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读后感
在美国，剧作不仅仅是一门『艺术』，更是作为一项『工程』而存在的。 无论是故事的集体创作、复杂的修订流程、试播的时间排期……美剧的制作过程，无处不闪耀着理性与工程学的光辉。与之对比，中国的编剧们似乎还停留在一种作坊式的原始阶段，远不能与美国编剧的效率相比。 ...
评分作为一个学film making 的人，第一份工作是参与电视剧的开发制片，如今国内网剧发展蓬勃，这倒是电影人的一个机会，毕竟那些制作精良的美剧，都是按照电影品质在制作的。 书里关于美剧的写作（尤其是一小时美剧）有很多干货，很适合想写原创电视剧本的人阅读，有些句子，醍醐灌...
评分 评分用户评价
我一直觉得，写故事这件事情，就像是在脑海里搭建一个立体的世界，然后邀请一群有趣（或者可怕）的灵魂在里面活过来。但总是感觉差了点什么，抓不住那些细微的情感，也无法让情节像瀑布一样自然而然地流淌。这次读完《美剧编剧入门》，我才真正体会到，原来编剧这门手艺，远不止是“想到一个好点子”这么简单。它更像是一门精密的设计学，需要结构，需要逻辑，需要对人物内心世界的深度挖掘，以及对观众心理的精准把控。 这本书最让我惊喜的是，它没有把编剧理论讲得枯燥乏味，而是通过大量美剧的经典案例，把那些抽象的概念具象化了。比如，讲到“故事弧光”的时候，它会立刻引用《绝命毒师》里沃尔特·怀特从一个温顺的化学老师到毒枭老大的转变，那种层层递进的蜕变，你看了之后就会立刻明白，原来人物的成长和改变，可以如此深刻而震撼。还有关于“潜台词”的部分，它用《老友记》里那些看似轻松的对话，揭示了角色之间微妙的关系和未说出口的情感，我才发现，原来很多时候，沉默和留白比直白的陈述更有力量。 这本书的叙事结构也很有意思，它不是按照时间顺序来讲解，而是根据编剧工作的流程，从“想法的诞生”到“剧本的打磨”，一步步引导读者。我尤其喜欢它关于“世界构建”的章节，它不仅仅教你怎么创造一个背景，而是让你思考这个世界的规则、历史、文化，甚至是最微小的细节，如何共同塑造人物，如何影响剧情。我以前写故事，总觉得人物的行为动机有点单薄，现在才明白，原来是我的“世界”不够扎实。 而且，这本书对于“冲突”的讲解，真的是让我醍醐灌顶。它把冲突分成了内心的、人际的、社会的等等，并且强调了“高风险”和“高回报”的重要性。我突然意识到，我之前写的那些故事，之所以平淡无奇，很多时候是因为冲突不够尖锐，人物没有真正面临选择的困境。读完这一章，我脑海里立刻涌现出很多可以加强戏剧张力的地方，感觉就像给我的故事注入了新的活力。 我尤其欣赏书中关于“角色塑造”的深度探讨。它不止停留在给角色设定外貌和性格，而是深入到角色的“需求”、“恐惧”、“秘密”和“动机”。书中用《权力的游戏》里不同角色的复杂性来举例，让你明白，一个立体丰满的角色，一定是多面的，有优点也有缺点，有光明也有阴影。我一直觉得，我的配角总是像摆设一样，现在我明白了，关键在于挖掘他们隐藏的内心世界。 关于“三幕式结构”的讲解，这本书也给出了非常实用的操作指南。它不只是告诉你“开端、发展、高潮、结局”这几个阶段，而是教你如何在这几个阶段里设置“钩子”、“转折点”、“低谷”和“最终的升华”。我发现，很多好莱坞大片之所以能抓住观众，就是因为它们巧妙地运用了这种结构，让故事在起伏跌宕中，始终保持着引人入胜的节奏。 读到关于“对话创作”的部分，我感觉自己多年的困扰终于得到了解答。它讲到如何让对话听起来自然，如何通过对话来推进剧情，如何用对话来展现人物性格，甚至是如何通过对话来埋下伏笔。书中分析了《摩登家庭》里那种幽默又真实的对话风格，让我学到了很多即兴和精炼的技巧，感觉我之前写的对话，真的是太“干”了。 这本书对于“视觉化叙事”的强调，也让我受益匪浅。它让我明白，编剧不仅仅是写文字，更是要用画面来讲述故事。它举例了《西部世界》里那种通过镜头语言和场景设计来传递信息的方式，让我意识到，原来很多时候，一个眼神，一个动作，一个场景的调度，都可以承载比语言更多的信息。 而且，《美剧编剧入门》还花了相当大的篇幅来讲解“剧本格式”和“提交流程”，这对于我这种想要把想法付诸实践的人来说，简直是雪中送炭。它详细地解释了剧本的每一个部分应该如何写，需要注意哪些细节，甚至是如何让你的剧本在众多投稿中脱颖而出。这让我不再觉得编剧是一件遥不可及的事情。 总而言之，这本书不仅仅是一本“入门”的书，它更像是一本“工具箱”，里面装满了各种实用的方法和技巧，让我从一个对编剧一知半解的“爱好者”，变成了一个真正懂得如何去“构建”和“打磨”故事的“匠人”。它点燃了我内心的创作火焰，更给了我指引方向的灯塔，让我对未来创作充满信心和期待。
评分一直以来，我都很着迷于那些能够将我完全沉浸其中的影视作品，尤其是那些人物鲜活、情节跌宕的美剧。总觉得，它们背后似乎有一种神奇的魔力，能够精准地触动观众的情感 G点，并且以一种令人难以置信的流畅度展开。然而，我常常会陷入“这是怎么做到的？”的思考，却始终无法窥见其本质。这次翻阅《美剧编剧入门》，我才算是真正打开了编剧这扇大门，并且开始理解那些看似“魔法”般的故事是如何被“制造”出来的。 这本书最让我震撼的是，它对“人物塑造”的深入挖掘。它不只是告诉你给角色设定一些性格特征，而是让你去思考角色的“深层需求”、“隐藏的恐惧”、“过去经历的创伤”，以及这些内部驱动力是如何影响他们的选择和行为的。比如，书中分析《嗜血真探》中那个看似冷漠的侦探，是如何因为过去的阴影而变得如此执着，这种层层剥离的解析，让我对人物的理解上升到了一个新的维度。 而且，书中关于“情节设计”的部分，也提供了非常多实用的技巧。它不仅仅是告诉你故事要有冲突，而是教你如何制造“意想不到的转折”，如何设置“精心埋下的伏笔”，以及如何让观众在每一次的“剧情反转”中，都能感受到编剧的巧思。我以前写故事，总觉得情节发展得有点“按部就班”，读了这一章，我才明白，原来是我的“悬念”设置得不够巧妙，我的“铺垫”不够有力。 我特别欣赏书中关于“世界观构建”的讲解。它不仅仅是教你如何创造一个背景，而是让你思考，这个世界是如何运作的，它的规则是什么，它的文化是什么，以及这些因素是如何塑造人物的。它用《怪奇物语》那种充满怀旧感和神秘感的80年代设定来举例，让你明白，一个独特的时代背景，本身就可以成为故事的强大吸引力。 关于“对话创作”的部分，书中也给出了极其宝贵的建议。它不仅仅教你如何写出“像人话”的对话，更是让你理解，如何通过对话来展现人物的性格、推进剧情的发展，以及揭示角色隐藏的内心世界。它分析了《老友记》中那种幽默又充满生活气息的对话，也讲解了《绝命毒师》中那种充满潜台词和戏剧张力的对话。我以前写的对话，总是显得生硬，就像在背诵课文，现在我才明白了，原来对话的精髓在于“言外之意”和“人物个性”的展现。 书中关于“节奏感”的把控，也给予了极大的重视。它详细地讲解了如何通过镜头语言、场景切换、对话的快慢来控制故事的节奏，让观众在紧张刺激和舒缓放松之间得到完美的平衡。它用《盗梦空间》那种层层递进的叙事结构来举例，让你明白，原来一个复杂的故事，也可以被处理得条理清晰，并且充满吸引力。 而且，《美剧编剧入门》还非常细致地讲解了“剧本格式”和“提交流程”，这对于我这样一个初学者来说，简直是雪中送炭。它不仅仅是告诉你“三幕式结构”，更是教你如何在每一幕中设置关键的“转折点”，如何让故事在观众的期待和意外中不断前进。 我特别喜欢书中关于“主题提炼”的讲解。它让我意识到，一个好的故事，不只是讲一个情节，更应该传递一种深刻的思考，一种普遍的情感，或者一种独特的价值观。它用《黑镜》系列来举例，让你感受到，原来科技的进步，也可能带来人性的拷问，而这些思考，才是真正能够触动人心的。 总而言之，这本书就像是一张详细的“编剧地图”，它不仅告诉我“是什么”，更告诉我“怎么做”。它让我从一个旁观者，变成了一个渴望亲手创作的参与者。它点亮了我对编剧的兴趣，也给了我实现梦想的勇气和方法，我感觉自己离那个曾经遥不可及的编剧梦，又近了一大步。
评分我一直对电影和电视剧里的那些扣人心弦的剧情，以及鲜活立体的人物角色充满好奇，总是在想，究竟是什么样的魔法，能让那些文字在纸上变成屏幕上如此引人入胜的故事？以前我总是觉得，这需要一种与生俱来的天赋，要么你就是天生的讲故事高手，要么你就只能望洋兴叹。但自从翻开了《美剧编剧入门》，我才发现，原来编剧这门艺术，是可以被拆解，被学习，甚至是被系统性掌握的。 这本书最大的亮点在于，它没有用过于学术化的语言来堆砌理论，而是非常接地气地，将那些编剧的核心概念，通过大量的、我们耳熟能详的美剧案例一一呈现。比如，在讲解“人物动机”的时候，它会详细分析《纸牌屋》里弗兰克·安德伍德那种深不见底的权力欲望是如何驱使他一步步走向巅峰的，你会立刻感受到，原来一个角色的行为，是多么的“有迹可循”，多么的“令人信服”。 而且，书中对于“情节设置”的拆解，也相当到位。它不仅仅是告诉你故事要有起伏，而是教你如何设置“意想不到的转折”，如何制造“令人窒息的悬念”，以及如何让观众在每一次情绪的波动中，都感到“物超所值”。我以前写故事，总是觉得情节进展到一半就卡住了，感觉就像在平原上行走，缺乏那种跌宕起伏的刺激感。读了这一章，我才明白，原来是我的“转折点”设置得不够巧妙，我的“高潮”不够震撼。 最让我感到惊喜的是，书中对于“冲突”的深入剖析。它详细解释了不同类型的冲突，以及如何让这些冲突层层叠加，最终引爆故事的张力。它用《权力的游戏》中那些错综复杂的人物关系和政治斗争为例，让你明白，原来一个精彩的故事，往往是由无数个小冲突汇聚而成，每一个冲突都推动着人物的行动，都在为最终的结局埋下伏笔。 这本书在“世界观设定”的部分，也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何创造一个背景，而是让你思考，这个背景是如何塑造人物的，这个世界的规则是如何影响剧情的发展的，甚至是如何通过细节来暗示这个世界的深层含义。我以前写故事，总觉得背景只是一个摆设，现在我才明白，原来一个扎实的世界观，本身就可以成为故事的强大驱动力。 我尤其喜欢书中关于“对话”的章节，它详细地讲解了如何写出既自然又富有深意的人物对话。它分析了《老友记》里那种幽默又充满生活气息的对话，也讲解了《绝命毒师》里那种充满潜台词和戏剧张力的对话。我以前写的对话，总是显得生硬，就像在背诵课文，现在我才明白了，原来对话的精髓在于“言外之意”和“人物个性”的展现。 关于“主题”的阐述，这本书也给我带来了新的视角。它让我明白，一个好的故事，不仅仅是讲一个情节，更应该传递一种思考，一种情感，或者一种价值观。它用《黑镜》系列来举例，让你感受到，原来科技的进步，也可能带来人性的拷问，而这些思考，才是真正能够触动人心的。 书中关于“节奏感”的讲解，也让我受益匪浅。它教你如何在高潮和低谷之间找到平衡，如何让观众在紧张和放松之间获得一种奇妙的体验。它用一些经典电影的剪辑手法来分析，让你明白，原来一个故事的“快慢”和“轻重”，都可以被精心设计，以达到最佳的观赏效果。 而且，《美剧编剧入门》还非常细致地讲解了“剧本结构”和“格式”，这对于我这样一个初学者来说，简直是太有帮助了。它不仅仅是告诉你“三幕式结构”，更是教你如何在每一幕中设置关键的“转折点”，如何让故事在观众的期待和意外中不断前进。 总的来说，这本书就像是一张详细的“编剧地图”，它不仅告诉我“是什么”，更告诉我“怎么做”。它让我从一个旁观者，变成了一个渴望亲手创作的参与者。它点亮了我对编剧的兴趣，也给了我实现梦想的勇气和方法，我感觉自己离那个曾经遥不可及的编剧梦，又近了一大步。
评分我一直觉得，写东西就像是在黑暗中摸索，你脑子里可能有很多零碎的想法，但就是不知道如何把它们串联起来，形成一个有逻辑、有吸引力的整体。尤其是在看到那些美剧里，人物塑造得那么立体，剧情那么引人入胜的时候，我常常会陷入一种深深的“为什么”之中。这次拜读了《美剧编剧入门》，我才恍然大悟，原来这一切并非偶然，而是背后有一套系统性的方法论在支撑着。 这本书最让我震撼的地方，是它对“人物塑造”的深入挖掘。它不只是告诉你给角色设定一些性格特征，而是让你去思考角色的“深层需求”、“隐藏的恐惧”、“过去经历的创伤”，以及这些内部驱动力是如何影响他们的选择和行为的。比如，书中分析《嗜血真探》中那个看似冷漠的侦探，是如何因为过去的阴影而变得如此执着，这种层层剥离的解析，让我对人物的理解上升到了一个新的维度。 而且，书中关于“情节设计”的部分，也提供了非常多实用的技巧。它不仅仅是告诉你故事要有冲突，而是教你如何制造“意想不到的转折”，如何设置“精心埋下的伏笔”，以及如何让观众在每一次的“剧情反转”中，都能感受到编剧的巧思。我以前写故事，总觉得情节发展得有点“按部就班”，读了这一章，我才明白，原来是我的“悬念”设置得不够巧妙，我的“铺垫”不够有力。 这本书对于“节奏感”的把握，也给予了极大的重视。它详细地讲解了如何通过镜头语言、场景切换、对话的快慢来控制故事的节奏，让观众在紧张刺激和舒缓放松之间得到完美的平衡。它用《盗梦空间》那种层层递进的叙事结构来举例，让你明白，原来一个复杂的故事，也可以被处理得条理清晰，并且充满吸引力。 我特别欣赏书中关于“主题提炼”的讲解。它让我意识到，一个好的故事，不只是讲一个精彩的情节，更重要的是能够传达一种深刻的思考，一种普遍的情感，或者一种独特的价值观。它用《生活大爆炸》这种看似搞笑的喜剧，也能够探讨关于友情、爱情以及科学精神的主题，让我明白，原来喜剧也可以拥有深刻的内核。 而且，《美剧编剧入门》在“对话创作”方面，也提供了非常多有价值的建议。它不仅仅是教你如何写出“像人话”的对话，更是让你理解，如何通过对话来展现人物的性格、推进剧情的发展，以及隐藏角色的内心秘密。它分析了《权力的游戏》中那些充满政治智慧和暗流涌动的对话，让我体会到，原来语言的力量，可以如此强大。 书中关于“世界观构建”的部分，也让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何创造一个背景，而是让你思考，这个世界是如何运作的，它的规则是什么，它的文化是什么，以及这些因素是如何塑造人物的。它用《怪奇物语》那种充满怀旧感和神秘感的80年代设定来举例，让你明白，一个独特的时代背景，本身就可以成为故事的强大吸引力。 关于“视角选择”的讨论，也让我受益匪浅。它让我明白，不同的叙事视角，会给观众带来完全不同的体验。它可以让你更深入地了解某个角色的内心世界，也可以让你保持一种旁观者的冷静和分析。它用一些经典美剧的叙事手法来分析，让我意识到，原来选择什么样的视角，对故事的最终呈现至关重要。 而且，《美剧编剧入门》还细致地讲解了“剧本格式”和“提交流程”，这对于想要将自己的想法变成现实的人来说，是极其宝贵的。它让你了解到，原来编剧工作不仅仅是写剧本，还有很多实际的操作环节需要去了解和掌握。 总而言之，这本书就像一位经验丰富的引路人，它不仅揭示了美剧背后精彩故事的“秘密”，更给了我一套行之有效的方法论，让我能够一步步地去学习、去实践、去创作。它让我从一个对编剧充满向往的“门外汉”，逐渐变成了一个有能力去“构建”和“打磨”故事的“修行者”。
评分一直以来，我对那些能够将观众情绪牢牢抓住、仿佛拥有魔力的美剧故事充满了好奇。总觉得，那些引人入胜的情节和鲜活的人物，背后一定隐藏着一套精妙的创作体系。然而，我总是在“为什么”的迷雾中徘徊，无法窥见其本质。直到我翻开了《美剧编剧入门》，才如拨云见日，真正理解了编剧这门艺术背后所蕴含的系统性方法。 书中对“人物塑造”的深入剖析，给我留下了深刻的印象。它并没有停留在表面的人物特征设定，而是引导读者深入挖掘角色的“深层需求”、“隐藏的恐惧”，以及那些影响他们行为选择的“过去经历”。比如，书中对《纸牌屋》中弗兰克·安德伍德那种对权力的极度渴望的解读，让我瞬间明白了，一个角色的动机，可以如此复杂且富有驱动力。 此外，书中关于“情节设计”的指导，也为我打开了新的思路。它详细讲解了如何设置“意想不到的转折”，如何铺设“巧妙的伏笔”，以及如何让观众在每一次的“剧情反转”中，都能感受到编剧的巧思。我曾经在写作中遇到情节“卡壳”的瓶颈，总觉得故事缺乏张力，而本书的指导，让我认识到，原来是我的“悬念”设置得不够到位，我的“铺垫”不够有力。 我尤其赞赏书中关于“世界观构建”的章节。它不仅仅是教授如何创造一个背景，更是强调了这个背景如何塑造人物、影响剧情。通过分析《西部世界》那种充满哲学思辨的机器人世界，让我深刻体会到，一个独具匠心的世界观，本身就能成为故事强大的驱动力。 关于“对话创作”，书中也提供了极其宝贵的建议。它不仅仅教你如何写出“像人话”的对话，更是让你理解，如何通过对话来展现人物的性格、推进剧情，以及揭示角色内心深处的想法。书中对《老友记》和《绝命毒师》对话风格的分析，让我明白了“言外之意”和“人物个性”深度融合的重要性。 书中对“节奏感”的强调，也让我受益匪浅。它详细讲解了如何通过镜头语言、场景切换、对话快慢来控制故事的节奏，从而在紧张刺激和舒缓放松之间取得平衡。通过对《盗梦空间》叙事结构的分析，我明白了，一个复杂的故事，也可以被处理得条理清晰，引人入胜。 而且，《美剧编剧入门》还非常细致地讲解了“剧本格式”和“提交流程”，这对于想要将自己的想法付诸实践的人来说，是极其宝贵的。它让你了解到，原来编剧工作不仅仅是写剧本，还有很多实际的操作环节需要去了解和掌握。 我特别喜欢书中关于“主题提炼”的讲解。它让我意识到，一个好的故事，不只是讲一个情节，更应该传递一种深刻的思考，一种普遍的情感，或者一种独特的价值观。它用《黑镜》系列来举例，让你感受到，原来科技的进步，也可能带来人性的拷问，而这些思考，才是真正能够触动人心的。 总而言之，这本书就像一位经验丰富的引路人，它不仅揭示了美剧背后精彩故事的“秘密”，更给了我一套行之有效的方法论，让我能够一步步地去学习、去实践、去创作。它让我从一个对编剧充满向往的“门外汉”，逐渐变成了一个有能力去“构建”和“打磨”故事的“修行者”。
评分我一直对影视作品中那些引人入胜的故事和丰满的人物角色感到着迷。总觉得，能够将观众的情绪牢牢抓住，让人们在观看的过程中忘记时间，这背后一定有着一套严谨的科学和艺术相结合的创作体系。在翻阅《美剧编剧入门》之前，我一直以为这需要一种与生俱来的天赋，要么你就是天生的讲故事高手，要么你就只能旁观。但这本书的出现，彻底颠覆了我的想法，它让我明白了，原来编剧这门艺术，是可以被拆解、被学习、被系统性掌握的。 书中对于“人物弧光”的讲解，堪称点睛之笔。它通过《绝命毒师》中沃尔特·怀特从一个普通化学老师到一个令人闻风丧胆的毒枭的戏剧性转变，生动地阐释了角色成长的深度和广度。这种层层递进的蜕变，不仅仅是外在行为的变化，更是内心世界的深刻挖掘，让我对角色的理解上升到了一个前所未有的高度。 而且，书中关于“情节设计”的详细指导，也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何设置一个跌宕起伏的故事，更是教你如何制造“意想不到的转折”，如何设置“巧妙的伏笔”，以及如何让观众在每一次的“剧情反转”中，都能感受到编剧的精妙构思。我以前写故事，总觉得情节推进得有点“平淡”，缺乏那种让人拍案叫绝的惊喜感。读了这一章，我才明白，原来是我的“悬念”设置得不够有力，我的“铺垫”不够巧妙。 我特别欣赏书中对“世界观构建”的深入探讨。它让我明白，一个引人入胜的故事，离不开一个扎实而独特的世界。它不仅仅是教你如何设定一个背景，更是让你去思考这个世界的规则、历史、文化，甚至是那些细微的社会互动，是如何共同塑造人物，如何影响剧情走向的。它用《西部世界》那种充满哲学思辨的机器人世界来举例，让我深刻体会到，一个独具匠心的世界观，本身就可以成为故事强大的驱动力。 关于“对话创作”的部分，书中也给出了极其宝贵的建议。它不仅仅是教你如何写出“像人话”的对话，更是让你理解，如何通过对话来展现人物的性格、推进剧情的发展，以及揭示角色隐藏的内心世界。它分析了《老友记》中那种幽默又充满生活气息的对话，也讲解了《绝命毒师》中那种充满潜台词和戏剧张力的对话。我以前写的对话，总是显得生硬，缺乏灵魂，现在我才明白了，原来对话的精髓在于“言外之意”和“人物个性”的深度融合。 书中关于“节奏感”的把控，也给予了极大的重视。它详细地讲解了如何通过镜头语言、场景切换、对话的快慢来控制故事的节奏，让观众在紧张刺激和舒缓放松之间得到完美的平衡。它用《盗梦空间》那种层层递进的叙事结构来举例，让你明白，原来一个复杂的故事，也可以被处理得条理清晰，并且充满吸引力。 而且，《美剧编剧入门》还非常细致地讲解了“剧本格式”和“提交流程”，这对于我这样一个初学者来说，简直是雪中送炭。它不仅仅是告诉你“三幕式结构”，更是教你如何在每一幕中设置关键的“转折点”，如何让故事在观众的期待和意外中不断前进。 我尤其喜欢书中关于“主题提炼”的讲解。它让我意识到，一个好的故事，不只是讲一个情节，更应该传递一种深刻的思考，一种普遍的情感，或者一种独特的价值观。它用《黑镜》系列来举例，让你感受到，原来科技的进步，也可能带来人性的拷问，而这些思考，才是真正能够触动人心的。 总而言之，这本书就像是一位经验丰富的引路人，它不仅揭示了美剧背后精彩故事的“秘密”，更给了我一套行之有效的方法论，让我能够一步步地去学习、去实践、去创作。它让我从一个对编剧充满向往的“门外汉”，逐渐变成了一个有能力去“构建”和“打磨”故事的“修行者”。
评分我一直觉得，写故事这件事情，就像是在脑海里搭建一个立体的世界，然后邀请一群有趣（或者可怕）的灵魂在里面活过来。但总是感觉差了点什么，抓不住那些细微的情感，也无法让情节像瀑布一样自然而然地流淌。这次读完《美剧编剧入门》，我才真正体会到，原来编剧这门手艺，远不止是“想到一个好点子”这么简单。它更像是一门精密的设计学，需要结构，需要逻辑，需要对人物内心世界的深度挖掘，以及对观众心理的精准把控。 这本书最让我惊喜的是，它没有把编剧理论讲得枯燥乏味，而是通过大量美剧的经典案例，把那些抽象的概念具象化了。比如，讲到“故事弧光”的时候，它会立刻引用《绝命毒师》里沃尔特·怀特从一个温顺的化学老师到毒枭老大的转变，那种层层递进的蜕变，你看了之后就会立刻明白，原来人物的成长和改变，可以如此深刻而震撼。还有关于“潜台词”的部分，它用《老友记》里那些看似轻松的对话，揭示了角色之间微妙的关系和未说出口的情感，我才发现，原来很多时候，沉默和留白比直白的陈述更有力量。 这本书的叙事结构也很有意思，它不是按照时间顺序来讲解，而是根据编剧工作的流程，从“想法的诞生”到“剧本的打磨”，一步步引导读者。我尤其喜欢它关于“世界构建”的章节，它不仅仅教你怎么创造一个背景，而是让你思考这个世界的规则、历史、文化，甚至是最微小的细节，如何共同塑造人物，如何影响剧情。我以前写故事，总觉得人物的行为动机有点单薄，现在才明白，原来是我的“世界”不够扎实。 而且，这本书对于“冲突”的讲解，真的是让我醍醐灌顶。它把冲突分成了内心的、人际的、社会的等等，并且强调了“高风险”和“高回报”的重要性。我突然意识到，我之前写的那些故事，之所以平淡无奇，很多时候是因为冲突不够尖锐，人物没有真正面临选择的困境。读完这一章，我脑海里立刻涌现出很多可以加强戏剧张力的地方，感觉就像给我的故事注入了新的活力。 我还特别欣赏书中关于“角色塑造”的深度探讨。它不止停留在给角色设定外貌和性格，而是深入到角色的“需求”、“恐惧”、“秘密”和“动机”。书中用《权力的游戏》里不同角色的复杂性来举例，让你明白，一个立体丰满的角色，一定是多面的，有优点也有缺点，有光明也有阴影。我一直觉得，我的配角总是像摆设一样，现在我明白了，关键在于挖掘他们隐藏的内心世界。 关于“三幕式结构”的讲解，这本书也给出了非常实用的操作指南。它不只是告诉你“开端、发展、高潮、结局”这几个阶段，而是教你如何在这几个阶段里设置“钩子”、“转折点”、“低谷”和“最终的升华”。我发现，很多好莱坞大片之所以能抓住观众，就是因为它们巧妙地运用了这种结构，让故事在起伏跌宕中，始终保持着引人入胜的节奏。 读到关于“对话创作”的部分，我感觉自己多年的困扰终于得到了解答。它讲到如何让对话听起来自然，如何通过对话来推进剧情，如何用对话来展现人物性格，甚至是如何通过对话来埋下伏笔。书中分析了《摩登家庭》里那种幽默又真实的对话风格，让我学到了很多即兴和精炼的技巧，感觉我之前写的对话，真的是太“干”了。 这本书对于“视觉化叙事”的强调，也让我受益匪浅。它让我明白，编剧不仅仅是写文字，更是要用画面来讲述故事。它举例了《西部世界》里那种通过镜头语言和场景设计来传递信息的方式，让我意识到，原来很多时候，一个眼神，一个动作，一个场景的调度，都可以承载比语言更多的信息。 而且，《美剧编剧入门》还花了相当大的篇幅来讲解“剧本格式”和“提交流程”，这对于我这种想要把想法付诸实践的人来说，简直是雪中送炭。它详细地解释了剧本的每一个部分应该如何写，需要注意哪些细节，甚至是如何让你的剧本在众多投稿中脱颖而出。这让我不再觉得编剧是一件遥不可及的事情。 总而言之，这本书不仅仅是一本“入门”的书，它更像是一本“工具箱”，里面装满了各种实用的方法和技巧，让我从一个对编剧一知半解的“爱好者”，变成了一个真正懂得如何去“构建”和“打磨”故事的“匠人”。它点燃了我内心的创作火焰，更给了我指引方向的灯塔，让我对未来创作充满信心和期待。
评分长久以来，我一直对故事的魅力感到着迷，尤其是那些能够将人完全沉浸其中的美剧。总觉得它们背后似乎有一种神秘的力量，能够精准地触碰到观众的情感 G点，并且以一种令人难以置信的流畅度展开。每次看完精彩的剧集，我都会陷入一种“这是怎么做到的？”的思考，但却总是不得其解。读了《美剧编剧入门》之后，我才算真正打开了编剧这扇大门，并且开始理解那些看似“魔法”般的故事是如何被“制造”出来的。 这本书最让我眼前一亮的是，它没有将编剧理论讲得空洞乏味，而是通过大量耳熟能详的美剧片段，将那些抽象的概念变得生动形象。例如，在讲解“角色弧光”时，它会详细剖析《绝命毒师》中沃尔特·怀特从一个懦弱的老师到一个冷酷的毒枭的蜕变过程，那种深刻而自然的转变，让我瞬间理解了人物成长的力量。 而且，书中关于“冲突”的设计，也给了我极大的启发。它详细讲解了各种类型的冲突，以及如何将这些冲突层层叠加，最终引爆整个故事的张力。它以《权力的游戏》中复杂的人物关系和政治博弈为例，让我明白了，一个精彩的故事，往往是由无数个细微的冲突汇聚而成，每一个冲突都推动着人物的行动，都在为最终的结局埋下伏笔。 我特别欣赏书中关于“世界观构建”的讲解。它不仅仅是教你如何设定一个背景，而是让你去思考这个世界的运作规则、历史文化，甚至是细枝末节，是如何共同塑造人物，如何影响剧情走向的。它用《西部世界》中那个充满哲学思考的机器人世界来举例，让你明白，一个扎实而独特的世界观，本身就可以成为故事的强大驱动力。 关于“情节设计”的部分，书中也提供了非常多实用的技巧。它不仅仅是告诉你故事要有起伏，更是教你如何设置“意想不到的转折”，如何制造“令人窒息的悬念”，以及如何让观众在每一次的情绪波动中，都感到“物超所值”。我以前写故事，总觉得情节进展到一半就卡住了，感觉就像在平原上行走，缺乏那种跌宕起伏的刺激感。读了这一章，我才明白，原来是我的“转折点”设置得不够巧妙，我的“高潮”不够震撼。 书中关于“对话创作”的讲解，也让我受益匪浅。它详细地讲解了如何写出既自然又富有深意的人物对话。它分析了《老友记》里那种幽默又充满生活气息的对话，也讲解了《绝命毒师》里那种充满潜台词和戏剧张力的对话。我以前写的对话，总是显得生硬，就像在背诵课文，现在我才明白了，原来对话的精髓在于“言外之意”和“人物个性”的展现。 关于“节奏感”的把握，这本书也给予了极大的重视。它详细地讲解了如何通过镜头语言、场景切换、对话的快慢来控制故事的节奏，让观众在紧张刺激和舒缓放松之间得到完美的平衡。它用《盗梦空间》那种层层递进的叙事结构来举例，让你明白，原来一个复杂的故事，也可以被处理得条理清晰，并且充满吸引力。 而且，《美剧编剧入门》还非常细致地讲解了“剧本格式”和“提交流程”，这对于我这样一个初学者来说，简直是太有帮助了。它不仅仅是告诉你“三幕式结构”，更是教你如何在每一幕中设置关键的“转折点”，如何让故事在观众的期待和意外中不断前进。 我特别喜欢书中关于“主题提炼”的讲解。它让我意识到，一个好的故事，不只是讲一个情节，更应该传递一种思考，一种情感，或者一种价值观。它用《黑镜》系列来举例，让你感受到，原来科技的进步，也可能带来人性的拷问，而这些思考，才是真正能够触动人心的。 总而言之，这本书就像是一张详细的“编剧地图”，它不仅告诉我“是什么”，更告诉我“怎么做”。它让我从一个旁观者，变成了一个渴望亲手创作的参与者。它点亮了我对编剧的兴趣，也给了我实现梦想的勇气和方法，我感觉自己离那个曾经遥不可及的编剧梦，又近了一大步。
评分我一直对那些能够将我完全沉浸其中的影视作品感到着迷，尤其是那些人物立体、情节跌宕的美剧。总觉得，它们背后仿佛有一种神奇的力量，能够精准地触动观众的情感 G点，并且以一种令人难以置信的流畅度展开。然而，我常常陷入“这是怎么做到的？”的思考，却始终不得其解。这次读完《美剧编剧入门》，我才算真正打开了编剧这扇大门，并且开始理解那些看似“魔法”般的故事是如何被“制造”出来的。 这本书最让我震撼的是，它对“人物塑造”的深入挖掘。它不只是告诉你给角色设定一些性格特征，而是让你去思考角色的“深层需求”、“隐藏的恐惧”、“过去经历的创伤”，以及这些内部驱动力是如何影响他们的选择和行为的。比如，书中分析《嗜血真探》中那个看似冷漠的侦探，是如何因为过去的阴影而变得如此执着，这种层层剥离的解析，让我对人物的理解上升到了一个新的维度。 而且，书中关于“情节设计”的部分，也提供了非常多实用的技巧。它不仅仅是告诉你故事要有冲突，而是教你如何制造“意想不到的转折”，如何设置“精心埋下的伏笔”，以及如何让观众在每一次的“剧情反转”中，都能感受到编剧的巧思。我以前写故事，总觉得情节发展得有点“按部就班”，读了这一章，我才明白，原来是我的“悬念”设置得不够巧妙，我的“铺垫”不够有力。 我特别欣赏书中关于“世界观构建”的讲解。它不仅仅是教你如何创造一个背景，而是让你思考，这个世界是如何运作的，它的规则是什么，它的文化是什么，以及这些因素是如何塑造人物的。它用《怪奇物语》那种充满怀旧感和神秘感的80年代设定来举例，让你明白，一个独特的时代背景，本身就可以成为故事的强大吸引力。 关于“对话创作”的部分，书中也给出了极其宝贵的建议。它不仅仅教你如何写出“像人话”的对话，更是让你理解，如何通过对话来展现人物的性格、推进剧情的发展，以及揭示角色隐藏的内心世界。它分析了《老友记》中那种幽默又充满生活气息的对话，也讲解了《绝命毒师》中那种充满潜台词和戏剧张力的对话。我以前写的对话，总是显得生硬，就像在背诵课文，现在我才明白了，原来对话的精髓在于“言外之意”和“人物个性”的展现。 书中关于“节奏感”的把控，也给予了极大的重视。它详细地讲解了如何通过镜头语言、场景切换、对话的快慢来控制故事的节奏，让观众在紧张刺激和舒缓放松之间得到完美的平衡。它用《盗梦空间》那种层层递进的叙事结构来举例，让你明白，原来一个复杂的故事，也可以被处理得条理清晰，并且充满吸引力。 而且，《美剧编剧入门》还非常细致地讲解了“剧本格式”和“提交流程”，这对于我这样一个初学者来说，简直是雪中送炭。它不仅仅是告诉你“三幕式结构”，更是教你如何在每一幕中设置关键的“转折点”，如何让故事在观众的期待和意外中不断前进。 我特别喜欢书中关于“主题提炼”的讲解。它让我意识到，一个好的故事，不只是讲一个情节，更应该传递一种深刻的思考，一种普遍的情感，或者一种独特的价值观。它用《黑镜》系列来举例，让你感受到，原来科技的进步，也可能带来人性的拷问，而这些思考，才是真正能够触动人心的。 总而言之，这本书就像是一张详细的“编剧地图”，它不仅告诉我“是什么”，更告诉我“怎么做”。它让我从一个旁观者，变成了一个渴望亲手创作的参与者。它点亮了我对编剧的兴趣，也给了我实现梦想的勇气和方法，我感觉自己离那个曾经遥不可及的编剧梦，又近了一大步。
评分我一直以来，都对那些能够构建出引人入胜故事的编剧们怀有深深的敬意。总觉得，他们拥有某种神秘的才能，能够将平凡的生活片段，或者奇幻的想象，转化为屏幕上激动人心的情节。然而，当我拿起《美剧编剧入门》这本书时，我才意识到，编剧并非遥不可及的天赋，而是一门可以通过系统学习和实践来掌握的技艺。 这本书最让我印象深刻的是，它对“人物塑造”的深度解析。它并没有满足于简单的角色标签，而是引导读者去挖掘角色的“核心动机”、“内心矛盾”以及“未曾言说的渴望”。例如，书中通过分析《纸牌屋》中弗兰克·安德伍德那种对权力赤裸裸的追求，让我明白了，角色的行为，往往源于其内在深层的驱动力，而这些驱动力，才是让角色栩栩如生的关键。 此外，书中对“情节设计”的指导，也为我打开了新的视角。它详细讲解了如何设置“意想不到的转折”，如何巧妙地“埋下伏笔”，以及如何让观众在每一次的“剧情反转”中，都能感受到编剧的匠心独运。我曾经在写作中常常遇到情节“平淡”的问题，感觉故事缺乏张力，而本书的指导，让我认识到，原来是我的“悬念”设置得不够有力，我的“铺垫”不够巧妙。 我尤其欣赏书中关于“世界观构建”的章节。它不仅仅是教授如何设定一个背景，更是强调了这个背景如何塑造人物、影响剧情。通过分析《西部世界》那种充满哲学思辨的机器人世界，让我深刻体会到，一个独具匠心的世界观，本身就能成为故事强大的驱动力。 关于“对话创作”，书中也提供了极其宝贵的建议。它不仅仅教你如何写出“像人话”的对话，更是让你理解，如何通过对话来展现人物的性格、推进剧情，以及揭示角色内心深处的想法。书中对《老友记》和《绝命毒师》对话风格的分析，让我明白了“言外之意”和“人物个性”深度融合的重要性。 书中对“节奏感”的强调，也让我受益匪浅。它详细讲解了如何通过镜头语言、场景切换、对话快慢来控制故事的节奏，从而在紧张刺激和舒缓放松之间取得平衡。通过对《盗梦空间》叙事结构的分析，我明白了，一个复杂的故事，也可以被处理得条理清晰，引人入胜。 而且，《美剧编剧入门》还非常细致地讲解了“剧本格式”和“提交流程”，这对于想要将自己的想法付诸实践的人来说，是极其宝贵的。它让你了解到，原来编剧工作不仅仅是写剧本，还有很多实际的操作环节需要去了解和掌握。 我特别喜欢书中关于“主题提炼”的讲解。它让我意识到，一个好的故事，不只是讲一个情节，更应该传递一种深刻的思考，一种普遍的情感，或者一种独特的价值观。它用《黑镜》系列来举例，让你感受到，原来科技的进步，也可能带来人性的拷问，而这些思考，才是真正能够触动人心的。 总而言之，这本书就像一位经验丰富的引路人，它不仅揭示了美剧背后精彩故事的“秘密”，更给了我一套行之有效的方法论，让我能够一步步地去学习、去实践、去创作。它让我从一个对编剧充满向往的“门外汉”，逐渐变成了一个有能力去“构建”和“打磨”故事的“修行者”。
评分好書一本，不過看過之後大部份美劇就不愛看了。
评分书不错，翻译是金山快译，特别是访谈部分，完全不知所云。
评分主要對美劇的生產流程做了介紹，但就編劇技巧方面所言甚少
评分书写得很有趣，不过为什么《美剧编剧入门》里美剧的名字全都翻错了……
评分厕刊~~~
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