚实基石。 ---

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这本书最让我感动的一点是其中所蕴含的深厚的人文关怀与对生命的热爱。无论是描绘亲情的温暖絮语，还是友人间的真挚情谊，抑或是对故乡故土的眷恋之情，都透露出一种对生活本真状态的珍视。在那些充满坎坷与变数的时代背景下，作者依然能够保持一颗细腻、敏感而又坚韧的心灵去体察周遭的一切，并将其凝练成优美的文字。这种在困境中依然坚守对美的追求和对真情的讴歌，极大地鼓舞了我。读完后，感觉心灵受到了一次深刻的洗礼，让我更加懂得珍惜眼前拥有的平静和真挚的人际关系，是一本能让人在浮躁的世界里找到内心锚点的治愈系读物。

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我个人认为，这本书的价值并不仅仅停留在文学欣赏层面，它更像是一部生动的历史侧写，为我们理解那个特定年代的士人生活提供了一个独特的窗口。通过这些文字，我们可以窥见当时文人群体的社交圈子、他们对时局的看法、对传统礼教的坚守与反思，乃至日常生活的琐碎点滴。这些看似不经意的细节，汇集成了一幅有血有肉的社会风俗画。相比于冷冰冰的史书记录，这种从个体生命体验中提炼出来的文字，更具温度和说服力。对于研究那个时代精神风貌的学者来说，这无疑是一份不可多得的珍贵史料。它让历史不再遥远，而是变得触手可及。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了淡雅的宣纸质感，配上手写的仿宋体标题，立刻就营造出一种古朴典雅的氛围。内页纸张的选用也相当考究，不仅纸质厚实，触感温润，而且油墨印刷清晰细腻，即便是细小的字迹也能看得一清二楚。装订方面，采用的是精装结合线装的混合形式，既保证了书籍的牢固耐用，又保留了传统古籍翻阅时的那种仪式感。特别值得称赞的是，书中对一些重要篇章的配图，都选用了意境深远的中国传统水墨画风格，这些画作不仅仅是简单的插图，更是对诗文意境的延伸和补充，使得阅读体验提升了一个层次。光是捧在手里，就能感受到出版方在细节之处倾注的心血，这对于喜爱传统文化和精美书籍的读者来说，无疑是一份不小的惊喜。可以说，从视觉到触觉，这都是一本值得珍藏的佳作。

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阅读这本书的过程中，我被作者对于山水田园的细腻描摹深深吸引住了。那些诗句中描绘的景象，仿佛一帧帧流动的画面，跃然纸上。无论是清晨薄雾笼罩下的山涧溪流，还是黄昏时分炊烟袅袅的村落景象，都展现出一种宁静致远的东方美学意境。尤其是一些描写四季更迭的篇章，作者捕捉到了季节转换中最微妙的瞬间，例如春日初融的冰雪消融声，夏日骤雨初歇后的泥土芬芳，秋日霜染的枫叶色彩，以及冬日围炉夜话的温馨。这种对自然万物的敏锐观察力和出色的语言组织能力，使得文字充满了生命力和画面感，让人读后心境平和，仿佛自己也置身于那诗意的环境中，洗去一身尘嚣。

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这本书的语言风格变化多端，展现了作者深厚的文学功底。有时候，文笔如行云流水，情感喷薄而出，读来酣畅淋漓，像是与一位才华横溢的友人促膝长谈，句句珠玑，令人拍案叫绝。而有时候，文字又变得含蓄内敛，字里行间流露出一种淡淡的忧思和对世事的洞察，需要反复品味才能体会其中深意。这种张弛有度的表达方式，使得整部作品的阅读体验充满了层次感，绝不单调。特别是那些抒发个人抱负或感慨怀才不遇的段落，那种深沉的情感张力，隔着纸张都能直击读者的内心，引发深刻的共鸣。它不仅仅是文字的堆砌，更是情感与哲思的交织。

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