具体描述
为什么当我们聊起艺术的时候，脱口而出的总是凡·高、毕加索、莫奈？
为何在普罗大众的视界中，少有提及伟大的女艺术家？
在历史上，女性真的更难以成为“艺术家”吗？为什么女艺术家难以被定义“伟大”？
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寂寥暗夜 终有星辉
女性主义艺术领域的开山之作
50周年纪念版重磅译介引进
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女性的力量，在漫长的艺术史上从来都不是边缘
和经典一起发声，让她们被看见
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【内容简介】
这是一部流传了半个世纪的女性主义艺术领域的开山之作。在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达·诺克林反思，写下了这篇《为什么没有伟大的女艺术家？》，从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考，也正式吹响艺术领域女性主义的号角。
2006年，诺克林又发表了《“为什么没有伟大的女性艺术家？”30年以后》，进一步解构了对伟大的理解，并反思当初的那些批评和美好愿景，如今都改变和实现了吗？这篇文章一并收录在《为什么没有伟大的女性艺术家？》50周年纪念版中，此次系国内首次引进出版。
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【媒体推荐】
很少有艺术史家的单本出版物可以改变世界，但是，琳达·诺克林发表于1971年的文章《为什么没有伟大的女艺术家？》的确做到了。当时，我在一项自我主导的研究中就已经发现，艺术史关于历史上缺乏伟大的女艺术家的结论是错误的。但是，对这个职业来说，这就是一个启示，它造就了一代又一代的女性主义艺术史学家（包括男性和女性），他们开始发掘历史，并在这方面发起了一场革命。这场革命至今仍然在进行。
——朱迪·芝加哥（艺术家、作家）
琳达·诺克林发表于1971年的论文《为什么没有伟大的女艺术家？》为女性主义艺术史奠定了基础。她深刻地批评了认为“伟大”是一种与生俱来的品质的观点，并探索了女性艺术家是如何成功地抵抗体制的排斥和社会不平等的，这种观点到今天仍然至关重要。
——凯瑟琳·格兰特（艺术史家）
不管你同意或不同意，这本书都令人爱不释手。
——《金融时报》
回看艺术史，“为什么从来没有伟大的女性艺术家”（Why Have There Been No Great Women Artists?）——这个艺术史学家琳达·诺克林在1971年就展开的问题和对此进行的制度和社会学分析，在今天依然适用。
——《艺术新闻/中文版》
艺术史家琳达·诺克林发表了女性主义艺术最重要的一篇文章《为什么没有伟大的女性艺术家？》，她成为举起这面大旗的旗手，女性艺术家开始成为一个群体，不再只是艺术组织的成员，或是某位艺术家的妻子。
——《三联生活周刊》
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【本书看点】
▶ 一部具有里程碑意义的文章，预示了女性主义艺术史的开端：
20世纪60年代，女性研究几乎进入所有学科，50年前，诺克林在这篇文章中一针见血：不管女艺术家多么天才，多么勤奋，在现有的制度构成和社会分工条件下，女艺术家始终无法获得和男性同行类似的艺术成就。这篇文章是女性主义首次在艺术史中发起的挑战，并探讨缺少伟大女性艺术家的深层原因——性权力关系、社会结构。
▶ 女性主义理论先驱人物的代表作：
诺克林是在艺术史领域引入女性主义理论的先驱人物，同时也是一位全球知名作者，2017年去世后，她被誉为“艺术史上最伟大的麻烦制造者之一”。本书特邀中央美术学院人文学院美术史系教授李建群翻译，为读者呈现这一经典译著的中文简体版，使读者不仅要意识到女性主义的成就，还要意识到摆在面前的困难。
▶ 直面半个世纪以来的女性处境变化：
为什么诺克林在50年前的发问，在今天依然极具现实意义？过去的半个世纪，我们取得了哪些成就，仍面临着哪些困难？2006年，诺克林又发表了《“为什么没有伟大的女艺术家？”30年以后》，反思当初的那些批评和美好愿景。2021年，艺术史家凯瑟琳·格兰特为该书撰写序言，清晰而又系统地阐述了诺克林50年前的发问在半个世纪以来所产生的影响。这两篇文章，一并收录在书中，与50年前发问互为对照，更有现实意义。
▶ 便携式口袋本，阅读轻松无压力：
本书引进自英国著名艺术出版机构Thames & Hudson，装帧设计完整还原英文原版50周年纪念版独特风格。这本书的开本小巧精致，三篇文章的容量、100多页的篇幅让阅读变得更加轻松简单，作为一本可以给许多人带来新的反思和启发的经典译著，它并不晦涩艰深。
▶ 从艺术史的角度延伸出去，带给你更多思考女性主义的多元视角：
如果达·芬奇有个与之才华比肩的妹妹，会发生什么？如果是莎士比亚呢？英国作家伍尔夫曾在其著作《一间自己的屋子》里畅想了莎士比亚如果有个才华横溢的妹妹，她的人生大抵会经历——无法上学、年少逃婚、做演员被拒、遇人不淑、意外怀孕，最终死于街头的故事。事实上，沿着诺克林在半个世纪前的这一发问，持续不断地探究下去，一定会产生一系列的连锁反应，这一问题还能向前延伸，去拥抱历史、社会科学、文学、心理学等。
作者简介
琳达·诺克林（Linda Nochlin，1931—2017），艺术史家，纽约大学现代艺术研究所艺术史教授。她写作了许多关于性别研究的艺术史论文，以及19世纪现实主义的著作。她的大量出版物包括《女性，艺术与权力》《描绘妇女》《库尔贝》《女艺术家与苦难》。
李建群，中央美术学院人文学院美术史系教授，研究方向：西方美术史、女性主义艺术和艺术史。
目录信息
为什么没有伟大的女艺术家? 015
“为什么没有伟大的女艺术家?”30 年以后 088
注释 117
延伸阅读 120
图版说明 122
· · · · · · (收起)
读后感
10月13日观看了王端廷老师关于全球化时代当代艺术的讲座，也相当于王老师研究成果的分享，其中讲到的当代女性艺术家发展节点的阐述让我感同身受，在其文章中也提及Linda Nochlin的《为什么没有伟大的女艺术家？》，正巧前阵子拜读此篇。便想着参照王老师的观点再综合Nochlin教...
评分10月13日观看了王端廷老师关于全球化时代当代艺术的讲座，也相当于王老师研究成果的分享，其中讲到的当代女性艺术家发展节点的阐述让我感同身受，在其文章中也提及Linda Nochlin的《为什么没有伟大的女艺术家？》，正巧前阵子拜读此篇。便想着参照王老师的观点再综合Nochlin教...
评分10月13日观看了王端廷老师关于全球化时代当代艺术的讲座，也相当于王老师研究成果的分享，其中讲到的当代女性艺术家发展节点的阐述让我感同身受，在其文章中也提及Linda Nochlin的《为什么没有伟大的女艺术家？》，正巧前阵子拜读此篇。便想着参照王老师的观点再综合Nochlin教...
评分10月13日观看了王端廷老师关于全球化时代当代艺术的讲座，也相当于王老师研究成果的分享，其中讲到的当代女性艺术家发展节点的阐述让我感同身受，在其文章中也提及Linda Nochlin的《为什么没有伟大的女艺术家？》，正巧前阵子拜读此篇。便想着参照王老师的观点再综合Nochlin教...
评分10月13日观看了王端廷老师关于全球化时代当代艺术的讲座，也相当于王老师研究成果的分享，其中讲到的当代女性艺术家发展节点的阐述让我感同身受，在其文章中也提及Linda Nochlin的《为什么没有伟大的女艺术家？》，正巧前阵子拜读此篇。便想着参照王老师的观点再综合Nochlin教...
用户评价
坦白说，这本书的语言风格相当晦涩，充满了后现代主义的解构色彩，如果你期待的是一本清晰明了的历史综述，那恐怕要大失所望了。我必须承认，有那么几章我需要反复阅读才能勉强理解作者想要表达的复杂论点——她似乎在质疑“原创性”本身就是一个带有强烈性别偏见的文化建构。作者大量运用了符号学和女性主义理论的交叉分析，尤其是在考察女性艺术家如何利用“私密性”和“家庭主题”作为一种抵抗策略时，展现了极高的理论深度。然而，这种理论上的复杂性有时会牺牲掉叙事的流畅性，使得一些重要的论据淹没在术语的海洋中。不过，一旦你适应了这种独特的语境，你会发现其洞察力是惊人的，它不再是简单地为“失踪”的女艺术家伸张正义，而是从更深层次解剖了西方艺术史的“元叙事”是如何运作和自我维护的。这本书更像是一本思想实验的记录，而不是一本教科书，它要求读者具备相当的理论背景才能充分领会其精髓。
评分这本书的叙事风格简直像一场精心编织的迷宫，作者似乎故意避开了所有直白的答案，而是通过一系列看似不相关的历史碎片和隐晦的社会观察，构建了一个令人深思的讨论空间。我花了很长时间才真正跟上作者的思维跳跃，尤其是在探讨19世纪末欧洲艺术教育体系如何系统性地将女性排除在“天才”的话语之外时，那种深入骨髓的制度性压迫感扑面而来。作者没有直接控诉，而是用大量引证和对比，展示了那些被边缘化或干脆被历史抹去的女性艺术家的作品是如何在当时的评论界手中被扭曲和贬低的。最让我印象深刻的是她对“赞助人”角色分析的细致入微，揭示了即便是那些得到支持的女性，其作品的命运也往往取决于男性赞助人的品味和权力格局。这本书的阅读体验与其说是在获取知识，不如说是在进行一场侦探工作，你需要自己将散落的线索拼凑起来，才能窥见那个被刻意隐藏的真相的一角。它挑战了我们对“伟大”这一概念的既有认知，强迫我们去审视那些被历史过滤器过滤掉的声音，这种颠覆性的阅读体验，让人读完后久久无法平静。
评分这本书的结构安排非常大胆，它没有采用线性时间轴，而是通过主题的不断回旋和交叉对比来构建论点，读起来更像是一部交响乐，而不是一本论述文。我个人非常喜欢这种非线性的叙事方式，它模拟了历史记忆的碎片化和不确定性。其中关于“自我形象建构”的一章，作者分析了少数几位拥有明确自画像记录的女画家，她们如何通过画笔来对抗外界强加给她们的社会角色——从贤妻到缪斯，再到画家本身，这种内在的挣扎被描绘得淋漓尽致。作者的笔触在感性叙事与冷静的社会学分析之间找到了一个微妙的平衡点，使得那些沉重的历史事实读起来既有感染力又不失学术的严谨性。唯一的挑战或许是，由于作者试图涵盖的范围过于宏大，某些特定艺术家的案例分析略显简短，让人意犹未尽，渴望知道更多关于她们生活细节的片段。
评分这本书给我最大的震撼来自于其对“可见性”与“遗忘”之间关系的探讨。作者用一种近乎诗意的笔触，描述了那些才华横溢的女性，她们的作品可能存在于某个家族的阁楼里，或者被后世的策展人轻描淡写地归类为“工艺品”或“业余爱好”。这种“被看见的失败”比完全的缺席更令人心寒。我特别欣赏作者引入的地理维度——她将目光投向了欧洲以外的地区，对比了不同文化背景下对女性艺术表达的限制和可能性，这极大地拓宽了我的视野，让我意识到“女艺术家缺失”并非一个全球统一的现象，而是特定历史时空下的文化产物。书中对于20世纪初先锋艺术运动中女性角色的分析尤其犀利，揭示了那些女性是如何在追求个人解放的同时，又不得不屈从于男性主导的现代主义意识形态的悖论。读完后，我开始重新审视自己收藏的艺术史画册，那些熟悉的经典图像似乎都蒙上了一层新的、带着遗憾的阴影。
评分这本书的最终落脚点，与其说是探讨“为什么没有”，不如说是在探讨“我们如何重新定义伟大”。作者在最后部分将讨论的焦点从历史的缺失转向了未来的建构，这是一种积极而富有建设性的姿态。她提出，与其徒劳地去“找回”那些被抹去的名字，不如建立一套新的评价标准，一种能够容纳所有非主流和边缘化创造力的框架。我尤其赞同她关于“策展伦理”的探讨，指出现代博物馆和学术机构在历史重塑中扮演的角色比我们想象的要强大得多。这本书的语言是极其精准的，没有一丝多余的情绪化表达，所有的论证都像经过精密计算的公式推导，直指核心问题。它不像一本安慰人心的读物，而更像是一把锋利的手术刀，剖开了艺术史这门学科表面下的结构性缺陷。对于任何认真思考艺术史和性别政治关系的人来说，这本书都是一个不可绕过的思想节点。
评分把这个看似挑起“性别对立”的问题做标题，其实是在批判这个问题下所蕴藏的逻辑谬误，让读者反思女性在追求公共领域成功路上的制度性障碍。
评分很薄的一本小册子，志在说明为什么这个标题是错的，请放心阅读。
评分把这个看似挑起“性别对立”的问题做标题，其实是在批判这个问题下所蕴藏的逻辑谬误，让读者反思女性在追求公共领域成功路上的制度性障碍。
评分把这个看似挑起“性别对立”的问题做标题，其实是在批判这个问题下所蕴藏的逻辑谬误，让读者反思女性在追求公共领域成功路上的制度性障碍。
评分很薄的一本小册子，志在说明为什么这个标题是错的，请放心阅读。
