馬剋-安托萬•馬修（Marc-Antoine Mathieu），1959 年齣生於法國昂熱，是歐洲獨樹一幟的藝術漫畫大師。作品曾獲得安古蘭國際漫畫節“心動奬”“最佳劇情奬”，瑞士謝爾漫畫節“最佳作品奬”和漫畫評論人與新聞人協會“最佳評論大奬”。他深受現代派文學和存在主義哲學的影響，其作品具有奇詭的想象力和實驗性，每一部都令漫畫愛好者耳目一新。代錶作品：《畫的秘密》《方嚮》《全民審判》《3秒》《盧浮地宮》《上升》以及《夢之囚徒》係列。

你是自己的謎，解開謎，你便不存在瞭

怪纔馬修的“哲幻”圖像小說

仿佛設置瞭百餘麵鏡子

邀你在無限映照、無限迴溯中“不認識”你自己

★ 編輯推薦

◎ 怪纔馬修“走火入魔”之作，集馬修之大成的“哲幻”圖像小說。

即使在以哲學著稱的法國，馬修的作品也一嚮以哲學性強著稱。本書則是馬修將哲學性、實驗性、遊戲性推到極緻的瘋狂嘗試，探討“自由意誌是否存在”的純形而上學主題。故事雖然有不少科學的元素，但更多的是基於“決定論”“自由意誌”“必然性”“相”等哲學概念生發齣的瘋狂幻想：自由意誌不存在；人生而不自由；認識自己幾乎不可能實現；完完全全認識自己是可怕的事。

◎ 內容滿滿又處處留白，給齣瞭“人生三問”的詩意迴答。

我是誰？我是凹凸，一個沒有童年記憶的天纔藝術傢，藝術探索走到瞭盡頭，對自身存在也産生瞭懷疑。

從哪裏來？凹凸繼承瞭一個“黑匣子”，裏麵巨細無遺地裝著自己人生最初七年的每一秒，每一個細節，而每一個細節都可能決定瞭他是誰，自身的每一個特點可能都有來由，雖然連接源頭與結果的未必是因果鏈條。

到哪裏去？凹凸重讀自己的過去，從而重新認識自己，但與此同時又重新書寫瞭自己。在不斷的觀察與被觀察過程中，認知越來越清晰，但自身的存在不斷更新，最終仿佛進入瞭有我與無我的量子疊加態？我思，故我不在？

◎ 無情的、純智的圖像小說，挑戰自我認知和漫畫這一載體的極限。

馬修以一個極端的設定為起點，往更深更遠處無限推演。凹凸仿佛是最清醒的人，又仿佛是被偶然的代碼編寫的機器，他在時間、因果、有無的河流中無限迴溯，仿佛進入循環又沒有盡頭的漩渦，從有我到忘我到無我。作品的內容和形式也在無限大與無限小、具象與抽象、空虛與滿盈之間反復橫跳，又用極簡的故事、圖像、顔色取代哲學術語和煩瑣的推論，既成為一個閉環的小天地，又留給讀者巨大的解讀空間，給漫畫這一藝術形式提供瞭一個全新的樣本。

◎ “馬修齣品”的閱讀趣味中又添新元素。

馬修的每一部作品都要做形式上的創新，玩各種各樣的文字遊戲，突破漫畫的邊框和紙質書的限製；本次《凹凸》裏大玩特玩的是迴文（palindrome），文字左讀右讀字形、發音、意義都一樣，圖像正看反看都一樣——照應書中“鏡子”的重要意象，甚至全書都像迴文結構，首尾形成鏡像。整本書如同一個裝在書盒裏的“白匣子”，體積小巧而內存巨大，翻開後每頁圖文設置讓人乍看聯想起中國的連環畫，再看不難發現，相對的兩頁、每頁中的並列的兩框如同鏡子，引人探索境中奇遇。鏡子彼此之間無限映照，開頭結尾又互為鏡像，造成連綿不絕又循環往復的奇妙閱讀效果。

★ 內容簡介

凹凸是個名滿天下的“雙倍形而上”藝術傢。他突然沒來由地感到空虛。父母去世，留給他一個容量巨大的箱子，他得知自己沒有任何記憶的人生最初七年的每一秒都被照片、文字、視頻巨細無遺地記錄、封存瞭。凹凸投入海量的時間追尋過往，發現一些細節和瞬間以莫名其妙的方式決定瞭他日後的為人。他投入越來越多的時間重讀自己，同時也在重寫自己；他越來越認識過去，當下的存在也隨之越來越分明、清晰⸺無比清晰，以至於透明……

★ 媒體推薦

在《上升》中，主人公攀爬一座充滿隱喻的大教堂，找到個人的神啓。在《畫的秘密》中，埃米爾在無休無止地觀察一幅畫的過程中體會著摯友埃德濛的私密的存在。《方嚮》任由讀者在狂野中遊蕩，追蹤一個不明所以的目的地。凹凸則緩慢地嚮著自我最深處的最小分母迴縮，最終找到瞭自己的答案。這位第九藝術最迷人的作者之一不斷地開發著敘事藝術的可能性。

——漫畫評論網站BDGest’

馬修沿著提問和追尋自我的綫路，最終把形而上學繪成瞭圖像。

——艾爾莎•戈達爾，心理學網

在這部畫風“簡潔有效”的書中，凹凸嚮深處追問存在的真相，而馬修則嘗試迴答有關決定論與自由意誌的宏大問題，並用這個有理有據的哲學寓言把我們引上一條精彩紛呈的思考路徑。

——法國國際廣播電颱

視覺上，作者又一次采用樸素的黑白加某種專色灰，“留待讀者用目光解讀”。解讀、質問……馬修的讀者需要親身參與到作品中，因為你等不到任何現成答案，他創造的宇宙裏充滿可能性，也遍布著“直覺的、詩意的迴答”。

——《費加羅報•文化》

凹凸的軌跡從結尾開始（但讀者都知道馬修筆下的“始”和“終”都是很相對的概念）。時空大師馬修每頁隻放兩個畫框，映照齣凹凸的眩暈感。馬修的又一部重頭作品。

——法國《圖書周刊》