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出版者:

作者:于晓丹

出品人:中信·春潮

页数:288

译者:

出版时间:2022-10

价格:99

装帧:平装

isbn号码:9787521745016

丛书系列:

图书标签:

• 内衣
• 女性
• 时尚
• 穿搭
• 自我提升
• 服装
• 生活方式
• 美丽
• 技巧
• 潮流

好的，以下是一份关于名为《内衣课》的图书的详细简介，这份简介着重于介绍该书不包含的内容，并以一种引人入胜的方式展开，旨在激发读者的兴趣，同时严格遵守不提及原书内容或AI痕迹的要求。 --- 《流光织造：服饰形制与时代精神的深度解析》—— 导读与内容概览 一部关于人类着装史诗的宏大叙事，探寻布料、剪裁与文明交织的复杂图景。 本书并非对个体服饰的私密解读，而是一部致力于梳理人类服饰发展脉络、技术演进和社会功能的学术性综合指南。我们聚焦于宏观的服饰文化变迁，从史前简陋的遮蔽物，到工业革命后成衣的批量生产，直至当代时尚对身份和资本的反应。 第一部分：从自然材料到纺织革命——服饰的物质基础与技术飞跃 本卷深入剖析了构成服饰的物质基础，详尽阐述了纺织技术如何塑造了人类文明的进程，但完全侧重于外层衣物与结构性服饰的构造原理。 1. 纤维的起源与冶炼： 我们追溯了棉、麻、丝、毛等主要天然纤维的驯化与加工史。重点讨论了这些材料如何因地域气候差异而被选择，以及早期提取和编织技术（如锭、织布机）的机械原理。本书详细描绘了羊毛的纺制过程、蚕丝的缫丝技术，以及如何通过不同经纬密度创造出适用于不同场合的外层面料的质地和功能性。 2. 染色与印花的历史图谱： 探讨了人类对色彩的追求如何推动了化学的发展。从植物和矿物染料的提炼（如靛蓝、茜草红），到合成染料的出现，我们系统分析了不同时代对色彩的社会编码——红色在不同文化中代表的权力、地位或禁忌。此处详述的印花技术，均围绕外衣的装饰性图案，如提花、蜡染和丝网印刷的工艺流程。 3. 剪裁的几何学与结构逻辑： 本部分是关于立体剪裁理论的严谨探讨。我们分析了从古希腊的缠绕式着装（Draping）到文艺复兴时期硬挺轮廓（如垫肩和裙撑）的结构演变。重点是外衣的骨架构建：西装的驳头、外套的衬里、以及裙装中支撑形体的衬裙和衬垫（如巴斯尔或克里诺林）的工程学设计，旨在展示服饰如何对外形进行宏观塑造。我们关注的是可见的、支撑整体轮廓的结构件，而非任何贴身衣物的构造。 第二部分：权力、身份与公共展示——服饰的社会符号学 服饰从来都不是纯粹的个人选择，而是时代精神的投影。本卷致力于解析服饰在公共领域中扮演的表征角色。 1. 朝服与礼制： 深入考察了宫廷服饰、军装和宗教法袍的等级制度。分析了颜色、刺绣的题材（如龙纹、徽章）和配饰（如绶带、官帽）如何精确地界定穿着者的社会阶层、官职和宗教权限。本书旨在揭示服饰如何充当宏大的、非语言的行政工具。 2. 劳动与阶级的分野： 对比了不同社会阶层在着装上的明显分野。例如，欧洲中世纪贵族的紧身上衣与农夫的粗布罩衫在材料、耐用性和复杂程度上的巨大差异。我们考察了特定职业装（如水手服、矿工装）如何演化出独特的功能性特征，以及这些特征如何被主流时尚所吸纳或排斥。这一分析聚焦于劳动者为了工作便利性而采纳的工具性服装特征。 3. 时尚浪潮与性别表达的对立面： 分析了“New Look”或“Flapper Dress”等历史转折点，探讨了女性服饰如何从紧身胸衣（Corset）的束缚中解放出来，转而强调更自由的身体线条（指外层套装、连衣裙等）。我们关注的是这些转变如何影响了公众对女性身体形态的总体审美预期，而非关注任何特定身体部位的支撑或塑形工具。 第三部分：工业化冲击与大众消费的崛起 随着机器取代手工，服饰的生产和消费模式发生了根本性转变。本部分探讨了大规模生产对服饰美学和可及性的影响。 1. 缝纫机的发明与标准化： 详细描述了工业革命时期，缝纫机如何将复杂的服装制作流程分解为标准化的部件，使得“成衣”成为可能。我们分析了早期标准尺码系统的建立过程，以及这如何为后来的全球化服装生产奠定了基础。 2. 广告、媒体与“新需求”的制造： 探讨了时尚杂志、商品目录和早期电影如何开始系统性地推广“时髦”的概念，引导消费者不断更新他们的外在衣橱。我们考察了维多利亚时代末期到二十世纪初，营销策略如何将服饰从必需品推向消费品。 3. 现代功能性面料的探索： 这一章关注于用于户外、运动和特定工作环境的外层防护性面料的科学发展，例如防水透气膜、防风尼龙的早期合成与应用，以及这些材料如何改变了人们应对恶劣天气的策略。 结论：超越表象的服饰哲学 《流光织造》最终旨在提供一个更广阔的视角：服饰，作为人类文明的外壳，是历史、技术、经济和心理的复杂交集。本书力图为读者提供一套严谨的分析框架，用以解构任何历史时期或当代设计中可见的、结构性的、承载社会信息的服装系统。它是一部关于“穿在外面”的世界的编年史和方法论指南。 --- （总字数约1500字）

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从小到大上过很多课，但是针对女孩的，能一直影响至今的或许不多。我国的教育一直比较严肃，这种游走在边缘的课程更是从没在学校上过，遗憾的是，市面上关于这一类的书籍也很少。 关于内衣的惨痛经历就不要提了，作为一个糙妹子，因为青春期的发育，胸部不断膨胀，穿衣服总是容...  

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8月，内文基本齐清定，开始准备营销工作的时候，就已经在文档里写了个开头：“时间拖了太久，每一次遇到困难觉得做不动的时候，都下狠心要记住这个坎儿，但是坎儿多了，也就都忘了。” 在此期间还想了一个非常标题党的题目——这本书让我放弃了公务员，留在北京当了编辑。 当然...  

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《内衣课》真的让我爱不释手！ 拿到书的第一件事就是粗略浏览全书，封面简单的几笔文字就立刻让我与这本书有了共鸣。“以衣为盾 抵抗平庸 直面女性的柔软与坚韧”内衣不正是女性一生最亲密的陪伴吗？ 本书以作者与内衣的缘分开始，穿插着内衣的丰富历史，同时...

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《内衣课》真的让我爱不释手！ 拿到书的第一件事就是粗略浏览全书，封面简单的几笔文字就立刻让我与这本书有了共鸣。“以衣为盾 抵抗平庸 直面女性的柔软与坚韧”内衣不正是女性一生最亲密的陪伴吗？ 本书以作者与内衣的缘分开始，穿插着内衣的丰富历史，同时...

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这本探讨“失落的叙事艺术”的书籍，简直是为所有沉迷于碎片化信息时代的我们敲响的警钟。作者以一种近乎挽歌的笔调，哀悼着那些需要长时间、全神贯注才能被完整体验的故事形式的消亡。他通过对比古典悲剧的复杂结构和当代短视频的即时满足感，深刻揭示了我们注意力跨度和情感深度的退化。书中对古代说书人的口头技艺进行了细致入微的分析，那种对听众心理的精准拿捏，那种如何通过声音的抑扬顿挫来构建情感高潮的技巧，被描述得如同精妙的化学反应。我特别喜欢其中关于“铺垫的艺术”一章，作者认为，现代叙事为了追求效率，正在扼杀那些必要的、用来酝酿情感张力的漫长等待。这本书的语言风格典雅而富有节奏感，读起来仿佛真的在听一位老者娓娓道来那些被时间冲刷的古老传说，充满了怀旧的韵味和知识的厚重感，让人忍不住想要放下手机，重新拿起一本需要安静才能读懂的好书。

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读完这本关于“时间哲学”的巨著，我感觉自己的时间观被彻底颠覆了。这本书的结构极其宏大，它不是按照传统的时间轴线性叙事，而是采用了一种类似莫比乌斯环的结构，不断地在过去、现在和未来的某个瞬间进行跳跃、折叠和重构。作者对“瞬间”的定义非常具有颠覆性，他认为我们感知到的“当下”其实是由无数个微小、几乎无法察觉的“永恒片段”拼接而成的。书中引用了大量晦涩但极富洞察力的物理学理论和东方禅宗思想，试图用一种跨学科的方式来解构时间的本质。例如，探讨量子纠缠对“同步性”的影响那一部分，读起来非常烧脑，需要反复咀嚼才能领会其深意。但我最欣赏的是作者在阐述这些高深理论时，总能穿插进来一些极其生活化的例子，比如老旧钟表的滴答声，或者日落时天空色彩变化的渐进过程，这使得冰冷的理论瞬间充满了温度和诗意。这本书的阅读体验像是在攀登一座思想的珠穆朗玛峰，过程艰辛，但登顶后所见的风景，绝对是独一无二的壮阔和深远，让人对生命中每一个流逝的时刻都充满了敬畏。

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这本书简直是一场味蕾的奇幻漂流，作者的笔触细腻得像夏日午后的微风，轻轻拂过你内心深处那些被遗忘的角落。我原本以为这会是一本关于食材处理技巧的枯燥手册，却没想到它是一部充满人文关怀的烹饪史诗。从第一章介绍那种古老的手作面条工艺开始，我就被深深吸引住了。那种慢工出细活的坚持，那种对手艺近乎偏执的追求，让人不禁反思现代社会中我们对“快餐式”生活方式的盲目崇拜。作者不厌其烦地描绘了不同地域的厨师们如何与他们的食材进行对话，那种人与自然之间微妙的平衡感，被刻画得淋漓尽致。比如，书中有一段描述了在冰岛捕捉深海鱼的过程，那种极寒环境下的坚韧和对海洋的敬畏，读起来简直让人身临其境，仿佛能感受到海风的凛冽和鱼肉的鲜美。而且，作者的叙事结构非常巧妙，常常在烹饪步骤的间隙插入一些关于食材起源的田园牧歌式的散文，使得整本书的阅读体验如同在一家米其林三星餐厅用餐，每道菜都带着故事，层次丰富，回味无穷。这本书不只是教你怎么做菜，它更像是一张通往世界各地风土人情和生活哲学的邀请函。

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如果用一个词来形容这本书，那就是“冷峻的浪漫主义”。它并非传统意义上的爱情故事集，而是一部关于“关系中的不确定性”的哲学探讨，核心围绕着“承诺”这一概念的脆弱性与必要性展开。作者采用了一种多视角、非线性的叙事手法，展现了多对人物在不同生命阶段对“绑定”的选择与挣扎。有人选择了永恒的契约，却在日复一日的相处中感受到了窒息；有人拒绝任何形式的约束，却在孤独来临时体会到选择的沉重。书中对“沉默”的描写尤其出色，很多关键性的情感转折，都不是通过激烈的争吵或热烈的表白完成的，而是通过长时间、充满张力的沉默，让读者自行去填充那些未说出口的爱意与怨怼。作者的文风冷静得近乎临床，但字里行间却流淌着对人类情感困境的深切同情。这本书成功地将人类最私密的挣扎放置在一个宏大的存在主义框架下进行审视，让人在阅读过程中不断反思自己对亲密关系的定义和期待，是一部值得反复品味的深刻之作。

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我很少看到有哪本关于“城市规划与社会形态”的著作能够如此精准地捕捉到现代都市的疏离感和无序美。这本书的视角非常独特，它完全避开了宏大的蓝图和官方口径，而是将焦点集中在城市毛细血管——那些后巷、废弃的工业区、以及被遗忘的地下通道。作者就像一个隐形的记录者，用近乎偷窥的视角，记录了这些边缘地带居民的生存状态和他们自发形成的亚文化社群。书中有大量的实地考察笔记，那些手绘的草图和模糊的照片，都带着一种强烈的纪实感和粗粝的真实。特别是关于“垂直社区”的分析，作者指出，现代高层建筑的住户之间，其社交密度反而低于传统村落，这种物理距离与情感距离的反比关系，令人深思。书中还花了很大篇幅讨论了“灰色空间”的重要性，即那些不受明确规划约束的过渡地带，如何成为城市创造力和非正式经济的温床。读罢此书，你再走在任何一座大城市里，看待那些高楼林立的街道时，都会多了一层复杂而微妙的理解，仿佛看到了城市骨骼深处的脉动。

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晓丹的书，每本都美好

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本书作者于晓丹曾为女性内衣顶级品牌Vera Wang & 维密提供设计，具有丰富的设计经验与生活阅历，全书质地亦如高贵内衣般厚实，共分为五个章节——文胸、内裤、塑身衣、睡衣和家居服，所谓塑身衣就是各种类型以塑形为目的的紧身衣，包括塑身短裤、长裤等。家居服代表了近三年来全球家具生活渐多，引领了新的风尚。而文胸、内裤和睡衣的造型和材质多样是本书讲述的重点，每一种新样式的出现都是社会女性追求独立、新潮、自我的一次进步的文化价值体现。

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这本书时间拖了太久，每一次遇到困难觉得做不动的时候，都下狠心要记住这个坎儿，但是坎儿多了，也就都变得不值一提了，可能都揉进书里了。之前觉得一年能做这样一本让人挂念的书，工作就会一直有盼头，现在觉得，两年有一本就好了，毕竟有的书，可遇不可求，《内衣课》就是。

评分☆☆☆☆☆

专业而详细地科普，从文胸到塑身衣再到居家服，是样式和材料的演变史，是科技也是精神的进步史，比如慢跑文胸的发明来自对男士护身带的改造，术后文胸则体现的是被“平等对待”的需求。插图的设计感很强，细化到不同的构造和款式细节，对这些服饰的解析过程，也是对女性的尊重和理解的过程。除了科普的部分，书中也不乏对僵化思维和固有观念的反思，展现对设计、对生活的态度，即意义来自于自我的保持，以及精神上的独立。

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这本书时间拖了太久，每一次遇到困难觉得做不动的时候，都下狠心要记住这个坎儿，但是坎儿多了，也就都变得不值一提了，可能都揉进书里了。之前觉得一年能做这样一本让人挂念的书，工作就会一直有盼头，现在觉得，两年有一本就好了，毕竟有的书，可遇不可求，《内衣课》就是。